民族管弦樂隊低音樂器改革的新進展

摘要：民族管弦樂團的低音聲部樂器長期使用的是西洋大提琴與倍大提琴，這與民族風格極不協調。四川音樂學院在吸收傳統民族樂器與西洋樂器的優點后，研制出民族低音樂器“拉忽雷”，這將對樂團的民族風格建立與發展發揮促進作用。

關鍵詞：民族低音樂器；“拉忽雷”；樂器改革

中圖分類號：J619 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172（2008）02－

建國以來，國內民族管弦樂團借鑒西洋管弦樂團的建制，確立了以吹、拉、彈、打等四組基本樂器分組來構建民族管弦樂團的樂隊編制原則，并進行了一系列的民族樂器改革實驗，推出了不少改革或改良的民族樂器，為完善現代意義的民族管弦樂團建制發揮了積極的促進作用。但是，仍有不少的民族樂團使用西洋大提琴和倍大提琴作為民族樂團的低音聲部樂器，無論從外觀造型還是音色融和性等方面，都存在著與民族樂團所具有的民族風格極不協調的狀況，亟待改變。

在確定民族低音拉弦樂器外觀的問題上，以四川音樂學院陳澤教授為為首的樂改小組從浩瀚的民族樂器大家族中，篩選出共鳴箱長度與線條近似大提琴的民族樂器“火不思”和“忽雷”作為研究對象。“火不思”是土耳其語的譯音，它是唐代從中亞傳入的一種彈撥樂器。現在新疆柯爾克孜族的“考姆茲”、哈薩克族的“荷不斯”、云南納西族的“蘇古篤”等樂器在形制上與古代的“火不思”極為相似。蒙古族馬頭琴的前身“潮爾”，據考證，其祖先乃是“火不思”，在演變過程中由彈撥樂器變為拉弦樂器。《元史#8226;禮樂志》這樣記載：“胡琴制如火布思，卷頸龍首、二弦、用弓捩之，弓之弦以馬尾”。這是古代記載用馬尾做成弓和琴弦的拉弦樂器的文字記載和描述。忽雷是我國古代彈弦樂器，在唐代極為盛行，在古代又稱“胡琴”、“二弦”，通常在馬上彈奏，《文獻通考》把它列入琵琶類，叫作“忽雷琵琶”。最初流傳在西南地區，稱為“龍首琵琶”，盛行于唐代。 公元8世紀時，在我國的南詔（古代云南大理一帶），曾流傳著和忽雷相像的樂器——龍首琵琶。這種棒狀梨形的龍首琵琶，于貞元年間經四川成都傳入長安。

從上述資料中受到啟示，以“火不思”和“忽雷”造型為基礎的研制方案就此確定下來。后經著名民族音樂學家馮光鈺和樂聲先生的建議，將新研制的樂器由“火不思”更名為“拉忽雷”（“拉”這個字在這里是指彈撥樂器演變為拉弦樂器）。

在具體設計民族低音“拉忽雷”時，遵循了以下幾個原則：

一、外觀造型要具有鮮明的民族特色，琴頭采用琵琶的如意造型，共鳴箱上半部采用與古代忽雷相近的線條，下半部線條基本與大提琴一致。通過油漆色彩拉開與大提琴傳統色彩的距離。

二、借鑒并保留大提琴科學的聲學結構和關鍵數據：如面板長度、有效弦長、張四根弦。有指板及碼橋、音柱、低音梁等，包括共鳴箱的空氣容積等均盡量保持一致或接近。這樣，在音響質量和演奏方法上不會出什么問題，實用性能得到保證。

三、研制重點放在共鳴箱。將經過其它樂器實驗成功的技術運用到拉忽雷的共鳴箱，主要包括側板新材料和復共鳴管技術，以保證樂器的音質、音色和音量實現預定的目標。

在外形設計和演奏方法上，考慮到在民樂團的低音樂器演奏者大多是通過大提琴專業訓練出來的，他們都具有大提琴專業演奏者的左、右手技法和聽覺習慣。要設計出在功能上趕上大提琴，音響質量、音色和外觀造型具有民族風格特點、有別于西洋大提琴的高標準新型民族低音拉弦樂器。因此，在造型上借鑒了大提琴的基本特點，演奏方法與大提琴演奏方法基本一致。多年來，眾多的專業作曲家、指揮家已介入大型民樂作品的創作、排練和演出。他們大多是通過西洋作曲技術理論、指揮技法訓練出來的，其配器方式往往在西洋管弦樂配器的基礎之上，結合中國民族風格而構成其基本的創作思維方式。大型民族器樂作品的不斷涌現，使民樂的表現力大大擴展。民樂的“交響化”要求樂隊具有更大幅度的強弱力度變化、豐滿的和聲織體、配器的音色對比和交織的復調思維等。因此，對民樂低音樂器在功能上及聲學品質上的要求和期望值比以前更高，更嚴格。

