音樂表演藝術之美與音樂表演心理的聯系分析

孟　蝶

摘要：音樂是一種表演藝術，它給人以美的視覺，聽覺的享受，音樂還可以使人向善，音樂表演藝術與音樂美學聯系緊密，它充分的表現了音樂作品豐富的內涵，它通過表演這個環節把藝術作品真實地傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。音樂表演的心理尤為重要，它和人類的任何創造行為一樣，都是以創造主體的心理活動為基礎，并受這種心理活動的支配。

關鍵詞：音樂表演藝術；音樂美學；音樂表演心理；聯結點

1音樂表演技巧與藝術表現

音樂是一種表演藝術，但在表現方式上與非表演藝術很不相同。音樂作為一門藝術，是人類審美意識的集中體現，它深受人們的喜愛。音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創造行為，當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來時，就已經抽去了它的靈魂，剩下的不過是一些音樂符號，而把樂譜變成有生命力的活的音樂，使音樂作品重新獲得生命就要依靠音樂表演，沒有音樂表演，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在，沒有生命，沒有靈魂和內在，不會成為真正的音樂。

音樂表演一方面是追尋音樂的視界，對音樂的意義做出解釋；另一方面，更重要的是解釋者必須有自己的視界，用現代的立場和觀點對音樂作品做出新的解釋，達到歷史視界與現時視界的融合。這樣，就為我們進一步認識音樂表演藝術的地位和作用提供了一個新的視角，填充和豐富音樂的內涵，并由此賦予音樂以新的生命。

2音樂美學理論不同的研究角度對音樂表演的啟示

張前在音樂表演藝術論稿里說：“音樂的美，不僅體現在音結構的本身，而且體現在寓于音結構中的內容，體現在音樂的內容與形式的完美結合之中。”其實，音樂美學同一般美學、音樂技術理論、音樂史學、音樂評論等都有密切的內在聯系，但是音樂美學在研究對象上卻同上述的這些領域不同，它把音樂作為藝術的一個特殊種類，研究它的音樂技術理論研究音樂創作的技法、音樂構成上的具體準則，從更概括的角度考察它的本質和規律；音樂評論從實踐上把具體的音樂現象作為它的分析和評論的對象，為音樂評論提供理論前提。

音樂美學作為一門科學，它應該是一個具有自己完整體系的整體，是不可分割的。對音樂藝術進行哲學的、心理學的以及音樂作品自身的美學特性的研究，這三者之間包含著深刻的內在聯系。任何以孤立強調其中的一個方面來否定其他方面研究的價值都是不正確的。只有將它們綜合起來，才能構成音樂美學完整的體系，同時也能使音樂表演藝術更加的唯美，將音樂表演藝術中的形與神、虛與實、情與理、體現得淋漓盡致。

3音樂表演心理

音樂表演和人類的任何行為一樣，都是以創造主體的的心理活動為基礎，并受這種心理活動的支配。

首先，我認為音樂表演者需要深刻理解和領會樂曲的情感內涵，這樣在進行音樂表演時就能投入自己的真實情感，并把這種情感與音樂作品中的情感內涵融為一體，使音樂富有靈氣，打動聽眾的心靈，自己也獲得了廣闊和深邃的情感體驗。其次說到直覺，所謂直覺，就是直接地領會與體驗音樂的能力，有時人們把這種直覺稱作音樂感。我認為它是音樂表演中的重要心理要素，甚至是音樂表演中的決定性的心理因素，同時，音樂想象的天地是無限廣闊和豐富多彩的，它也是音樂表演中不可缺少的一種心理要素。最后我們來談談最難做到的音樂表演中臨場心理的調控，它對于表演者來說意義特殊，因為任何音樂表演是轉瞬即逝的過程，不能重復也無法補救，這就需要表演者全神貫注，更重要的是把自己的全部智慧、熱情和才能集聚在一起，竭盡全力地去完成音樂表演的創造。

4音樂表演藝術與音樂表演心理的聯結點

4.1鋼琴演奏與心理控制

眾所周知，鋼琴表演藝術是一種涉及人類多種感知覺活動的復合系統，它與人類的心理活動有著密切的聯系。鋼琴演奏包括視覺、聽覺、觸覺和運動覺四種感知覺的內容，是一個復雜的心理活動過程。克服鋼琴演奏中緊張心理的核心問題就是合理地分配注意力，如果鋼琴演奏者的注意力控制失調，就會影響手指的運動和音樂的表達，從而影響鋼琴演奏的連貫性和完整性。

鋼琴演奏的心理壓力主要是對演奏技術和聽眾評價的顧慮，演奏者可以多進行走臺預演，這樣對于心理素質較弱的人來說，的確是一種行之有效的訓練方法，演奏者通過多次這樣的練習，可以使演奏的緊張心理在這樣的環境中得到控制和排除。此外，過度關注于自己演奏結果的外界評價，同樣也會造成緊張心理和怯場表現，導致演奏者不能正常地發揮。反之，如果一個人沒有任何心理負擔而專心于演奏，他演奏出的音樂會帶給人一種輕松的美感。因此，我認為演奏者需要認識到音樂表演是一種崇高的藝術，在音樂表演中必須以飽滿的熱情來對待，放下一切思想雜念，把自己的精力都集中到樂曲的音樂表現和演奏之中，只有這樣才能使鋼琴演奏達到爐火純青的藝術境界。

4.2聲樂演唱與心理控制

其實，聲樂演唱與鋼琴演奏大同小異，但聲樂是以演唱為主旨，它是集生理學、物理學、心理學、音響學等多元素為一體的一門音樂學科。所以作為一個歌唱者，不但要發展其特殊的音樂才能，同時還要促進其記憶力、想象力、思維能力的發展，如求知欲望、學習熱情、自信心、進取心、自制性、堅持性等，調動其學習的熱情，培養其創造力、對復雜事態的應變能力和動手實踐能力等。也就是說，歌唱者心理素質愈完善，其整體素質就會愈強，帶給聽眾的歌聲就愈完美。

意大利馬臘費奧迪醫生曾指出：“讓心理去支配一個完整音域范圍的聲音，若是在歌唱家心中有戲劇和悲劇的詩篇的話，會使歌唱顯示出抒情和悲劇性的感情。”這就很形象地告訴我們演唱者的心理狀態在歌唱中起著很重要的支配作用。也正因為如此，要求我們在聲樂學習中，除了要注重歌唱生理技能和技巧的培養、訓練外，還應關注心理素質的培養，提高其調控自己演唱心態的能力，在任何狀況下，都能不受干擾地保持良好的歌唱心態，這一點是尤為重要的。

此外，每個人的意志和性格是心理素質的基礎和關鍵，堅強的意志具有自覺性、果斷性、自制力、堅韌性。在以后的學習中難免會遇到種種困難，這就需要大家有堅強的意志去克服困難，逐步鍛煉自己適應環境的能力，不斷克服不良情緒和各種困難的干擾。這樣才是一個音樂表演藝術者所具備的素質，同時，這樣的藝術表演才能呈現給人們神采各異的美感，這種美，音樂的美，是值得人們追求向往的，因為它聚集了人的本質力量，人的智慧，生活體驗的靈性、藝術才能的表現，是音樂表演藝術中不可超越的意境。