關于音樂教學情境的反思

摘 要：新課程提出了新的音樂教育理念，教師要依據新的審美教育目標，創設音樂審美情境。教師需要反思教學，走出情境創設中缺少連貫性、典型性、思考性的誤區，按照音樂教學的審美規律和學生心理特征，合理運用審美因素，創設有效教學情境，讓學生在和諧、民主、愉悅的情境中體驗美。

關鍵詞：有效情境；教學反思；連貫性；典型性；思考性

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2008）04-0054-02

新課程提出了新的音樂審美教育目標，教師要創設有效的音樂教學情境，有效是指教學情境安排要連貫、科學、合理，并有思想的參與，并不是為情境而創設情境，應該有其實在的意義。但是在音樂教學中存在一些創設情境的誤區，需要我們反思。

一、情境創設缺少連貫性

對情境創設連貫性的反思，具體表現在兩個方面，一是在音樂素材呈現方面，二是在教學各環節銜接方面。

（一）音樂素材呈現忌“前后矛盾”，提倡“瞻前顧后”。

有些教師在教學中沒有注意音樂素材的連貫性，一節課呈現的音樂材料給人“不自然”、“生疏”、“刺耳”之感，前后音樂產生聽覺矛盾，這種教學情境使音樂審美功效適得其反。“當音樂從一種長時間的緊張、激烈轉換為平衡、舒服的情緒時，聽眾就會產生一種希望保持與發展下去的心理期待。反之，如果音樂頻繁地進行強與弱、快與慢、緊張與松弛的轉換，就會使人產生不適的心理反應。”[1]“因為音樂是流動的、是在時間中呈現的，在這一過程中，聽者既是一個被動的接受者，也是一個積極的參與者。這種參與表現為：聽者一方面總是對已經呈現的音樂材料做出一定的心理反應，另一方面則總是對即將出現的音樂材料產生一定的期待感。”[2]所以，教師在創設教學情境時，應注重呈現的音樂材料的連貫性，比如音高的連貫、節奏律動相似等，合理運用音樂素材，讓學生既感覺音樂進行的合情合理，又能產生情感體驗的震撼，獲得完整的審美體驗。

（二）教學環節銜接忌“虎頭蛇尾”，提倡“善始善終”。

一位教師講授《家》時，溫馨的畫面加上優美的語言導入，使人產生對家的向往。但后段教學環節中卻沒有這種情境的延續，使學生失去繼續參與的興趣。造成這種現象的主要原因是教師缺乏對情境連貫性的認識，忽略了教學各環節、各情境內容的銜接和情感的延續，給人一種虎頭蛇尾的感覺。在《家》的教學過程中，應該將作品和學生的審美體驗、生活經驗很好地結合，至始至終創設一種溫馨、和諧的氛圍，在教學中融入“和諧家庭、和諧社會、和諧中國”的思想，激發學生的情感共鳴，使情感得到升華。我們可以嘗試將每節課都當成一首音樂作品，把前奏、間奏、高潮、尾聲四個點作為情境創設的最佳位置，貫穿和銜接整個教學過程：

1.“前奏”情境創設要“獨特”。一節課的開始就是教師譜寫一首優美教學樂章的前奏，應充分注重前奏情境的吸引力和新鮮感，激發學生的興趣，把教學主導思想不留痕跡地導入，達到一石激起千層浪的意境。

2.“間奏”情境創設要“巧妙”。在樂曲中，間奏起著承上啟下的作用，預示后段音樂素材。音樂教學以情感交流和審美體驗活動為主，更要注重在教學 “間奏”處巧妙地創設引人入勝的情境，讓學生自然而然地被吸引，順利進入下個環節的交流和體驗!

3.“高潮”情境創設要“出彩”。高潮是作品中最富感染力和情感釋放的最佳階段。高潮情境創設可以是一個點、一個片段或一個高潮區，它要服從于整體教學結構和人的情感等多方面需求，其布局對情緒表達和獲得深層次的審美體驗都非常重要。因此，高潮情境設計一定要“出彩”，在個性中包含一定的新意，使學生從鮮明的對比中體會高潮的美妙感覺，獲得豐富的審美體驗。

4.“尾聲”情境創設要“實在”。尾聲有加強樂曲結束感及情緒深化的作用。很多教師認為“尾聲”應該在歡笑、熱鬧中結束，而這種情境并不能真正幫助學生積累審美體驗。其實有時“安靜”也是一種力量，更是一種美。所以，尾聲情境創設一定要實在，讓學生真正找到“回家”的感覺。

在情境教學中，這四個點既要有特性，又要有共性，環環相扣、相輔相成，達到錦上添花的效果。

二、情境創設缺少典型性

（一）情境創設忌“遍地開花”，提倡“畫龍點睛”。

一節課的情境創設總是為一定的教學目標服務。可很多教師到處設計情境，遍地開花，不但功效不大，甚至有時誤導學生的思維走向。為此，我們應找到情境教學的突破口，在緊要處說關鍵一句、設計關鍵一局，使教學情境生動傳神，起到“畫龍點睛”的作用!例如：某節課是結合賞析流行音樂來引導學生唱“屬于自己的歌”，培養學生正確的人生觀。教師在結束時講了關鍵的一句話：“人生有很多美好的東西，如親情、友情、愛情，能使我們充分地感受人生的真善美，更有信心對待生活。但人生之路也需要我們精心設計，我們要唱屬于自己的歌，釋放我們應有的激情，應該現在努力的不要留在將來，該將來完成的不要提前到現在。”這種語言情境創設讓學生在一種優美的意境中明白道理，感悟人生。

