詩歌、散文教學(xué)與中國畫技法——語文教學(xué)美育探索

詩情畫意的融合是中國古典美學(xué)對(duì)文學(xué)作品的一種自覺的美學(xué)追求。王國維的《人間詞話》提出“詞以境界為最上，有境界自成高格，自有名句”。這里的“境界”即意境，是作家的主觀情志與富有特征的客觀景物的有機(jī)融合而形成的審美氛圍或情景。蘇東坡云：“觀摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。”因而詩與國畫可說是中國古典文化的“絕代雙驕”。因此，詩歌、散文表現(xiàn)手法與中國畫的技法有著非常緊密的聯(lián)系。在詩歌、散文教學(xué)中，運(yùn)用國畫表現(xiàn)技法分析課文，可幫助學(xué)生積極進(jìn)行形象思維，體會(huì)課文意境，挖掘課文思想意蘊(yùn)，使學(xué)生獲得多層次、多側(cè)面的審美感受，從而提高學(xué)生的文學(xué)欣賞能力。

千百年來，藝術(shù)家創(chuàng)造、積累了數(shù)不勝數(shù)的國畫技法，浩如煙海。在此采擷幾種與中學(xué)語文課文密切相關(guān)的表現(xiàn)技法，奉獻(xiàn)給大家。

點(diǎn)染繪畫時(shí)點(diǎn)綴景物和著色，修飾畫面，豐富內(nèi)容。運(yùn)用此法可使畫面更豐富、生動(dòng)，我們也用“點(diǎn)染”修飾文字。

郁達(dá)夫在《江南的冬景》中，為我們描述了一幅生機(jī)勃勃的“冬日郊外圖”：“雪白的桕子，可亂梅花之真，草色頂多成了赭色，根邊總帶點(diǎn)綠意”。更有“蘆花到冬至而不敗，紅葉可保持三個(gè)月以上的生命”。講究設(shè)辭著色，以彩繪的筆融傳達(dá)出清麗的觀感。講授此課時(shí)，筆者用紅、綠、黃等各色粉筆在黑板上隨意點(diǎn)染出一幅清新明朗的圖畫，讓學(xué)生體會(huì)到這種冬日郊外所蘊(yùn)涵的生命力量。用點(diǎn)染法分析白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”的景色，讓學(xué)生仿佛身臨江南絢麗的春景，有一種美不勝收之感。這樣，學(xué)生積極調(diào)動(dòng)多種感觀參與，對(duì)藝術(shù)形象中蘊(yùn)藏的知識(shí)、情感、形象信息有一個(gè)全面的認(rèn)識(shí)，語文課堂也因此煥發(fā)藝術(shù)魅力。

留白作畫時(shí)根據(jù)表現(xiàn)需要特意在畫面上留下的“空白”。

詩文講究“言已盡，意無窮”。那種一看就讓人徹底明白的作品不能稱之為上乘之作，人們往往對(duì)必須反復(fù)閱讀才能理解和富有大量感悟與想象空間的作品欣賞不已。《陌上桑》極力鋪陳描寫了眾人為羅敷的容貌所傾倒的神態(tài)，卻沒有直接描寫她的容貌，可我們卻能想象到羅敷那閉月羞花、沉魚落雁般的美貌，這就是給讀者留有思索想象的空間，一千個(gè)讀者心中就有一千個(gè)羅敷形象。

在蘇軾《飲湖上初晴后雨》中這樣描寫西湖，“水光瀲艷晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。首句是寫實(shí)，陽光照耀下的湖面色彩躍然紙上。次句的雨中山色雖然也可置于眉睫前，但那空蒙中隱藏的無盡神秘已有虛的成分，令人有想象的余地了。末句“淡妝濃抹總相宜”，留下了充足的想象空間，你可以想象西湖在任何一種情況下的美麗姿態(tài)。愛因斯坦說：“想象力比知識(shí)更重要，它是知識(shí)進(jìn)化的源泉。”在教學(xué)過程中充分啟發(fā)學(xué)生的想象力，讓學(xué)生根據(jù)已有的知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)行廣泛的想象與聯(lián)想。讓“空白”變?yōu)槎嘧硕嗖实牧Ⅲw圖畫。“空白”也可能就是教學(xué)的突破點(diǎn)，“空白”越來越明晰，教學(xué)的廣度與深度就越得以增強(qiáng)。

水墨純用水墨而不著色的圖畫，那淺淺深深、濃濃淡淡的墨色，素淡雅致，虛實(shí)相生，極富層次感。

朱自清的《荷塘月色》，描繪了月光下的荷塘，“月光如流水一般，薄薄的青霧浮起在荷塘里”，這是乳白；“高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影”，更有“彎彎的楊柳的稀疏的倩影”，“樹色一例陰陰的”，這是深淺不同的墨色；“樹梢上那隱隱約約的一帶遠(yuǎn)山”，這是幾不成墨的背景；只有一點(diǎn)亮色，天上那蒙著一層淡淡的云的滿月。讓學(xué)生閉上眼睛想一想，這是怎樣一富素淡朦朧、清幽美妙的水墨風(fēng)景畫。

