東方瑰寶：十二木卡姆的演唱藝術

木卡姆是一種國際藝術現象，流傳于中亞、西亞和北非等地，主要在信奉伊斯蘭教的人群中流行，是一種跨國界的大型的歌舞音樂形式，而新疆維吾爾十二木卡姆（以下簡稱木卡姆）音樂是對廣泛流傳的各種維吾爾木卡姆的總稱，它是集歌、舞、樂于一體，以音樂結構為主導的大型綜合藝術形式。木卡姆音樂具有獨特的風格和鮮明的地域色彩，它優美的旋律、明快的格調和簡潔而又豐富的表現形式，歷來受到世界各族人民的喜愛，被譽為“東方木卡姆瑰寶”。

木卡姆的文化

“木卡姆”一詞源于阿拉伯語，本意為“位置”、“講臺”、“墳墓”等，在音樂上常被引申為“樂音”、“調式”、“組曲”等多種解釋?，F今，世界上有摩洛哥、埃及、伊拉克、土耳其、伊朗、烏茲別克斯坦、克什米爾、我國新疆等二十多個國家、地區或民族的傳統音樂中存在有被稱作“木卡姆”的套曲音樂形式。由于這些國家、地區或民族都普遍信仰伊斯蘭教，甚至在有些地區，這些古典音樂形態的木卡姆已成為伊斯蘭宗教儀式音樂中的主要成分，因此學者們常把木卡姆歸入伊斯蘭音樂文化的范疇。新疆維吾爾族的木卡姆音樂若以區域來劃分，共有喀什、伊犁、和田、吐魯番、刀郎、以及哈密等六種不同形態的木卡姆音樂，由于每種維吾爾木卡姆各有十二個套曲，因此統稱為“十二木卡姆”。

從新疆維吾爾族“十二木卡姆”的發展過程來看，除了中國因為地理位置等因素對“十二木卡姆”產生影響外，印度與波斯——阿拉伯則是隨著佛教與伊斯蘭教的傳播而促使其音樂文化進入新疆產生中國、印度與波斯——阿拉伯音樂文化融合的維吾爾“十二木卡姆”音樂，其中印度音樂文化雖然對現今“十二木卡姆”沒有直接的影響，但其組曲形態的樂曲結構、速度變化模式以及各種打擊樂器為主的大型鼓吹樂曲，都直接影響了“十二木卡姆”音樂的發展。波斯——阿拉伯音樂文化對“十二木卡姆”主要影響在各種音樂詞匯的運用、都它爾等傳統樂器傳入以及微分音系統的使用等，致使中國漢民族音樂文化對“十二木卡姆”的影響并不多，主要是五聲音階系統以及樂器形態，并且主要發生在東疆的哈密木卡姆，對其他地區的木卡姆影響較小。盡管新疆維吾爾族“十二木卡姆”結合了印度、波斯——阿拉伯與中國等音樂文化要素，由于維吾爾族豪邁個性以及對音樂舞蹈的愛好，再加上新疆土地廣大，因而產生出具有特殊區域性風格的新疆“十二木卡姆”音樂文化。

木卡姆的傳承與發展

音樂是一種流傳中的藝術，它包括了時間、地域上的流傳，音樂在這種流傳當中得到發展和演變。千百年來，木卡姆在世界各地基本還是以師徒相襲、口傳心授的方式在民間傳承著。目前，部分優秀的民間藝人都因年高體弱，記憶的衰退，致使傳統文化的生存與發展出現了困境。“新疆傳統音樂文化實錄” 國家重點課題組在新疆天山南北地區進行調研的過程中發現：現今已沒有任何一位民間藝人能完整地演唱、演奏十二木卡姆了，甚至一些木卡姆的某些部分在民間已經走了樣。自生自滅的傳承方式在現代化發展的進程中顯得十分脆弱，不僅會影響文化生態的平衡，還將束縛人類思想的創造性，如何保護和發展已成為一項緊迫的重要任務。

傳統文化的保護和發展，既是對各民族文化之根的追溯，也是保持文化發展延續性的前提，為現在與未來的文化發展提供豐富資源，從現代化進程中保護本土傳統文化，倡導非物質形態的文化多樣性協調發展，有利于我國民族音樂科學地發展與繼承。新疆維吾爾自治區政府非常重視對非物質文化遺產的保護、傳承、弘揚和發展，將木卡姆人才的培養列入高等藝術學府的教學范疇，為提高木卡姆人才素質，有針對性的采取了一系列有力措施，以新疆藝術專業高校為主體和平臺，增設木卡姆表演藝術班，將木卡姆人才的培養列入了高等藝術院校的教育范疇；該表演專業以“請進來，走出去”為特色的教學方針，通過木卡姆的課堂教學、民間采風、藝術實踐相結合的教學方法，使學生領略原汁原味的木卡姆表演藝術風格；建設教學、科研、實踐三位一體的木卡姆專業教學模式，解決了傳統木卡姆傳承的后顧之憂。