（二）情境創設忌“本末倒置”，提倡“主次分明”。

情境創設不只是為了活躍課堂氣氛，關鍵是為了學生的學習和探索服務。有些教師片面追求情境的直觀形象、趣味性，忽略了情境教學的審美特征和音樂性，背離了音樂主體。如新課程倡導學科綜合，但部分教師卻錯誤地理解。如一位教師讓學生聆聽一首無標題的音樂，在聆聽中要求學生依據教師對音樂內容的文字性提示進行想象，聆聽結束，創設情境讓學生用詩歌、散文或故事的形式來陳述自己對音樂內容的理解。“客觀地說，教師在教學過程中充分注重了學科綜合，拓展了教學容量，豐富了教學手段，可能在一定程度上激發了學生的學習興趣。但是，從根本上說，這樣的教學已經遠離音樂教學的本質，讓非音樂的情境左右音樂教學，音樂教學已經名不副實。”[3]“學科綜合是一種觀念，而不是一個可操作的具體教學模式，我們教師要把這種意識滲透到音樂教學的全過程，靈活運用。”[4]“音樂課程的綜合，應該是以音樂為本的綜合。”[5]音樂情境創設關鍵在于抓住音樂的魂，讓音樂真正走入學生心中!

三、情境創設缺乏思考性

（一）情境教學忌“摒棄傳統”，提倡“與時俱進”。

課改的一些新理念引發了一些不正常現象，需要教師反思。如新課程提出不宜刻意追求知識的系統性和完整性，于是一些教師在情境設計時，缺乏應有的教學思考，把知識、技能一帶而過。其實在課程改革中，教師不能完全否定和排斥傳統教學中有利于學生積累審美體驗的方法，應該有合理的教學思考，創設傳統與現代相結合的有效教學情境，真正落實新課程目標，與時俱進!

（二）情境創設忌“主導過度”，提倡“自主學習”。

在音樂教學中，學生的參與和體驗應該是自主、自然的。但在情境教學中某些教師把“境”鋪得過實，把“景”布得過滿，包攬全局，沒給學生留下自主思考、活動的空間，情境創設喪失了個體生命的靈動和發展個性的氛圍。其實在孩子的心靈深處，有一種強烈的需要，就是希望自己是發現者、研究者、探索者。音樂的本質不應該是簡單的給予，教師應該創設一定的活動情境，“活動情境要么立足于創設學生直觀感受的認知性活動，以激發學生學習動機，產生認知體驗興趣；要么創設具有情感渲染功能的情境，以引發學生的共鳴，激發學生情感，渲染課堂的情感氛圍。采用不同的活動形式可以引導學生進入不同的情感體驗。” [6]引導學生通過參與活動進行自主探索，獲取知識，做到“授人以魚，不如授人以漁”!

（三）情境創設忌“無的放矢”，提倡“民主合作”。

情境教學使課堂發生了可喜的變化，但同時也出現了一些不和諧“音符”：

1.迷戀“開放自由”：我們鼓勵學生對音樂有獨立的見解，因此某些教師放開整個課堂，覺得課堂越活越好，以為這就是新課改提倡的民主、自由。

2.鐘情“順理成章”：有些教師為了完成預設的情境教學，讓個別優秀學生主導整個課堂，讓情境進行“順理成章”。這種行為嚴重傷害了大部分學生參與的積極性，剝奪了他們思考和表現的機會。“素質教育的第一要素是面向全體。”[7]違背課改精神，情境創設又有何意義呢？

3.青睞“合作學習”：在情境創設中，把“合作學習”當成主角，動輒就“合作”。此類“合作學習”只重形式，不重實質，缺乏思維訓練的價值，更談不上情感的參與和體驗，不利于學生的內化教育。

4.傾情“無師自通”：有些教師創設了充分信任學生的合作學習情境，設想讓學生達到“無師自通”的境界。實際上卻導致教學“開放無序”，過程混亂，教師對學生“合作學習”中遇到的疑惑及困難無法做到心中有數，無法保證質量。

真正的民主開放是師生建立在平等基礎上的一種和諧、有序的教學氛圍，而不是教師放任不管。如果課堂一旦出現以上現象應及時調控，在創設課堂情境時，“不能把小組合作學習當成一種時髦的東西去簡單效仿，在合作的方法上應靈活多樣，同時要注意把合作的不利因素降到最低。尤其是教師在完成教學內容本身的任務之外，還應側重學生合作技能的培養提高，使這種學習方式在教學中發揮出更大的作用，使學生的思維得到開發、個性得以張揚，綜合素質得到全面提高。”[8]創設民主合作的有效情境課堂。

在新課程中，我們要不斷反思教學，走出情境的誤區，創設能夠讓學生產生良好審美心境、獲得最佳審美體驗的有效教學情境！

參考文獻：

[1]張前.音樂美學教程[M].上海音樂出版社，2002：90.

[2]王次炤.音樂美學[M].高等教育出版社，1994：49.

[3][4]郭聲健.音樂教育論[M].湖南文藝出版社，2004：17、191.

[5]王安國.音樂課程標準解讀[M].北京師范大學出版社，2002：22.

[6]楊莉娟.基于學生主體活動的課堂教學模式研究[J].教育科學研究，2006，（11）.

[7]吳越越.音樂教育協同理論與素質培養[M].湖南教育出版社，1999：55.

[8]周進軍.小學課堂教學中有效實施小組合作學習的行動研究[J].教育科學研究，2006，（7）.

【責任編輯 吳小春】