音樂劇創作教學互動論

摘要:我國當下的音樂劇教育，大多是表演專業的單科教學，且與創作實踐脫節。在總結已往經驗基礎上，倡導創教關系的良性互動，是推動兩者同步發展和雙向提高的可行思路；在音樂劇教學單位突破現行的表演單科體制，設立劇本創作、音樂創作、舞蹈編導及表導演等一二度創作各專業，則是實現創教關系良性互動的有效途徑。

關 鍵 詞:音樂劇;創教互動;體外循環;體內循環

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172（2008）02－0039-04

為使我們的討論能夠順利進行，首先要說明，在音樂劇概念系統中，創作、表演、教學和理論批評屬于不同范疇的實踐活動，彼此既互有聯系，又不可混淆。我們所說的音樂劇創作，特指中國原創音樂劇（或稱本土音樂劇）的一度創作，即原創劇目的劇本、音樂、舞蹈和舞美創作及其有機整合過程，而非廣義的創作概念，因此既不將國外音樂劇的一度創作包括在內，也不將我國搬演劇目或原創劇目的表導演二度創作活動包括在內。而且，本文討論的對象主要是國內高等藝術院校、師范院校、藝術職業學院及普通大學內設置的音樂劇教學單位，因此不將國內創演本土音樂劇的各類專業院團包括在內；事實上，在我國專業藝術表演團體中，像日本四季劇團那樣集創作、演出與教學培訓于一體的音樂劇托拉斯尚未出現。

鑒于本文以音樂劇的創作與教學為主題，因此，針對當下創教脫節、兩相分離的現實，主張在創教之間建立良性互動關系，以推動兩者的同步發展和雙向提高。

一、創教關系的簡略回顧

迄今為止，就我國音樂劇創作與教學的整體格局而言，大多數創演團體與教學單位都是分而治之的，彼此間聯系極少，良性互動關系尚未完全建立起來。

國內在音樂劇教學方面起步最早的中央戲劇學院和北京舞蹈學院，為我國培養了第一代專業音樂劇演員，其中多數人依然活躍在國內外音樂劇舞臺上，教學成果顯著。中央戲劇學院且把音樂劇教學與演出結合起來，實現了兩者的良性互動，在辦學期間整本公演了《西區的故事》《想變成人的貓》等多部教學劇目，在國內有很大影響；北京舞蹈學院也在教學之余排演過歐美經典音樂劇的若干教學片段，同樣取得了較好的效果。但這兩個教學單位演出的基本上都是“描紅”劇目，尚未以兩院出面組織過原創作品的創演實踐。

武漢市藝術學校、河南大學音樂二系也較早地開設了音樂劇表演專業，并有意識地將創作與教學有機結合起來，力圖在良性互動中實現兩者的相互促進和共同提高。可惜，由于各種主客觀條件的限制，其原創劇目《紅鬼藍鬼》和《中國蝴蝶》未能獲得更大的影響。

此后，國內許多專業藝術院校分別設立了音樂劇表演專業，他們在創作和教學關系的處理上，多沿用中戲和北舞模式，注重描紅而疏于原創。另外，我的工作單位南京藝術學院和我們的兄弟院校南京航空航天大學以及上海戲劇學院、四川師范大學等高校都開辦了音樂劇表演專業，據說也有結合教學創演本土音樂劇的設想和計劃，但至今未能付諸實施。

而浙江和湖南兩省的藝術職業學院，則為我們提供了一個通過原創劇目排演促進教學質量提高的新模式，他們創演的《五姑娘》和《同一個月亮》在國內有較大影響。

上海音樂學院音樂劇系雖然創辦較晚，但在處理教學與創作互動關系上的成功經驗值得我們重視。該系依然是音樂劇表演專業，但在堅持以描紅劇目片段作為教學實踐主要內容的同時，先后創演了兩部本土音樂劇《我為歌狂》和《六祖惠能》。雖然我沒有看過這兩部戲的演出，但從演出后的反響看，其教學質量和創演質量都得到了良好的社會評價。相信該系對音樂劇教學與創作相互關系的思考與實踐一定會給我們以啟發。

