現(xiàn)場播報
樂隊的聲音還是繼承了穆拉文斯基時期的特色,渾厚、大氣、結(jié)實(shí)、粗獷而又不失細(xì)膩溫婉,尤其是那特有的俄羅斯味道,“古色古香”,真如那濃烈醇郁的伏特加,醉人心耳。
11月18、19日,圣彼得堡愛樂管弦樂團(tuán)(即當(dāng)年的列寧格勒愛樂樂團(tuán),現(xiàn)在已恢復(fù)原名),終于在尤里·特米爾卡諾夫的統(tǒng)帥下,光臨上海大劇院。
當(dāng)樂團(tuán)在大劇院舞臺上全體亮相時,那種俄羅斯人特有的體魄和氣質(zhì),立馬給了我非同尋常的“視覺沖擊”,特別是那位首席,高大魁梧,長發(fā)披肩,器宇軒昂,儀表堂堂,恍若是從古時的圣彼得堡沙皇宮殿中走到上海舞臺的。

還有,樂隊的擺位也與眾不同。左右兩邊先是小提,然后左邊依次是大提、貝斯,右邊是中提,再往后是木管、銅管、打擊樂。如此擺位,目前在歐洲樂隊中已比較多見了,但圣彼得堡愛樂管弦樂團(tuán)獨(dú)特之處在于,它的大提琴一直擺到了指揮的前面,大提首席甚至與指揮面對面。另外,它的木管組與銅管組與弦樂各聲部是“平起平坐”的,座位并不如常規(guī)樂隊那樣依次上升;更奇的是,銅管組“掩”在了弦樂后面。
兩場音樂會全部是老柴作品:歌劇《葉甫根尼·奧涅金》中的波羅乃茲舞曲、第一鋼琴協(xié)奏曲(丹尼斯·馬祖耶夫獨(dú)奏)、小提琴協(xié)奏曲(王之炅小提琴獨(dú)奏)、第六交響曲、第四交響曲。我個人感覺這兩場音樂會最值得欣賞的是老柴的兩部交響曲。令人感到驚訝和欣喜的是,盡管經(jīng)過了整整20年,樂隊的聲音還是繼承了穆拉文斯基時期的特色,渾厚、大氣、結(jié)實(shí)、粗獷而又不失細(xì)膩溫婉,尤其是那特有的俄羅斯味道,“古色古香”,真如那濃烈醇郁的伏特加,醉人心耳。
特米爾卡諾夫的指揮,以前只是在DVD上看到,此番現(xiàn)場的感受更為立體。站在指揮臺上的他如成竹在胸、威嚴(yán)沉著的將軍,牢牢地控制著樂隊。他的動作手勢不多,幅度也不大,只在關(guān)鍵點(diǎn)上發(fā)出指令,然起到的卻是四兩撥千斤的強(qiáng)烈效果,也由此可見他與樂隊的默契程度。他的指揮風(fēng)格柔中帶剛,慢中融疾,疾而有致,句點(diǎn)清晰。特米爾卡諾夫的指揮尤其顯示出其“控制”的功力,最明顯的如第六交響曲第三樂章的結(jié)尾,恐懼而狂暴的進(jìn)行曲迅猛結(jié)束時,是極具震撼力的,大多數(shù)指揮和樂隊在這里的效果幾乎都達(dá)到“爆棚”,但特米爾卡諾夫的處理是猛而不噪,烈而有致,節(jié)奏穩(wěn)沉,特別是在音量上始終有所控制,猶如一位騎手穩(wěn)穩(wěn)地駕馭著狂奔的駿馬。還有是第四交響曲第一樂章一開始,小號吹出的那個著名的如達(dá)摩克利斯之劍的命運(yùn)主題,特米爾卡諾夫指示樂手發(fā)出的音量也是相當(dāng)有節(jié)制的,并不驚天動地,撕心裂肺,只是到了后面,隨著樂思的展開,這個兇險的主題才越來越強(qiáng)烈。可以說,這是我多年來所聽到的最為理性的柴科夫斯基。
這樣的理性思維還貫通在特米爾卡諾夫?qū)θ值陌盐蘸图?xì)節(jié)上的“微雕”,由于老柴的音樂比較感性,比較容易煽情。而特米爾卡諾夫則非常講究結(jié)構(gòu)的工整,他的老柴不逾法度,層層推進(jìn),穩(wěn)如泰山,強(qiáng)調(diào)俄羅斯樂派的原汁原味,就好比一樣是伏特加,既有俄羅斯伏特加,也有芬蘭、法國、加拿大、英國、美國……的伏特加,而特米爾卡諾所釀制的是最為正宗的、甚至有些古樸的俄羅斯伏特加,這樣的老柴味道,在當(dāng)今是越來越難品嘗到了。如在老柴第六交響曲中,在第一、第四樂章悲劇主題的表達(dá)時,特米爾卡諾夫非常注意樂句之間的“深呼吸”和抑揚(yáng)頓挫,由此淋漓盡致地抒發(fā)了老柴的那種悲入骨髓的絕望之感。
最后想說的是,這兩場音樂會在曲目的安排上還是顯得保守了些,如果一場演老柴的第四、第六交響曲,另一場演肖斯塔科維奇或穆索爾斯基或拉赫瑪尼諾夫……或別的俄羅斯作曲家的作品,樂迷們的感覺也許會感飽滿些,更過癮些。
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