木卡姆的演唱技巧

木卡姆音域基本都在一個半八度到兩個八度之間。它的旋律典雅華麗、音域寬廣，起伏婉轉，旋律多從中低音區開始，一層層的往中音區、高音區發展，一般在整個樂曲的四分之三處達到高潮，再逐步地回到中低音區結束。木卡姆音樂旋律具有大幅度的跳躍音程，高音區很高昂，給觀眾聽覺上的震撼，中低音區優美娓婉、凄美哀怨，給人以心靈上的沖擊。音樂的潤音對《十二木卡姆》的旋律風格產生著重要影響，除少數情況之外，《十二木卡姆》中的四分音大多要作上下游移，如在樂譜上標有≯﹋6、≯﹋2即半升又游移，形成了樂調的特殊色彩。維吾爾語中“蒙”這一詞匯，它的含義非常復雜，其中包含有“風格”、“樂感”、“韻味”的意思，因此，在木卡姆原生態演唱中，即使多么沙啞的嗓子，都帶著“蒙”的感覺行腔歌唱，這就表現出木卡姆傳統音樂文化的特殊性。木卡姆原生態的演唱特點以真聲為主，民間藝人在演唱表演中，不太注重音色的修飾與演唱方法，偏重于音樂風格的表現、吐字清晰、感情充沛，正確把握本民族、本地區傳統音樂風格即可。

自木卡姆成為專業藝術高校的特色教育內容以后，對木卡姆的演唱是要借鑒美聲發聲方法，還是繼續保持原生態的唱法有很多爭議。木卡姆是集歌、舞、樂于一體的歌舞音樂形式，其中“歌”在首，在整個表演中所占比重較大，因此它要求聲樂演員需具備良好的聲音技能，能夠靈活運用氣息技巧，準確把握音樂內涵。

在“木卡姆”演唱中，不但要保留獨特的發聲方法和演唱風格，而且還要保留本民族對它的審美要求，只有這樣，才能使其真正成為人民群眾喜愛的木卡姆藝術。新疆藝術學院培養的青年教師阿西古麗，在木卡姆的中低音區演唱中基本都是運用她個人的自然唱法，從#F以上結合了混聲唱法的應用，高音區很結實，而且聲區統一，韻味也非常地道，很受維吾爾觀眾的欣賞。新疆歌劇團老一輩表演藝術家在當年表演維吾爾歌劇《紅燈記》、《艾里甫與賽乃姆》中，有的演員運用原生態唱法演出一場之后，就會出現聲帶充血、沙啞，需休息若干天；而著名木卡姆歌唱家艾坦木與吐爾尼沙兩位同志在木卡姆演唱方法上就很值得借鑒。他們的演唱既有科學的發聲方法和技巧，而且還能保留濃郁的民族特色，連續演出若干場次而聲音機能不受影響，這說明木卡姆演唱的韻味和表現形式與科學的發聲方法并不沖突，正確的將木卡姆演唱有機地與科學發聲方法相結合，反而能更好地表現木卡姆的藝術風格，同時也為木卡姆的傳承留下成功的例子。

對木卡姆演唱方法，我們應當用發展的眼光和科學的態度認真去探索和思考成功的經驗，才能與時俱進，更好地發展民族聲樂。

建議在藝術院校專業人才的培養訓練上，要注意專業水準要求應該與民間原生態有所距離，我們要在保留自身風格特色的前提下，學習和借鑒一切好的演唱方法和技巧，首先聲音要暢通自如，其次要學會應用呼吸技巧，尤其是高聲區不能喊，要用科學的演唱技巧和表現方法，以情帶聲，使民族聲樂真正做到“聲情并茂”、“字正腔圓”，唱出作品特有的風格和韻味。

木卡姆演唱形式都以領唱、齊唱為表演形式，在專業培養中要求學生不僅能夠演唱，還應如實的表達出木卡姆音樂的靈魂，因此，教師應當考慮在教學中，木卡姆演唱形式由單一向多樣化發展。如選用木卡姆某個片段作“場景”，在角色分明的前提下，讓演員在舞臺上如西洋歌劇般，以歌、舞、樂為一體，深刻地去演繹、精彩地去表演十二木卡姆中的每個角色，這也應成為新疆民族聲樂研究的課題之一。