論巴赫的鍵盤(pán)音樂(lè)及其演奏風(fēng)格

摘要：巴赫是巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)音樂(lè)的先驅(qū)，是德國(guó)著名的作曲家，被世人稱(chēng)為“音樂(lè)之父”，他的復(fù)調(diào)音樂(lè)具有深刻而強(qiáng)大的表現(xiàn)力，對(duì)后世的音樂(lè)家產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞:演奏；節(jié)奏；音樂(lè)；風(fēng)格

中圖分類(lèi)號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-2172（2008）02

１６世紀(jì)到１９世紀(jì)初期，巴赫這個(gè)家族產(chǎn)生了為數(shù)眾多的音樂(lè)家，其中有作曲家、提琴家、城市音樂(lè)家、宮廷音樂(lè)家、管風(fēng)琴演奏家、樂(lè)長(zhǎng)、教堂指揮、唱詩(shī)班指導(dǎo)等。在這個(gè)音樂(lè)世家中最杰出的代表就是約#8226;塞#8226;巴赫。

約#8226;塞#8226;巴赫1685年3月21日生于德國(guó)艾森納赫，1750年7月28日于萊比錫去世。巴赫在童年時(shí)期有非常突出的音樂(lè)才能，他的父親是個(gè)小提琴家，曾教巴赫拉提琴。他的伯父在教堂任管風(fēng)琴手，并會(huì)作曲，這對(duì)巴赫有一定影響。由于父母的相繼去世，巴赫在9歲時(shí)便成為孤兒，他的哥哥開(kāi)始教他彈奏管風(fēng)琴，后來(lái)經(jīng)過(guò)巴赫的自學(xué)和鉆研，開(kāi)始了自己的創(chuàng)作。

巴赫一生中，除兩次在魏瑪擔(dān)任宮廷風(fēng)琴師以及最后在萊比錫擔(dān)任的世俗職務(wù)，大部分時(shí)間都在教堂任管風(fēng)琴手，這也是他作品中有大量宗教音樂(lè)的主要原因。

自從1703年在阿恩士塔特?fù)?dān)任教堂的管風(fēng)琴手，巴赫開(kāi)始了他豐富的音樂(lè)生涯。他很快掌握了管風(fēng)琴和古鋼琴的演奏技巧，并開(kāi)始了他的創(chuàng)作，在這個(gè)時(shí)期，他創(chuàng)作了為古鋼琴寫(xiě)的《離別隨想曲》（1703—1717）。

在魏瑪?shù)?0年（1708—1717）是他創(chuàng)作趨于成熟的時(shí)期。他大部分的管風(fēng)琴作品，如《d 小調(diào)托卡塔與賦格》和《c小調(diào)帕薩卡利亞》等，基本都創(chuàng)作于這個(gè)時(shí)期。在魏瑪時(shí)期，他擔(dān)任了宮廷管風(fēng)琴手，并在樂(lè)隊(duì)中演奏小提琴和古鋼琴，因此接觸了很多意大利音樂(lè)和法國(guó)音樂(lè)。意大利音樂(lè)的形式美，歌唱性的曲調(diào)，節(jié)奏的準(zhǔn)確性，以及輝煌的技巧都直接影響著他的創(chuàng)作風(fēng)格，如1735年創(chuàng)作的《意大利協(xié)奏曲》。 法國(guó)音樂(lè)中的優(yōu)雅風(fēng)格，精致的裝飾音及細(xì)膩的表現(xiàn)手法，對(duì)巴赫的古鋼琴音樂(lè)也有極大的影響。

以后的科屯時(shí)期，巴赫深入探索新的世俗藝術(shù)領(lǐng)域，寫(xiě)了大量的古鋼琴音樂(lè)。如《十二平均律》第一集（1722—1723），二部和三部《創(chuàng)意曲》（1723），《半音階幻想曲與賦格》（1720），英國(guó)組曲，法國(guó)組曲等。

自1723年至1750年為止，巴赫在萊比錫任圣托馬斯教堂任合唱指揮，此期間他創(chuàng)作了大量的宗教音樂(lè)。古鋼琴音樂(lè)有《帕蒂塔》（1726—1731），《意大利協(xié)奏曲》（1735），《十二平均律》第二集等。

巴赫由于患眼疾40年代中期已經(jīng)無(wú)法工作，1750年手術(shù)無(wú)效，同年7月28日于萊比錫去世。

巴赫早期接觸聲樂(lè)較多，以后又成為出色的管風(fēng)琴和古鋼琴演奏家，同時(shí)他還演奏小提琴和中提琴，因此在他的作品中反映出高度的作曲技巧與器樂(lè)聲樂(lè)演奏演唱相結(jié)合的特點(diǎn)。

