中國元素：從證明自己到全球分享

陳統奎

中國消費者處在開始對中國元素認同的關頭。關照GDP增長之外，如果不能激勵創意產業發展，從而誕生一些令世界刮目相看的文化使者，一些作品和人，那么這個國家很難令人尊重。

1964年的東京奧運會和1988年的漢城奧運會是我們兩個鄰國強有力地進入國際舞臺的標志，也是“日本元素”(和風)、“韓國元素”(韓流)融入世界，影響世界的關鍵時刻。作為中國發展的新坐標，2008北京奧運會成功舉辦后，不少國人特別是創意界人士亦提出，該是“中國元素”走向世界的時候了。

與此同時，作家馮驥才主編出版了《符號中國》一書，馮先生將北京奧運會主體育場“鳥巢”標為今日中國形象的符號，將年輕的“80后”“90后”青年稱為“鳥巢一代”。“鳥巢一代”不僅在奧運會上贏取金牌，還用他們的形象給世界一個更加樂觀、更加自信和更加開朗的中國形象。

集體符號意識覺醒

鳥巢不拘一格、奔放開闊的建筑風格當然已經使它成了北京引人矚目的地標，也是“新北京”和“新新中國”的象征，馮驥才用“鳥巢”作為今日中國形象符號并不令人意外，有趣的是他對自己的表達“留有余地”，稱尚需時日磨洗，“鳥巢”作為中國符號的意義才會更加清晰地凸顯。

無疑，一個集體符號的形成需要時間，但馮驥才已道出一個事實：中國人集體符號意識覺醒了。另一個事實是，西方人比我們更有洞察力，他們不僅看到這股潮流奔涌而來，而且已經成為“弄潮兒”。

“中國消費者處在開始對中國元素認同的關頭，第一個沖破這個紙，跨過這個欄的是外國人，他們發現我們集體思維在改變，集體回憶有點復出了，對中國元素集體認識有點覺醒了。”廣州黑馬廣告公司創建人張小平評論道，“這是發生在唐裝、旗袍盛行兩三年后，這個洞察力很厲害，他們敢做，我們還沒有這個自信。”

正如美國第三任總統托馬斯·杰弗遜所言，“從我這里得到思想的人，是他自己接受了指引，而于我無損，假如他用我的蠟燭點燃了他的蠟燭而得到光明，卻不會使我陷于黑暗。”中國元素并不會因為外國人使用而有絲毫減損，它是全人類的一項文化公共財富，外國人的“弄潮”行為只會增強中國人對中國元素的自信。

同時，之于我們自己，這股集體符號意識的覺醒，不應狹窄地定義為宣揚民族主義的旗號。“所謂中國元素，是今天中國人所信守的，符合中國文化認同的一切元素，目的是讓全世界分享占世界人口1/4的人的文化，不是說我們有5000年歷史，去擺古董，說我們很厲害。”梅高創意咨詢有限公司董事長高峻如是說，“不是一講中國元素就是中國結，就是一條龍，其實包括今天中國人的心態、幸福感，中國人對未來的憧憬、自信。”

高峻說，中國提中國元素不應狹隘地自娛自樂，“中國元素是中國文化對世界的一種貢獻，我們必須要懂得跟全世界分享。”

為創意中國加分

今天，中國要向世人展現的是一個具有5000年歷史之國的現代文明，談到“中國元素”，不只是對傳統文化的繼承，更應該是新時代的一種語言，一種文化觀點，一種參與主導世界的意識形態。就像在北京奧運會開幕式上，總導演張藝謀讓劉歡和英國歌星莎拉·布萊曼站在一個藍色地球模型上歌唱本屆奧運會主題歌“油和米”(You and me)，中國借這個造型符號在向世人表達自己的全球責任感：中國愿跟地球村里的每一個國家交朋友，“世界是一家人”。

在創意界，對中國元素基本上形成兩點共識：第一。要讓它具有超越國境、超越文化。在世界上也能行得通的力量，中國元素的創造不僅要打動中國人的心，也要打動世界人們的心；第二，中國元素的創造不是僅僅引用100年前、1000年前的“中國元素”，更重要的是具有現在的時代感，正如譚盾從地方儺戲里找出音樂元素并轉化成最時尚最前衛的現代音樂。

張小平告訴記者一個例子，2003年他到日本名古屋，日本一位設計師將中國古代戰鼓重新設計演出，“全世界都在聽，將中國元素變成一個放大他們民族影響力的符號”。現在有一個現象，“當我們稍用國際眼光改變中國元素，馬上聽到一個聲音，這像日本元素”，原來，日本元素里很多包含著中國元素的痕跡，比如戰鼓就是從中國傳到朝鮮，再由朝鮮傳到日本，但日本設計師們很有意識地用國際視野來調整創作，站上了創意時代的潮頭。

