梅派藝術與昆曲

昆曲和京劇不但在歷史上有淵源，而且京劇今天的表演手法，包括唱、念、做、打都與昆曲有著千絲萬縷的聯系，尤其在“做”的方面。我父親梅蘭芳在他幾十年的舞臺生涯中，對昆曲的學習與演唱身體力行、從不懈怠。他常說：“有了昆曲做功底，演唱皮黃就能更加得心應手。”

父親十分重視對昆曲的繼承。我小時候在上海初次學戲時，父親就請了昆曲名家朱傳茗、方傳蕓等給我“拍曲子”，學了不少昆曲戲。以后常跟父親演的《游園驚夢》、《金山寺》、《斷橋》、《春香鬧學》、《思凡》等，都是那時打下的底子。

從梅派劇目中也可看出昆曲占有的份量。具有代表性的梅派劇目約有50出，其中昆曲就有7出，占14％，分別是《游園驚夢》、《金山寺》、《斷橋》、《思凡》、《春香鬧學》、《佳期拷紅》和《風箏誤》。

梅派藝術和昆曲的內在聯系，主要也體現在表演上。

昆曲的特點是載歌載舞，它在唱曲過程中是沒有間斷的。1915年父親初演《嫦娥奔月》，在第13場有一段“南梆子”，就把昆曲載歌載舞的身段融化在內，邊唱邊舞。這種演法出現在九十多年前的北京，可是一件大事，大大豐富了旦角的表演，以后的《黛玉葬花》、《天女散花》、《貴妃醉酒》、《太真外傳》等梅派名劇更使載歌載舞不斷得到升華。

昆曲的身段規范而又細膩。以旦角指法為例，齊如山列了梅派指法六十余種，成為后人學習的楷模。在我出世前夕，我家搬到上海，父親請了南方昆曲老藝人丁蘭蓀給他重排《斷橋》的身段。丁老先生素以身段柔軟、準確而著名，他用了一個五指張開的蘭花式手勢(此手勢后來被命名為“挑眉”)，父親覺得很好看，并且打破了旦角不露拇指的說法，以后就將這種指法運用到了京劇。……