二、創教互動的體外循環

所謂創教互動的“體外循環”，是指以音樂劇教學單位為主體，通過歷屆學生參與國內外專業藝術表演團體之創作演出活動，建立起一種創作與表演教學的互動關系。這種“體外循環”，迄今為止是我國音樂劇界最普遍、最常見的一種創教互動形式，中戲、北舞或其他院校培養的音樂劇演員參加國內外專業音樂劇表演團體的國內原創音樂劇演出或搬演國外音樂劇，就是這種形式的創教互動。

體外循環式的的創教互動，其最大優勢是通過學生參與各類劇目的創作演出，對我國音樂劇表演教學成果之是否符合音樂劇創演的規律、要求、強度、效果及其市場效應進行最嚴格、最真實的劇場檢驗。從多年來的互動實踐看，可以認為我們的音樂劇表演教學基本上是合格的，有的甚至是成功的，例如中戲培養的第一屆音樂劇演員，不僅在《西區的故事》和《想變成人的貓》兩劇的教學匯報演出中表現出較高質量，且在中國音樂劇研究會制作的原創音樂劇《秧歌浪漫曲》中擔綱男女主角并獲得同行和觀眾的一致認可；后來，在美國迪斯尼音樂劇《美女與野獸》之中國版演出中，其主要演員及所有群眾演員幾乎都來自中戲音樂劇專業的歷屆學生，當之無愧地代表著當時我國音樂劇表演教學的最高水準。此外，2003年初我和國內一批音樂劇同行應淺利慶太先生之邀訪問日本四季劇團，看到該團有10余名中國演員，多來自中戲和北舞音樂劇班的歷屆畢業生。淺利對這些中國演員評價甚高，夸贊他們中的一些人已經達到了世界級水平。這也一定程度地說明我國專業音樂劇表演教學及其成果已經參與了音樂劇演出市場的國際大循環，并在其中占有一席之地。

當然問題還是存在的。體外循環互動實踐已經證明，從整體上看我國音樂劇表演教學尚不能滿足音樂劇創作演出市場的需要。目前活躍在國內音樂劇演出市場上的表演隊伍，雖然還是國內院校培養的音樂劇表演專業學生占多數，但在各劇組大多只能作為演員基本班底使用，能夠挑大梁、當主角的尖子演員主要來自院校聲樂、歌劇專業畢業生或流行歌手，真正出身于院校音樂劇表演專業的不多；同時，在20世紀90年代以來國內數十部原創音樂劇的演出實踐中，還沒有出現名副其實的由院校音樂劇專業培養的音樂劇表演明星。

問題出在哪里？從音樂劇表演教學這個方面找原因，我想不外乎以下幾點：

其一，我們在音樂劇表演技能、特別是學生歌唱能力的訓練方面，還有若干不足。與戲劇表演、舞蹈能力的培養和訓練相比，聲樂演唱的難度更高、需時更長，因為一個優秀歌唱演員的培養，不單是發聲方法和歌唱技能的訓練，良好的音樂感覺和較強的藝術表現能力顯得更為重要。而歌唱能力在音樂劇綜合表演能力中占有特別重要的地位。鑒于目前音樂劇表演專業的學制最長不過4年，在這樣短的時間內很難將一個聲樂“白板”培養成優秀的歌唱演員。因此一定要把歌唱天賦和樂感作為生源質量中的重要參數，在學期間聲樂教師只需對他進行方法的規范及歌唱能力系統性整理和提高即可成材。否則，我們培養出來的音樂劇演員，盡管表演和舞蹈能力突出但歌唱能力沒有達到專業聲樂演員的水平，但不大可能站到舞臺中央挑起大梁、擔綱主角；即便真的當了主角，也很難在歌唱方面得到觀眾的贊賞。

其二，國內大多數院校都把歐美經典音樂劇作為表演教學實踐的主要內容，這就是所謂的描紅路線。我認為，對于音樂劇表演教學來說，描紅絕不可少，但若因此對不同主題、不同音樂風格的本土音樂劇有不同程度的忽視，無論怎樣說都是一個重要缺憾，因為它容易造成課堂教學與社會創演實踐互動關系的脫節——學生對本土文化的積累原本就少，在課堂上排演的多是歐美的描紅劇目，熟悉的是歐美的情趣、風格和表達方式，一旦到了劇組，那里全是各色各樣的、傳統或現代的中國故事、中國人物、不同風格和色彩的中國音樂以及中國人特有的東方式表達，他對此感到陌生和不適應是非常自然的事情；加之每個劇組的排練期都很短，不可能將寸時寸金過多地花在提高演員本土文化的素養上面，于是常常不得不另選他人。這個問題的解決之道，我看還是在堅持描紅路線的前提下，適當增加本土原創劇目在表演教學實踐中的分量和比例，通過這些劇目的排演，讓學生了解并熟悉中國傳統文化和現代文化的多種音樂劇表達；來日一旦被某個劇組看中，也能盡快進入角色。

