詩歌意境鑒賞三法

【摘要】詩歌鑒賞的一個重要內容就是對詩歌意境的理解和把握，本文對該問題作了深入探索，從三個方面論述了體會詩歌意境的具體方法。

【關鍵詞】詩歌鑒賞 意境 閱讀教學

古詩以抒情為主，無論是重視音韻、詞彩也好，講求詞序、修辭技巧也好，其目的都是為了抒發情意，表達題旨。它們共同構成一種蘊含豐富的語言境界，古人稱之為境界或意境。所以，體會詩歌妙處的關鍵在于意境的領會。意境具有含蓄性、暗示性的特點，并非能輕易把握，如何才能體會詩歌的意境呢？筆者認為可以從三個方面入手。

一、抓住詩眼，體會意境

詩人講究煉字，“吟安一個字，捋斷數莖須”，這種表現力強，意蘊豐富生動，韻味十足的字是詩中語言的精華所在。古人把在關鍵處錘煉出的好字稱為“詩眼”，“詩之有眼，猶人之有目也。”這些字使全句氣蘊靈動，最能翻出新意開拓情趣，它也是洞察詩中旨趣的窗口。“著一字而境界（意境）全出”，“煉字”即是“煉意”。一字之微，有關于境界全局，抓住了這些字、詞，就好像找到了開啟境界的鑰匙。

如齊己的《早梅》詩：“前村深雪里，昨夜數枝開。”鄭谷說：“‘數枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。”齊己嘆服，拜鄭谷為“一字之師”。“一枝”之所以勝于“數枝”，并不在于數量多少的表層含義，而在于這一枝傲雪先開的梅花，最早宣告春天的消息，最先在嚴寒中帶來暖意，春光就從這一枝上開始，這一枝變成了春色的最初象征。由于一枝，而顯得更集中而有典型性，詩人對他的驚喜贊嘆之情也顯得更強烈而深摯。找到了“一”這個“詩眼”，便能體會整首詩歌的意境。

二、展開聯想，領悟意境

聯想與想象是一種特殊的思維活動，是人們進行創造活動的重要因素，也是詩歌鑒賞中必須具備的一種能力。“形象大于思維”的藝術現象就是讀者、鑒賞者發揮了其聯想與想象力的結果。

詩之境界的產生，一靠“見”，即通過藝術形象的“直覺”把握而獲得；二靠“悟”，即讀詩需經過艱苦思索，引起聯想，甚至于思考愈周密，詩的境界越深刻；聯想越豐富，詩的境界越完美。如杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。”

司馬光《續詩話》對《春望》意境的理解，所謂“山河在，明無余物矣；草木深，明無人矣；花鳥，平時可娛之物，見之而泣，聞之而悲，則時可知矣”，從“實”聯想到“虛”，眼前景和胸中情融為一體，從所見景聯想到濃烈的國憂和家愁。又比如，讀李清照的《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》中“佳節又重陽”、“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”，就要穿越時空，想象以前重陽節和丈夫把酒吟詩的歡樂場面，就能反襯出詩人如今的孤寂。

詩是以形象說話的，形象是詩人情感的載體，是詩歌主旨的寄托。因此，讀詩要首先抓住能展現所有信息，即景物、人物、場面等描寫的關鍵詞句。由于詩歌的語言講求精練含蓄，語意的跳躍性很大，讀詩就必須借助于豐富的想象和聯想。把詩中的景、物、人、事組合起來，通過“再造想象”，在我們頭腦中加工形成“畫境”。我們可以用描述畫境的形式進行訓練。

三、以象入畫，再創意境

將詩詞文字轉化為畫面，誘導學生通過詩詞所述的情、景、事等形象入境，從而探求意境，自古以來，詩畫一家，許多優秀詩詞其實就是一幅幅秀美的圖畫，古代許多詩人又是畫家，“詩中有畫，畫中有詩。”蘇東坡曾為惠崇的《春江晚景》題詩，可見，以畫入詩，將抽象的文字轉化成具體的畫面，把生動活潑的畫面和詞的內容結合起來，使單調枯燥的講解趣味橫生，可見可感可觸.這一方法符合中學生的年齡特點和認知規律，符合培養學生創造性思維品質的需要。為詩詞意境作畫，是意象的重組，意境的再造，是從直覺質變為體驗的過程。鑒賞者通過誦讀后，詩中的意象一一浮現在腦際，可能有些雜亂和模糊，鑒賞者用簡筆畫一一勾勒出，經過調整后，形成一幅分明而有序的圖畫，并反復沉吟這幅幅畫面，他必定會參照自己平時的生活和感性體驗，甚至化身為詩人來感受詩中意境的況味，從而與作者的情感產生共鳴。如張志和的《漁歌子》，我們可以繪一幅色彩斑斕的“漁翁垂釣圖”，再如陶淵明的《歸田園居》，先找出其中的意象：雞鳴、桑樹、桃李、草屋、田地等，然后繪一幅“田園風光圖”，看著圖畫，自然而然地更進一步進入詩境。

★作者簡介：鄧彩蓮，江西省新余市第六中學教師。