瑪莎舞團首演《神話寓言》

舞榭戲臺

本報訊（記者 張歡）11月27日，美國瑪莎·葛蘭姆現代舞團在藝術總監珍妮特富有磁性的講解之聲后，拉開在

中國演出的舞臺大幕。當晚在國家大劇院歌劇院和觀眾見面的《神話寓言》，包含了瑪莎大師的4部作品，其中兩部取材自希臘神話，另外兩部則用色彩和光明隱喻著人類的情感與內心。

演出在《步入迷宮》神秘而引人入勝的氣氛中開始，舞蹈受到榮格心理學的影響，用米諾斯怪獸的古希臘神話表達了人類內心共有的恐懼，劇中少女起初用繩索阻攔怪獸，最終她丟棄了繩索，勇敢的面對，怪獸其實隱喻了人類內心的恐懼，戰勝怪獸實際就是戰勝自我的過程。劇中由日籍雕塑家野口勇設計的布景如同人的大腦又似女性的骨盆，頗具象征意味。

取材自俄狄浦斯殺父娶母故事的《夜旅》則向人們從皇后約卡斯塔的視角展示了這個神話故事所蘊含的宿命感與悲劇力量。舞蹈的開始是約卡斯塔即將用繩索結束自己生命的時刻，整個舞蹈表現了這個女人臨死前最后一刻的思索與回憶，時長30分鐘的舞蹈，其實表現的是一霎那的情景，這種對于時間與空間的運用即便在50年后的今天看來，依舊具有現代先鋒意識的銳利與驚心動魄。

用顏色來比喻愛情的《愛之幻彩》，是瑪莎大師用舞蹈精心繪畫的的一副“愛情潑墨”，靈感來源于康定斯基的畫作。舞蹈充滿了不規則的隊形和失重的舞臺呈現，這正是要表達人類在陷入愛情時的那種沒有方向的失重感，仿佛世界都隨之混亂。藝術總監珍妮特回憶說：“我還記得當年瑪莎在為我們排演這個舞蹈的時候細致的講述每一個動作，其中她反復排演的一個動作就是舞者把手放在下巴上，抬高頭，仿佛期待一吻的樣子”。

演出在《光明行》璨如星光的澎湃舞步中結束，這部作品是瑪莎大師在經歷離開舞臺沮喪之極的人生灰色期之后以87歲高齡涅磐重生的偉大作品，匯聚了大師一生的能量與精華，被譽為“瑪莎·葛蘭姆技術體系的百科全書”，蘊含了無限的生命力量，人們從中感受到的是對生命偉大的敬畏與對人生艱難的無畏。

在藝術總監艾爾伯看來，這位與愛因斯坦、凡高其名的瑪莎大師留下的最為可貴的遺產，是她在舞蹈當中展現我們人類真實的自我的能力，她能夠和人類心中最深的情感直覺性地溝通。她說：“我們舞團巡演過很多地方，各地的觀眾們都能從葛蘭姆的舞蹈中找到他們自己。瑪莎把我們所有的人都連接了起來，不論年紀、種族、傳統、政治或者宗教信仰有多么不同”。