《江南的冬景》勾勒了一幅“寒雨冬村圖”。河流邊三五人家會(huì)聚的小村子里，門對(duì)長橋，窗臨遠(yuǎn)阜，間以樹枝槎丫的雜樹林，再灑上一層細(xì)如粉末似的白雨。正是一幅空朦靈動(dòng)，悠閑自然的水墨山水畫。大自然那超逸的美、深遂的意境，深深地感染著每一位學(xué)生。學(xué)生因此獲得了美的熏陶、美的感染、美的教育。

工筆用工整的筆法，精心勾勒，注重細(xì)部的描繪。

李健吾的《雨中登泰山》中，描寫了雨中泰山別具情趣的景物，全文緊扣“雨”字寫了層巒疊嶂，流瀑飛泉、奇松異石、文化古跡，使人如臨其境。其中對(duì)姿態(tài)各異的泰山松作了細(xì)心的描繪：“身子扭得象盤龍柱子，在半空中展開枝葉”，“有的松樹望穿秋水……斜著身子張望……”在我們面前展開了一幅精致的群松圖。細(xì)加品味，蒼松那頑強(qiáng)的生命力，樂觀的斗爭(zhēng)精神，正代表著那種堅(jiān)貞不屈、“窮且愈堅(jiān)、不墜青云之志”的生存狀態(tài)。這種外在美與內(nèi)在美的統(tǒng)一，讓我們感到一種堅(jiān)忍不拔的生命力的震撼之美。

《孔雀東南飛》，作者調(diào)動(dòng)各種敘事文學(xué)手段，精雕細(xì)琢，劉蘭芝被驅(qū)逐，臨行細(xì)細(xì)打扮，“足下躡絲履，頭上玳瑁光，腰若質(zhì)紈素，耳著明月鐺，指如削蔥根，口若含朱丹，纖纖作細(xì)步，精妙世無雙”。簡(jiǎn)直就是一幅精工描繪的古代仕女圖。這種鋪層描寫反映了劉蘭芝自尊自愛的堅(jiān)韌品質(zhì)。

工筆畫與文章的繁筆頗有相似之處，描摹細(xì)處，能窮形盡相，細(xì)致入微。有利于培養(yǎng)學(xué)生的觀察力與分析力，由細(xì)致之處把握整體，以小見大。由形象思維近而到抽象思維，二者結(jié)合，提高學(xué)生思維深度。

寫意注重神態(tài)的表現(xiàn)和作者情趣的一種國畫技法。“大象無菜”“形神兼?zhèn)洹钡扔^點(diǎn)充分表現(xiàn)中國畫的審美追求，故而寫意畫最能體現(xiàn)物象的本質(zhì)之美與畫家的主觀情思。而注重抒情也是中國文學(xué)最顯著的特征，寫意最能體現(xiàn)國畫與詩文一脈相承、息息相通的關(guān)系。

唐詩波瀾壯闊，氣象萬千，無數(shù)佳作都是意氣風(fēng)發(fā)的大寫意作品。李白在《夢(mèng)游天姥吟留別》中用夸張的筆墨，描寫了天姥山的雄奇崔嵬，“天姥連天向天橫，勢(shì)拔五岳掩赤城”。描寫了瑰奇的夢(mèng)境，“半壁見海日，空中聞天雞”。這是詩人個(gè)性改造和理想化的圖景，他只求把握整體的氣勢(shì)或氛圍，以此做到感興潑墨寫意。

蘇軾《前赤壁賦》描繪了一幅清妙空靈的秋江月夜圖，他用行云流水般的筆法，以胸中感受聯(lián)想為主，信筆寫去，卻始終以意為脈，“白露橫江，水光接天。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”。月光水色，扁舟仿佛飄蕩在天際，那飄逸如仙的意境，讓學(xué)生仿佛身心已受凈化，思緒已隨作者羽化而登仙了，而耳中卻回旋著那裊裊的簫聲。這種美的境界，怎能不讓人深深陶醉？

用寫意法分析文章，能讓學(xué)生重視作者內(nèi)心涌動(dòng)的情思，體會(huì)那種物我交融的“無我之境”。在這里，景物已不是客觀景物，而是作家性靈的外化，而作家那巨大的情感力量，撥動(dòng)學(xué)生心弦，讓他們不能不為之激動(dòng)，為之共鳴。

藝術(shù)創(chuàng)造離不開造化的啟迪，客觀世界對(duì)于詩人與畫家同樣慷慨。在詩歌、散文教學(xué)中，適當(dāng)引用國畫知識(shí)，充分發(fā)揮國畫的視覺魅力，激發(fā)學(xué)生的形象思維，讓學(xué)生深深體味文章的情狀意趣，體會(huì)那種不可言傳的美感，從而培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。

上海市楊浦區(qū)教師進(jìn)修學(xué)院附屬中學(xué)（２０００００）