三、創教互動的體內循環

所謂創教互動的“體內循環”， 是指在音樂劇教學單位內部進行的、將自身的表演教學與一度創作有機結合起來的一種創教互動關系。

這種“體外循環”又可分為小循環和大循環兩種。

所謂“體內小循環”，是指音樂劇表演教學單位根據自身的教學特點和資源優勢，組織外部力量進行本土音樂劇的創作并由本專業學生出任劇目的基本班底，主要演員或在學生中挑選優秀者扮演，或邀請國內其他優秀音樂劇演員扮演，或兩者兼而有之。據我了解，河南大學的《中國蝴蝶》、上海音樂學院的《我為歌狂》和《六祖慧能》是第一種，浙江藝術職業學院的《五姑娘》是第二種，湖南藝術職業學院的《同一個月亮》是第三種。

這種“體內小循環”有兩個最大的優勢：

其一，在追求音樂劇整體效應的總前提之下，由于劇目的題材、風格、樣式還根據本專業學生的特點和優勢策劃、構思和組織創作，創教互動的針對性相對明確，目的性也有所增強，不至于因為劇目風格的不對路而限制本專業表演教學優勢的充分發揮。

其二，由于創作和排演都在教學期限內進行，兩者與劇組相比有較長的磨合期，如果創作的策劃與組織有一定提前量和預見性，就為創作者和表演者在充分磨合、反復切磋中從事創作和表演的彼此整合和雙向提高進而達到默契境界提供了充裕時間和更多可能。

但問題同樣存在。最主要的問題是外請專家大多要價很高，一般院校承擔不起；且多系國內單科藝術院校出身，其知識結構局限性較大，藝術趣味往往偏雅，不一定熟諳音樂劇的創演規律和市場規律；加之多數專家都是大忙人，同時在兩三個劇組之間穿梭旅行的事情常有發生，真正全身心撲在這臺戲創作、排練上的時間其實并不多，每每出現因創、排、演磨合不充分而導致劇目質量的不理想。與此同時，我們的學生與外請專家都需要有一個相互了解熟悉的過程，這對劇目創演的針對性和目的性強弱、磨合期長短來說，是一個既難預知也難控制的變數，處理不好就會產生一定程度的消極影響。

所謂“體內大循環”，是指在音樂劇教學單位內部進行的，主要依靠將自身力量將音樂劇表演教學、創作教學、理論批評教學、創意策劃教學、宣傳推廣教學與劇場商業演出結合起來，實現整體互動和全面整合的一種創教互動關系。其具體設想是：

在條件具備的音樂劇教學單位，突破單一的表演教學體制，設置音樂劇表演、音樂劇文學創作、音樂劇音樂創作與編配、音樂劇舞蹈編導和導演、音樂劇舞美設計與制作、音樂劇史論及批評、音樂劇宣傳策劃與市場營銷等專業。

在學歷教育和生源要求方面，除了音樂劇表演專業方向仍為本科學歷（有條件的還可開辦中專班或大專班）之外，而其他專業方向應為碩士乃至博士學歷，從相應方向的學士或碩士中招收優秀生源入學。這樣，學生在本方向的基礎知識和專業技能問題在本科或碩士階段已經解決，他在碩士和博士階段的主要任務便是熟悉、掌握音樂劇的創作規律、表導演規律和市場營銷規律和技巧，并通過教學實驗劇目的創作演出來檢驗其學習成績與水平。