這是一個創意的時代，正如《創意城市》(The Creative City)作者蘭德利(C.Landry)所說，全球化已產生了新動能，無論大小城市，城市的命脈，不再只是效率和商業，而是創意與文化。在創意風潮下，已經有一群亞洲城市快速竄起，長出自己獨特的風貌，在這場競賽中，中國不能缺席。張小平說：“我們的國策，關照GDP增長之外，如果不能激勵創意產業發展，從而誕生一些令世界刮目相看的文化使者，一些作品和人，那么這個國家很難令人尊重。”

眼下的中國，杭州、成都、上海等城市都在爭奪“動漫之都”，但從創意產業培植來說并不是一種健康的姿態。另外，各地一窩蜂似的上馬創意產業園，但“這些創意園不過是把原來零散的東西拼湊在一起，沒有本質的改變，就以為是創意產業，這是大錯特錯。”高峻說，真正的創意產業首先基于個人的才華，其次基于符號在全球的經營。

中國已經將創新型國家作為未來10幾年甚至更長時間的一個國策，創新的核心動力在創意。比起遍地開花的“動漫之都”和創意產業園，思想解放對創意中國的到來更顯迫切——有人說，假如《功夫熊貓》是中國的創作可能播不出來，《功夫熊貓》表面上是讓中國創意人無地自容，實際上是創新體制的尷尬。

為我們的享用埋單

文化是一項聯合事業，每一代人都站在其先輩的肩膀之上。然而在為中國創造力匱乏尋找原因時，高峻提出一個觀念性原因，“中國人還不習慣為創意埋單。不太愿意為別人的思想價值付款”，“一個農耕社會的過來人，人們寧愿稻谷爛在倉庫里，卻不愿為能夠把谷子賣掉的點子付錢”。

高峻認為，中國人什么時候愿意為點子埋單了，創意產業就真正崛起了。那么，誰來為一個民族的創造力埋單?

在發達國家，人們看到政府和大學在主要承擔責任，看到富人在贊助，還看到企業家買藝術品可以減免稅收，“政府有意讓一些社會財富流向文化領域”，張小平說，這是一個隱形激勵機制，雖然政府不直接埋單，但可以讓部分稅款直接流向藝術市場。

加工創造中國元素，一個是對文化遺產的挖掘和保護，一個是“用現代的國際觀和視野，做成當代的、喜聞樂見的生活用品，藝術品”，不管是前者還是后者都需要有人來埋單。毫無疑問，政府埋單(全民埋單)，這是一個民族創造力最剛性的激勵制度，“扶持創意產業”，這類口號在很多地方政府甚

至都寫進政府工作報告，但是政府埋單需要智慧，需要機制。

張小平跟記者講了一個有趣的例子。林樹森當廣州市委書記時(現任貴州省委書記)，有一年他陪林樹森“微服私訪”廣州設計周活動，在會上，聽說香港政府可以為一位才華橫溢的藝術家提供一棟小洋樓作為創作場所，并資助3億港元，“林書記感慨說，香港又走前了一步”。于是，來年的廣州設計周受到廣州市政府重視，林樹森派來一個副市長參加開幕式。不過，“領導重視了，但還沒給錢，沒有機制”。

第一個走出“口上支持”并形成投入機制為城市創造力埋單的國內城市是深圳。除了全部免費開放圖書館、博物館、美術館、群藝館、畫院等公益性文化場館，2007年底還設立了“宣傳文化事業發展專項基金”，由非官方的學者、文人和藝術家擔任評審委員，既資助具體項目，亦資助藝術家個人，“一年預算8位數以上”，即數千萬元公共財政投入，富裕的深圳開始大方為創意埋單。

顯然，我們需要一個為了非商業性藝術的并行經濟。美國人為我們提供了一些先驗。比如在舊金山有一個藝術資助項目。從1961年起這個項目已經為成百上千個非營利性文化組織資助了1.45億美元，成為免費音樂會、壁畫展、電影節以及公園劇場等等這些城市文脈的主要支撐。值得注意的是，它的資金來自于酒店住房的稅收。不難看出，又是政府在“讓利”。

還有一種機制是“行業自治”，比如成立于1948年的音樂演出信托基金，這是將錄音產品銷售的一小部分版權收入投入這個基金，用于支持在公園、校園及其他公共場地舉行的音樂會演出。這個基金會由獨立信托機構管理，它支持了鮮活的民間音樂，而民間音樂正是音像業蓬勃發展的基礎。

類似的機制，國內已經萌芽。例如“中國元素國際創意大賽”，最初由國內10家中國廣告工業的成功企業家捐資200萬設立的一項賽事，發軔于2006年，舉辦3屆以來，已經收到來自50多個國家和地區的2萬多件參賽作品。

張小平和高峻都是這項賽事的發起人。“回報，可能是10年以后甚至100年以后，如果到那天中國從中受益了，人們翻開歷史，哦，原來有幾個家伙當時還是做了一些事，我們就很欣慰了。”2008年北京奧運會后，高峻這番話代表了中國創意界的一種使命感。

樂天派的張小平則這樣對記者說：“國家還是要富強，國家富強以后有些事就可以干了。”