一、巴赫作品的復(fù)調(diào)性及演奏要點(diǎn)

復(fù)調(diào)性是巴洛克時(shí)期鋼琴音樂(lè)的重要特點(diǎn)。巴赫的音樂(lè)充滿(mǎn)了對(duì)音樂(lè)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡與美感，是復(fù)調(diào)性程度最高的。復(fù)調(diào)音樂(lè)是由幾個(gè)并行而獨(dú)立的線(xiàn)條構(gòu)成，在突出主聲部的同時(shí)，仍保持幾個(gè)聲部的獨(dú)立進(jìn)行。要想演奏好巴赫的音樂(lè)，特別是格律性作品，必須要做到不同層次彈出不同的音色，雖然主題的曲調(diào)相同，但是每一次主題在哪一個(gè)聲部，要有不同的音色變化。如四聲部的賦格曲中，高音聲部應(yīng)明亮而有穿透力，像女高音；右手中音聲部應(yīng)溫暖而飽滿(mǎn)，像女中音；左手中音聲部應(yīng)沉穩(wěn)而莊重，像男中音；低聲部應(yīng)堅(jiān)實(shí)而低沉，向像男低音。我們可以采用不同的重量分配和觸鍵方式的改變來(lái)獲得不同層次的聲音。

由于大多數(shù)賦格曲的主題有頓音、斷音、休止符，因此在演奏時(shí)，無(wú)論他們?cè)谀囊粋€(gè)聲部出現(xiàn)，都必須“氣息貫通”，弄清楚主題的來(lái)龍去脈，在音樂(lè)上連貫而“歌唱”。

在練習(xí)時(shí)，要注意分手練習(xí)、分聲部練習(xí)、以及彈主聲部唱另一個(gè)聲部，特別是主聲部由左、右兩只手交替演奏時(shí)，應(yīng)先找到主聲部的音樂(lè)線(xiàn)條，并使其連貫而歌唱，就好像一只手演奏一樣，然后再把另外的次聲部加進(jìn)去，這時(shí)要始終抓住主聲部的線(xiàn)條。

如：《平均律》一冊(cè)第17首賦格

復(fù)調(diào)音樂(lè)的奧秘在于各聲部間不同時(shí)值的組合。因此，必須有大量的延長(zhǎng)音輪流在各個(gè)聲部出現(xiàn)。學(xué)生往往會(huì)忽略這些音符，手指未能彈夠這些音的時(shí)值。這樣，就會(huì)使聲部的線(xiàn)條斷裂，同時(shí)也會(huì)使某些不協(xié)和音程失去不協(xié)和的音響，直接影響音樂(lè)的和聲效果。

如：三部創(chuàng)意曲第15首

所以，在演奏時(shí)，應(yīng)該注意聽(tīng)每個(gè)聲部延長(zhǎng)音的時(shí)值，以及和其他聲部結(jié)合時(shí)的音響。

在巴洛克音樂(lè)中，除主題而外，其他聲部都有其獨(dú)立的意義。有時(shí)是對(duì)題，有時(shí)是自由聲部，還有可能是3個(gè)或更多不同性格的線(xiàn)條復(fù)合，它們以嚴(yán)密的對(duì)位法則組織在一起。

如：《平均律》一冊(cè)c大調(diào)賦格

在大多數(shù)巴赫的作品中，自由聲部中隱藏著許多富有情感的樂(lè)句。可以肯定地說(shuō)，主題聲部是集中的、凝練的，無(wú)論在節(jié)奏，音程還是音型上，都適合于復(fù)對(duì)位的寫(xiě)作。對(duì)題通常在節(jié)奏上與主題相錯(cuò)但性格相似，或者是性格上與主題形成對(duì)比。除去主題和對(duì)題以外，其余的自由聲部我們?nèi)詰?yīng)該引起高度重視。

如：《平均律》一冊(cè)降B大調(diào)賦格

復(fù)調(diào)音樂(lè)中各聲部的對(duì)比、交融、穿插與結(jié)合，是非常嚴(yán)謹(jǐn)而有條理的。在演奏自由聲部時(shí)仍要清晰地聽(tīng)見(jiàn)每一個(gè)音，自然地運(yùn)用手腕，讓重量自如地轉(zhuǎn)移到各個(gè)手指，從而做到完美的連貫，聲音才能弱而不浮。