在課程設置方面，表演方向的本科教學，依然沿用現行的常規體制和課程設置，但應提高國內原創音樂劇在表演教學實踐中的比例；其他所有的創作類碩士和博士學位教學，除了國家規定的共同課和音樂劇的史論課之外，最重要、最具創新特色的課程是音樂劇各專業的創作理論與技巧，特別要有針對性地開設跨專業的整體性整合課程，加強各專業之間的整合性實踐，其畢業作品就是綜合本單位各專業的教學特點和優勢創作一部本土音樂劇。

在劇目選擇方面，由于是在讀碩士或博士的畢業作品，在暫時不必付酬的前提下，各單位能夠在同時獲得的多個成型劇本中選擇最成熟、最具藝術價值和市場價值、最切合本單位教學特點的一部，確定為應屆學士、碩士或博士的畢業劇目，并作為音樂劇音樂、舞蹈、舞美創作和導演專業學生的指定畢業作品投入實際創作；這樣，必然在他們中間同時產生多個音樂創作版本、舞蹈編導方案、舞美設計圖紙和導演闡述。再發動音樂劇理論及批評、音樂劇策劃和市場營銷、音樂劇表演專業學生們對這些方案進行廣泛而充分的論證，這些論證作品同樣可以作為理論專業、營銷專業碩士或博士學位論文的選題之一，而相關決策者則可在反復比較和權衡中選擇其中最有前途的方案投入劇目制作。

這種“體內大循環”，不單是創教雙向互動的小循環，而是創作、表演、教學、史論研究及批評、市場營銷全方位互動，由本校音樂劇專業各方向師生自創、自導、自演、自營銷的大循環。就我個人視野所及，目前雖在國內外尚未見到，但它起碼有三點好處：

其一，這種集音樂劇創作、表演、教學、制作、理論批評、市場營銷于一體的集團化運作和全方位互動體制，有利于培養、發現拔尖人才并將他們組成多個有共同追求和美學趣味的創作團隊，在3－4年間日夜相處、共同摸爬滾打中鉆研音樂劇規律，磨練彼此的合作機制和團隊精神，其優勢自是各種臨時組合所不可同日而語；我甚至期待，通過若干年的磨合和實踐之后，這樣的集團運作和整體互動能夠成為產生羅杰斯與小哈默斯坦這樣的百老匯“黃金組合”及麥金托什、勞埃德－韋伯、克勞德#8226;勛伯格這樣的強力團隊的搖籃。

其二，鑒于已往中國專業藝術教育按照門類設置單科院校的現實，培養目標大多是在某一門類學有專長的藝術人才，但對其他藝術門類則相對比較生疏。而像南京藝術學院這樣的綜合性藝術院校國內雖有七八所之多，但其深層教學模式依然是單科體制，各專業之間交流極少。而我們倡導的這種“體內大循環”，目的就是針對音樂劇高度綜合性特點設立各種綜合性理論與技能課程和整體互動實踐，為培養綜合藝術類創作、表導演、理論批評及教學人才提供一個綜合性藝術語境和合適土壤，使各專業學生之間在長期共處中產生化學反應成為可能，以彌補現行單科藝術教育體制所存在的明顯不足。

其三，在“三大路線”已成公害的中國音樂劇界，由院校制作的音樂劇不可能走這條冒險之路，這就逼得我們不得不從中小型、低投資做起，不得不發揮自身的創造力潛能，在劇目本身的創作質量、表演質量和制作思路上狠下苦功。

正由于上述原因，長期以來我對這種“體內大循環”十分憧憬。早在2001年相關院校籌辦音樂劇系時，我就向他們正式提出過這個方案，大概有感于它的過分龐大和復雜，浪漫主義烏托邦的氣質比較濃厚，在國內外迄無先例可循，所以最終沒有被采納。

然而直到目前為止，我依然堅持認為，只要我們敢于用這樣的思路想問題，凡是坐落在直轄市和省會且具有藝術學碩士、博士授予權的相關院校，都有實現這種“體內大循環”的基本條件。需要解決的困難當然不會少，探索的風險同樣存在，但只要事先謀劃周密，具體操作得當，它的前途便必定是光明的。而且我還深信，無論“體內小循環”還是“體內大循環”，各有各的價值，兩者同生互補，共同促進音樂劇教學單位創教互動關系的發展和教學質量的提高；也只有如此，我們便能以更高的培養質量和更強的市場適應能力參與國內外音樂劇創教互動的“體外大循環”。

責任編輯：陳達波