昆曲不哭

我與昆曲結緣，亦已有30個年頭了。

30年前考研期間，導師章荑蓀讓我參加上海昆曲研習社的復社活動，地點就在上師大的東部禮堂。那是我第一次領略昆曲的優美和雅致，第一次見到景仰已久的俞振飛、趙景深等前輩。當時我想，多么高雅的昆曲、多么高深的學問，不知道什么時候我才能走近她呢?

沒想到的是，在這30年中，我也能為昆曲的振興做點事——這實在是我的榮幸。

剛留校當助教時，我的“師傅”是孫遜老師。他的年齡雖不比我們大多少，但課已上得大有“教壇明星”的味道。他的“明代戲曲”課上，照例會放《牡丹亭》曲子給學生欣賞，邊放邊講解，課上得有聲有色，學生聽得如癡如醉。等到我有資格走上講臺后，我一直都堅持孫老師的這一傳統，我的那盤昆曲精華錄音帶就是從“師傅”那里拷過來的，一用就是30年。

在繼承“孫氏傳統”的基礎上，我還有所發展，即在聽唱的基礎上又有了教唱，帶學生步入劇場，甚至帶他們去演員練功場、“票友”俱樂部，讓年輕學子近距離感受祖國的戲曲藝術瑰寶。

如花美眷，似水流年。如今，輪到我當“師傅”帶“徒弟”的時候了，我正在手把手地實施“孫氏傳統”的再傳承。如今的教學設施更加現代化了，“昆曲進課堂”一定會做得更加美輪美奐。

近年來，我三番五次地充當“昆曲進校園”活動的嘉賓主持。那次，“昆三班”演員到上師大與大學生們互動，吳雙講著講著竟落下淚來。男兒有淚不輕彈，只緣未到動情處，這是因為吳雙對昆曲有著太深的感情、太大的投入。我原本是有一個點評發言的，這時我忽然把發言稿一甩，沖上臺去大聲道：“昆曲不哭!”

這一夜，我與昆曲靠得更近了。

我認為，昆劇應與京劇一樣作為國劇被予以保護。理由有三——昆劇是誕生于南方文化的劇種，與京劇的北方文化特色有很大不同；昆劇是現在尚能被在舞臺上用管弦絲竹演繹的最古老的戲曲種類，而京劇是中國大地上傳播最廣的劇種，兩者意義不同，不可互相取代昆劇是全世界的文化遺產、藝術瑰寶，理當成為中國國劇。

國人向有“大一統”觀念，似乎以“國”字命名的事物都只能有一項。其實，偌大國家，有兩個國劇并不為過。昆劇最深，京劇最廣，應當并列不悖。日本有兩個國劇——能，宗教性的假面古劇，原屬于武士階級的“式樂”；歌舞伎，屬于市民階層。由于在階級屬性和流行時代上有別，兩者便具有不可替代性。日本的經驗可以借鑒。

昆曲呵，我是您的一名志愿者，今后您有什么用得著我的地方，盡管說，無論是宣傳還是普及，寫作還是演講，只要您一聲召喚，您的事就是我的事!