【摘要】詩歌鑒賞的一個重要內容就是對詩歌意境的理解和把握,本文對該問題作了深入探索,從三個方面論述了體會詩歌意境的具體方法。
【關鍵詞】詩歌鑒賞 意境 閱讀教學
古詩以抒情為主,無論是重視音韻、詞彩也好,講求詞序、修辭技巧也好,其目的都是為了抒發情意,表達題旨。它們共同構成一種蘊含豐富的語言境界,古人稱之為境界或意境。所以,體會詩歌妙處的關鍵在于意境的領會。意境具有含蓄性、暗示性的特點,并非能輕易把握,如何才能體會詩歌的意境呢?筆者認為可以從三個方面入手。
一、抓住詩眼,體會意境
詩人講究煉字,“吟安一個字,捋斷數莖須”,這種表現力強,意蘊豐富生動,韻味十足的字是詩中語言的精華所在。古人把在關鍵處錘煉出的好字稱為“詩眼”,“詩之有眼,猶人之有目也。”這些字使全句氣蘊靈動,最能翻出新意開拓情趣,它也是洞察詩中旨趣的窗口。“著一字而境界(意境)全出”,“煉字”即是“煉意”。一字之微,有關于境界全局,抓住了這些字、詞,就好像找到了開啟境界的鑰匙。
如齊己的《早梅》詩:“前村深雪里,昨夜數枝開。”鄭谷說:“‘數枝’非‘早’也,未若‘一枝’佳。”齊己嘆服,拜鄭谷為“一字之師”。“一枝”之所以勝于“數枝”,并不在于數量多少的表層含義,而在于這一枝傲雪先開的梅花,最早宣告春天的消息,最先在嚴寒中帶來暖意,春光就從這一枝上開始,這一枝變成了春色的最初象征。由于一枝,而顯得更集中而有典型性,詩人對他的驚喜贊嘆之情也顯得更強烈而深摯。找到了“一”這個“詩眼”,便能體會整首詩歌的意境。
二、展開聯想,領悟意境
聯想與想象是一種特殊的思維活動,是人們進行創造活動的重要因素,也是詩歌鑒賞中必須具備的一種能力。“形象大于思維”的藝術現象就是讀者、鑒賞者發揮了其聯想與想象力的結果。
詩之境界的產生,一靠“見”,即通過藝術形象的“直覺”把握而獲得;二靠“悟”,即讀詩需經過艱苦思索,引起聯想,甚至于思考愈周密,詩的境界越深刻;聯想越豐富,詩的境界越完美。如杜甫的《春望》:“國破山河在,城春草木深。感時花濺淚,恨別鳥驚心。烽火連三月,家書抵萬金。白頭搔更短,渾欲不勝簪。”
司馬光《續詩話》對《春望》意境的理解,所謂“山河在,明無余物矣;草木深,明無人矣;花鳥,平時可娛之物,見之而泣,聞之而悲,則時可知矣”,從“實”聯想到“虛”,眼前景和胸中情融為一體,從所見景聯想到濃烈的國憂和家愁。又比如,讀李清照的《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》中“佳節又重陽”、“東籬把酒黃昏后,有暗香盈袖”,就要穿越時空,想象以前重陽節和丈夫把酒吟詩的歡樂場面,就能反襯出詩人如今的孤寂。
詩是以形象說話的,形象是詩人情感的載體,是詩歌主旨的寄托。因此,讀詩要首先抓住能展現所有信息,即景物、人物、場面等描寫的關鍵詞句。由于詩歌的語言講求精練含蓄,語意的跳躍性很大,讀詩就必須借助于豐富的想象和聯想。把詩中的景、物、人、事組合起來,通過“再造想象”,在我們頭腦中加工形成“畫境”。我們可以用描述畫境的形式進行訓練。
三、以象入畫,再創意境
將詩詞文字轉化為畫面,誘導學生通過詩詞所述的情、景、事等形象入境,從而探求意境,自古以來,詩畫一家,許多優秀詩詞其實就是一幅幅秀美的圖畫,古代許多詩人又是畫家,“詩中有畫,畫中有詩。”蘇東坡曾為惠崇的《春江晚景》題詩,可見,以畫入詩,將抽象的文字轉化成具體的畫面,把生動活潑的畫面和詞的內容結合起來,使單調枯燥的講解趣味橫生,可見可感可觸.這一方法符合中學生的年齡特點和認知規律,符合培養學生創造性思維品質的需要。為詩詞意境作畫,是意象的重組,意境的再造,是從直覺質變為體驗的過程。鑒賞者通過誦讀后,詩中的意象一一浮現在腦際,可能有些雜亂和模糊,鑒賞者用簡筆畫一一勾勒出,經過調整后,形成一幅分明而有序的圖畫,并反復沉吟這幅幅畫面,他必定會參照自己平時的生活和感性體驗,甚至化身為詩人來感受詩中意境的況味,從而與作者的情感產生共鳴。如張志和的《漁歌子》,我們可以繪一幅色彩斑斕的“漁翁垂釣圖”,再如陶淵明的《歸田園居》,先找出其中的意象:雞鳴、桑樹、桃李、草屋、田地等,然后繪一幅“田園風光圖”,看著圖畫,自然而然地更進一步進入詩境。
★作者簡介:鄧彩蓮,江西省新余市第六中學教師。