文學修養是音樂創作之母

縱觀古今中外音樂家，為什么有人能登上頂峰、俯視群杰，有的能開辟新徑、獨樹一幟，有的能以盡善盡美的創造永垂青史，蘇格拉底說得好：“音樂包括文學在內。”顯然，文學才能、文學修養是一個重要因素。無數事實表明：音樂家熱愛文學，具有很高的文學修養，對他們的音樂創作有著重要作用。

一、文學能激發音樂創作的欲望和靈感

很多音樂家由于愛好文學，有良好的文學修養，使其在文學作品中獲取了創作的欲望和靈感的火花，創作了優秀的音樂作品。

19世紀德國著名作曲家門德爾松，自幼受到良好的全面教育，愛好文學并具有很高的文學修養。他的《仲夏夜之夢》序曲是音樂會序曲的佳作，它的出現宣告了序曲的獨立品格，提供了在音樂會上演奏的管弦樂曲的新形式。《仲夏夜之夢》的創作靈感來自莎士比亞戲劇的魅力。門德爾松在少年時代就對莎氏戲劇愛不釋手，不止一次夢想為之配樂。尤其是喜劇《仲夏夜之夢》的神話色彩、詩情畫意、詼諧的喜劇情調更讓他著迷，終于在1826年8月6日完成此曲。冼星海由于對我國革命音樂事業的發展所作的巨大貢獻，贏得了“人民音樂家”的光榮稱號。而《黃河大合唱》凝聚著他的卓越才華和杰出的創造性，被認為是—部反映中華民族解放運動的音樂史詩。它以其高度的時代性和藝術性成為我國近現代大型作品的典范。作品自演出后，獲得巨大成功，迅速傳遍了整個中國。然而，是什么觸動了冼星海的欲望、靈感而創作出《黃河大合唱》的呢?1938年武漢淪陷后，著名詩人光未然(原名張光年)帶領抗敵話劇二隊，東渡黃河，轉入陜北抗日根據地，在黃河著名險峽——陜西宜川縣的壺口渡河，親臨險峽危流，目睹黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子，1939年春抵達延安后，創作了長詩《黃河吟》。在新年聯歡會上，作者親自朗誦了這部詩篇。當時，任教于魯迅藝術學院音樂系的冼星海在現場，聽到了朗誦，異常興奮，無比激動，產生創作的欲望和靈感。我們設想：如果冼星海當時未曾聽到詩人光未然親自朗誦詩篇《黃河吟》而產生創作欲望和靈感，能創作流傳至今的《黃河大合唱》嗎?

二、文學提供音樂創作題材和歌詞

在題材上，我們主張多樣化，以滿足廣大人民群眾多方的審美需要。許多音樂家由于愛好文學和熟悉文學，使得他們直接或間接地從文學作品中取材而創作出音樂作品，成為樂場中艷麗花朵，博得廣大群眾的青睞和贊賞。

波蘭作曲家肖邦是繼貝多芬之后的又一位音樂大師。他是19世紀初葉歐洲浪漫樂派的杰出代表。他把畢生精力獻給鋼琴，他的創作絕大部分是鋼琴曲，他通過鋼琴傾吐自己對祖國對藝術的全部情感。他與波蘭民族詩人亞當·密茨凱維支的友誼，不僅使他接觸到當時歐洲的進步思潮，呼吸到來自祖國的泥土芳香，而且也在創作中留下了深深的痕跡。為保持和波蘭文化的血緣關系，肖邦多次為密茨凱維支的詩歌譜寫音樂。如F大調第二鋼琴敘事曲，就是根據密茨凱維支的長詩《希維德什揚卡》而作的。在這部F大調敘事曲中，美麗的民間文學傳說通過音樂的演繹而獲得了新的魅力。

與文學為音樂創作提供題材有關的一個問題，便是文學也為作曲家創作提供歌詞。當然，文學所提供的歌詞是否適宜譜曲，需要作曲家去選擇和判斷。作曲家馬思聰在《我譜李白詩六首》一文中談到“什么是適宜譜曲的詩”時，便說過“抒情詩比哲理詩好譜曲；寫心境詩比風采詩好譜曲：加上韻的詩比不押韻的詩好譜曲；看得懂的詩比看不懂的詩好譜曲”。可見要對歌詞是否適宜作曲而作出選擇判斷，作曲家要有一定的文學修養。

三、文學提供“養料”，增強音樂藝術表現力

從文學的藝術地位和它的影響力來看，文學是一切藝術的核心因素，對其他藝術無不具有重大的制約作用，甚至直接成為其他藝術的一個組成部分。可以說，各門藝術都離不開文學，文學是滲透在一切藝術中的重要基因，它往往左右著各類藝術格調、品味的高低，只不過是它們之間聯系的方式有直接間接之分，程度有疏密深淺之分而已。音樂作為一門藝術也不例外。從文體的表層聯系來看，有間接以文學為主題的音樂詩、交響詩，有直接同文學結合的歌曲、歌劇。如果從意象、意境的深層內涵來看，文學對音樂藝術滲透、制約就更為重大。音樂經常借鑒、吸取某些文學手法。如文學中的“意境”，就被廣泛運用到音樂藝術中，并產生神奇的藝術魅力。難怪蘇格拉底說：“音樂包括文學在內。”（作者單位：江西師范大學音樂學院）

□責任編輯謝愛林