兒童劇的藝術格局

兒童劇的主要觀眾——兒童、少年和青少年正處生理、心理迅速發育卻未完全成熟的特殊人生階段，因此，他們獨特的審美心理就對戲劇演出提出了許多“苛刻”的要求，使兒童劇成為一種極其矛盾的戲劇樣式，諸如劇中表達的意義要讓毫無生活閱歷的孩子來理解和思考，嚴肅枯燥的哲理須表達得美麗而有趣，在保有嚴謹的演出形式的同時最好帶有濃重的游戲色彩，既要討孩子喜歡又要讓成人感興趣，等等。正是在以上種種矛盾的交織、逼迫下，兒童劇形成了自己獨特的藝術格局，其創作的難度和特有的魅力，都來自這種格局。其中最為獨特的一點是，兒童劇所反映的既是成人心中的生活，又是孩子眼中的世界。

兒童劇之所以被有些人視為“小兒科”，主要原因大概是不少作品中只是表現一些“常識性”的內容。由于小觀眾的特殊需要，編導演們有時確要為低幼年兒童進行“圖解常識”的演出，不過，這種方式在兒童劇創作的整體中遠不是主要的，更不是唯一的。有意味的是，“圖解常識”的演出往往也不能激起小觀眾很大的熱情，其中的戲劇形象也不能長久地留在孩子們心中。而正是一些經過更多提煉、更深創作的藝術形象，如《馬蘭花》(任德耀編劇)中善良美麗的小蘭、自私貪婪的大蘭、兇殘卑鄙的老貓等，卻能深深植入小觀眾的記憶，產生深刻而純真的印象，以至于許多當年的小觀眾在步入中年時還會對這些形象津津樂道。

實際情況表明，孩子們即便愿意從兒童劇演出中得到常識性知識，但也絕不僅止于此。……