綜上所述，復(fù)調(diào)性就是要把握好橫向的聲部清晰，連貫與歌唱，縱向的不協(xié)和與協(xié)和聲部之間的矛盾與解決。

二、巴赫作品中的裝飾音及其演奏

在早期音樂(lè)中，裝飾音雖用的很多，但作曲者并不一定寫(xiě)出來(lái)，而是由演奏者根據(jù)需要而用。從17世紀(jì)開(kāi)始，裝飾音記號(hào)趨于標(biāo)準(zhǔn)化。巴赫在樂(lè)譜上對(duì)裝飾音作了以下解釋?zhuān)?/p>

1．顫音或tr，在當(dāng)時(shí)都代表顫音。顫音開(kāi)始在拍子上，有以下幾點(diǎn)規(guī)則：

第一、巴洛克時(shí)期的顫音從上面的輔助音開(kāi)始。

如：《二部創(chuàng)意曲》第一首

第二、長(zhǎng)顫音要有結(jié)束音，如果短顫音后面是高一個(gè)音那么也要有結(jié)束音，但也不是絕對(duì)的，要根據(jù)音樂(lè)感覺(jué)來(lái)判斷結(jié)束音。

如：《平均律》一冊(cè)第6首賦格

第三、結(jié)束音如寫(xiě)在譜上，應(yīng)作為裝飾音的一部分。

如：《平均律》一冊(cè)第13首賦格

第四、如果顫音作為附點(diǎn)音符的一部分，應(yīng)該停在拍子上，并保留附點(diǎn)節(jié)奏的特點(diǎn)。

如：《平均律》一冊(cè)第14首前奏曲

第五、顫音連接到下一拍應(yīng)提前停止，以表示連接音。

如：《平均律》一冊(cè)第11首前奏曲

第六、長(zhǎng)顫音可以開(kāi)始慢，逐漸加快，并不要求準(zhǔn)確的重復(fù)顫動(dòng)數(shù)。

2．波音

波音的主要作用是增加光彩，應(yīng)彈得快，盡快地停在主要音上。

如：《二部創(chuàng)意曲》第9首

3．顫音帶有結(jié)束音

巴赫稱(chēng)此為顫音與波音，要加上兩個(gè)結(jié)束音。

如：《平均律》一冊(cè)第16首前奏曲最后小節(jié)

4．由下面音開(kāi)始加上前綴（兩個(gè)音）的顫音，或叫上行顫音

它一般都用結(jié)束音，有時(shí)也可以沒(méi)有結(jié)束音。

如：《平均律》一冊(cè)第11首前奏曲：

5．由上面音開(kāi)始加上前綴（四個(gè)音）的顫音，或叫下行顫音

這種顫音也常有結(jié)束音，但不一定。

如：《平均律》一冊(cè)第11首前奏曲

6．有結(jié)束音的上行顫音

如：《二部創(chuàng)意曲》第11首

7．有結(jié)束音的下行顫音

如：《二部創(chuàng)意曲》第5首最后小節(jié)

8．有準(zhǔn)備的顫音。巴赫叫它倚音和顫音，倚音作為顫音第一個(gè)音的延長(zhǎng)。

如：《二部創(chuàng)意曲》第9首

當(dāng)然，在裝飾音演奏上，總是允許演奏者根據(jù)自己的個(gè)人判斷，有一定的自由。每種裝飾音往往有好幾種方法彈奏。今天演奏巴洛克時(shí)期的音樂(lè)時(shí)，一些規(guī)則只是作為正確演奏的指南，演奏者需要對(duì)特定時(shí)期的演奏風(fēng)格和裝飾音有很好的了解。

三、巴赫作品中的斷連性及奏法

在巴赫的原稿中，幾乎沒(méi)有速度，力度和斷音，連音等任何符號(hào)，因而對(duì)于巴赫的作品則有各種不同的解釋。“斷連性”的正確處理，可以表現(xiàn)一個(gè)演奏者對(duì)樂(lè)句的正確劃分，以及對(duì)巴洛克音樂(lè)的理解程度，同時(shí)也可以反應(yīng)一位演奏者樂(lè)感的豐富與貧乏，敏銳與遲鈍。

第一、按不同音符的時(shí)值及組合確定觸鍵方式

在巴赫的作品中，通常有以下規(guī)則：

十六分音符：成串的十六分音符在慢速樂(lè)曲中往往連奏（legato）。特別在舞曲體裁中，與八分音符連用時(shí)，通常采用連奏。

八分音符：長(zhǎng)串的八分音符在慢速中大都為連奏，但與十六分音符

對(duì)置時(shí)常用非連奏（ non legato）。

四分音符：要注意把時(shí)值彈夠，當(dāng)它們成串出現(xiàn)作為主題進(jìn)行時(shí)，可能是連奏，但在低音進(jìn)行時(shí)，大都用非連奏。

