濃烈醇郁的俄羅斯伏特加

現(xiàn)場播報

樂隊的聲音還是繼承了穆拉文斯基時期的特色，渾厚、大氣、結(jié)實(shí)、粗獷而又不失細(xì)膩溫婉，尤其是那特有的俄羅斯味道，“古色古香”，真如那濃烈醇郁的伏特加，醉人心耳。

11月18、19日，圣彼得堡愛樂管弦樂團(tuán)（即當(dāng)年的列寧格勒愛樂樂團(tuán)，現(xiàn)在已恢復(fù)原名），終于在尤里·特米爾卡諾夫的統(tǒng)帥下，光臨上海大劇院。

當(dāng)樂團(tuán)在大劇院舞臺上全體亮相時，那種俄羅斯人特有的體魄和氣質(zhì)，立馬給了我非同尋常的“視覺沖擊”，特別是那位首席，高大魁梧，長發(fā)披肩，器宇軒昂，儀表堂堂，恍若是從古時的圣彼得堡沙皇宮殿中走到上海舞臺的。

還有，樂隊的擺位也與眾不同。左右兩邊先是小提，然后左邊依次是大提、貝斯，右邊是中提，再往后是木管、銅管、打擊樂。如此擺位，目前在歐洲樂隊中已比較多見了，但圣彼得堡愛樂管弦樂團(tuán)獨(dú)特之處在于，它的大提琴一直擺到了指揮的前面，大提首席甚至與指揮面對面。另外，它的木管組與銅管組與弦樂各聲部是“平起平坐”的，座位并不如常規(guī)樂隊那樣依次上升；更奇的是，銅管組“掩”在了弦樂后面。

兩場音樂會全部是老柴作品：歌劇《葉甫根尼·奧涅金》中的波羅乃茲舞曲、第一鋼琴協(xié)奏曲（丹尼斯·馬祖耶夫獨(dú)奏）、小提琴協(xié)奏曲（王之炅小提琴獨(dú)奏）、第六交響曲、第四交響曲。我個人感覺這兩場音樂會最值得欣賞的是老柴的兩部交響曲。令人感到驚訝和欣喜的是，盡管經(jīng)過了整整20年，樂隊的聲音還是繼承了穆拉文斯基時期的特色，渾厚、大氣、結(jié)實(shí)、粗獷而又不失細(xì)膩溫婉，尤其是那特有的俄羅斯味道，“古色古香”，真如那濃烈醇郁的伏特加，醉人心耳。

特米爾卡諾夫的指揮，以前只是在DVD上看到，此番現(xiàn)場的感受更為立體。站在指揮臺上的他如成竹在胸、威嚴(yán)沉著的將軍，牢牢地控制著樂隊。他的動作手勢不多，幅度也不大，只在關(guān)鍵點(diǎn)上發(fā)出指令，然起到的卻是四兩撥千斤的強(qiáng)烈效果，也由此可見他與樂隊的默契程度。他的指揮風(fēng)格柔中帶剛，慢中融疾，疾而有致，句點(diǎn)清晰。特米爾卡諾夫的指揮尤其顯示出其“控制”的功力，最明顯的如第六交響曲第三樂章的結(jié)尾，恐懼而狂暴的進(jìn)行曲迅猛結(jié)束時，是極具震撼力的，大多數(shù)指揮和樂隊在這里的效果幾乎都達(dá)到“爆棚”，但特米爾卡諾夫的處理是猛而不噪，烈而有致，節(jié)奏穩(wěn)沉，特別是在音量上始終有所控制，猶如一位騎手穩(wěn)穩(wěn)地駕馭著狂奔的駿馬。還有是第四交響曲第一樂章一開始，小號吹出的那個著名的如達(dá)摩克利斯之劍的命運(yùn)主題，特米爾卡諾夫指示樂手發(fā)出的音量也是相當(dāng)有節(jié)制的，并不驚天動地，撕心裂肺，只是到了后面，隨著樂思的展開，這個兇險的主題才越來越強(qiáng)烈。可以說，這是我多年來所聽到的最為理性的柴科夫斯基。

這樣的理性思維還貫通在特米爾卡諾夫?qū)θ值陌盐蘸图?xì)節(jié)上的“微雕”，由于老柴的音樂比較感性，比較容易煽情。而特米爾卡諾夫則非常講究結(jié)構(gòu)的工整，他的老柴不逾法度，層層推進(jìn)，穩(wěn)如泰山，強(qiáng)調(diào)俄羅斯樂派的原汁原味，就好比一樣是伏特加，既有俄羅斯伏特加，也有芬蘭、法國、加拿大、英國、美國……的伏特加，而特米爾卡諾所釀制的是最為正宗的、甚至有些古樸的俄羅斯伏特加，這樣的老柴味道，在當(dāng)今是越來越難品嘗到了。如在老柴第六交響曲中，在第一、第四樂章悲劇主題的表達(dá)時，特米爾卡諾夫非常注意樂句之間的“深呼吸”和抑揚(yáng)頓挫，由此淋漓盡致地抒發(fā)了老柴的那種悲入骨髓的絕望之感。

最后想說的是，這兩場音樂會在曲目的安排上還是顯得保守了些，如果一場演老柴的第四、第六交響曲，另一場演肖斯塔科維奇或穆索爾斯基或拉赫瑪尼諾夫……或別的俄羅斯作曲家的作品，樂迷們的感覺也許會感飽滿些，更過癮些。

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