“拉忽雷”在研制過程中主要采用了以下的關鍵技術和創造點。

1、“拉忽雷”借鑒并保留大提琴傳統制作技術的關鍵數據及科學的聲學結構：琴體總長750mm，指板長590mm，有效弦長690mm，低音梁長580mm，共鳴箱上擺最寬處340mm，中部腰最窄處238mm，下擺最寬處435mm，音柱12mm，側板高120mm，側板厚度110.8mm。

2、“拉忽雷”和倍低音“拉忽雷”在外觀造型上具有東方民族的神韻。琴頭采用了琵琶上已有的如意造型。演奏方法上和現有西洋大提琴相似。在外觀造型設計與油飾色澤方面盡量使之具有突出的民族風格和特點。除琴頭用如意造型外，共鳴箱采用了古樂器忽雷的線條，正面遠視線條像古花瓶，上部兩肩外露竹簧材料本色，色澤光潤如象牙，形狀上像蒙族帽子，F音孔圓珠改成了鵝頭。

3、“拉忽雷”共鳴箱側板改薄至1mm，內側板加貼新材料，取其聲輻射值及傳振性能。傳統提琴制作工藝是用楓木長薄板（厚1.8mm）順纖維方向彎曲成形。由于材料縱向和橫向纖維傳振速度相差5倍，故傳振性較差。傳統提琴制作工藝對側板的作用也未予重視，認為對聲音質量和音色影響甚微，可以忽略不計。采用側板內貼的新材料，纖維方向為縱向，傳振速度加快5倍以上，加上材料密度大、硬度高，聲輻射常數值極高，效果非常顯著。這種新材料及其使用方法符合樂器聲學要求，可加快加大聲能輻射擴散，增大音量，從而將側板功能發揮到極致。

4、我們在實驗中發現了我國京劇主要伴奏樂器“京胡”中聲學結構獨有的復合共鳴原理，并加以借鑒。在共鳴箱內靠近振源處加裝一新設計的極其輕巧的“雙管復共鳴裝置”，使其共鳴形式由單腔體共鳴變為復共鳴的樂器聲學結構。弦樂器共鳴箱可以突出某些頻段聲音能量，不僅可以擴大音量，而且可以改變樂器音色。因此，弦樂器共鳴箱的聲學性能對于樂器音質影響至關重要。由于采用了這兩項創新技術，研制出的高胡、二胡、中胡、低音拉忽雷、倍低音拉忽雷，擁有了傳統民族弓弦樂器所不具有的聲音品質。

在實施了這兩項新技術后，拉忽雷獨具兩個突出的特點：一是音量大增、音色優美動聽，二是高、低音區統一，在樂隊中和二胡等弓弦樂器音響協調性極好。

1993年2月9日在中央音樂學院、文化部科技司召開了民族樂器改革研討會，會上確定《解決二胡高音區音量嚴重衰減難題》、《民族低音拉弦樂器研制》等兩項課題為文化部重點攻關課題任務，均由四川音樂學院承擔組織完成并取得豐碩成果：1、《二胡系列高音區音質、音量的改良》，1999年在北京順利通過文化部部級科技成果鑒定，同年獲文化部科技進步一等獎，2001年獲國家科技進步二等獎。2、《民族低音拉忽雷》2004年6月在北京通過文化部部級科技成果鑒定。

兩項成果現已進入向國內外民族樂團廣泛推廣應用階段。在四川音樂學院民族樂團、西安音樂學院民族樂團、中國音樂學院華夏民族樂團、中國歌劇舞劇院民族樂團、四川省歌舞劇院民樂團、成都市民族樂團等單位已經實際使用，獲得廣泛好評。

當然，在今后的試用過程中還會遇到一些問題，我們將在廣泛聽取各方意見的基礎之上，將“低音拉忽雷”和“倍低音拉忽雷”進一步修改、完善，并盡快投入生產，為中國民族管弦樂隊的建設與發展做出貢獻。

責任編輯：陳達波