二分音符：為了讓三聲部以上的聲部線(xiàn)條清晰，它通常作為保持

音出現(xiàn)在各個(gè)聲部中，應(yīng)特別值得注意彈夠它的時(shí)值。

第二、力度的掌握

在力度方面一般需保持在pp——mf的范圍內(nèi)，必須奏“f”時(shí)，應(yīng)當(dāng)保持音質(zhì)的清晰，透明與圓潤(rùn)，應(yīng)避免過(guò)分尖銳或宏大的音量與音質(zhì)。

第三、踏板的使用

巴洛克時(shí)期的鍵盤(pán)作品大都由古鋼琴和羽管鍵琴來(lái)演奏，古鋼琴和羽管鍵琴的聲音有一定的自然延長(zhǎng)，而且是由“音栓”來(lái)達(dá)到f和p的對(duì)比，然而現(xiàn)代鋼琴?zèng)]有“音栓”。所以，在演奏巴赫一些慢速作品時(shí)，特別是遇到手指難以達(dá)到連貫的地方，可以巧妙地用踏板來(lái)連接。另外，為了音色的需要，也可以適當(dāng)?shù)厥褂锰ぐ澹瑏?lái)達(dá)到音質(zhì)豐美，氣息通暢的音響效果。但要注意不要將踏板踩得太深，也不要太長(zhǎng)，即使是同一和聲，也必須要多換踏板，使踏板的使用不至于影響聲部原來(lái)的進(jìn)行，更不能使音重迭起來(lái)，造成和弦的效果，這樣才能保持各聲部的清晰。

有些長(zhǎng)音或長(zhǎng)的和弦，雖然從和聲或聲部進(jìn)行方面，都有可能用長(zhǎng)一些的踏板，但為了風(fēng)格的需要，仍不能過(guò)多地使用踏板，這樣會(huì)使共鳴過(guò)多地積聚起來(lái)。同時(shí)，要平衡好使用踏板和不使用踏板時(shí)的聲音，使其沒(méi)有明顯的音質(zhì)變化。

有時(shí)為了突出節(jié)奏特點(diǎn)，為了幫助“點(diǎn)”出重音，可以輕快而短促地碰一下踏板，使音樂(lè)更加充滿(mǎn)活力和光彩。

在大部分終止式中，為了和聲的解決更為圓滿(mǎn)，大多可以使用踏板。而在一些有即興特點(diǎn)的結(jié)束部分，可以較為充分地使用踏板。

在彈奏巴赫的音樂(lè)時(shí)，如果想找到一個(gè)正確使用踏板的方法，最好的辦法是開(kāi)始彈一首樂(lè)曲時(shí)，完全不用踏板。當(dāng)把音樂(lè)所要求的句法奏法都已完成后，再按需要加一些踏板。但是要非常小心和謹(jǐn)慎，這樣，我們便可以逐漸掌握演奏巴赫和早期音樂(lè)中符合風(fēng)格的踏板用法

四、巴赫作品的風(fēng)格特點(diǎn)和音樂(lè)性質(zhì)

巴赫作品的風(fēng)格產(chǎn)生于他那個(gè)時(shí)代音樂(lè)生活的特點(diǎn)，他的作品并不是為廣大聽(tīng)眾而寫(xiě)的。幾乎所有巴赫的音樂(lè)作品都是為了教學(xué)目的而創(chuàng)作的，如巴赫《創(chuàng)意曲》，而《十二平均律》又被稱(chēng)為鋼琴音樂(lè)的“圣經(jīng)舊約”，它把鍵盤(pán)訓(xùn)練和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合在一起，由于風(fēng)格和技巧的融合，使巴赫的鍵盤(pán)音樂(lè)既是主觀內(nèi)向的，又是客觀理性的，他的音樂(lè)風(fēng)格是沉思的，哲理的。同時(shí)在他的作品中，一個(gè)個(gè)具有特性的主題，通過(guò)運(yùn)用當(dāng)時(shí)十分典型的和聲序列進(jìn)行手法，進(jìn)行既合乎邏輯而又十分自由的發(fā)展。由于這樣，他的音樂(lè)又具有即興的性質(zhì)。

巴赫不僅有卓越的演奏才能，而且還具有高超的創(chuàng)造力，他的復(fù)調(diào)音樂(lè)所特有的深刻而強(qiáng)大的表現(xiàn)力，對(duì)后世的音樂(lè)家產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響，因此，巴赫被稱(chēng)為“音樂(lè)之父”。他不僅是德國(guó)人民的驕傲，更是世界人民的驕傲。

責(zé)任編輯：馬林

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