手繪基礎訓練在高職動畫場景教學中的作用

【摘要】眾所周知，動畫專業學生作品主要表現形式是動畫視頻影像，或者靜態的平面類的卡通動漫繪畫作品，無論是哪種形式的作品，都需要依賴以繪畫為基礎的表現技法和審美形式來實現，即使是三維動畫作品，也同樣需要作者有著優秀的繪畫造型能力和色彩把控能力才能達成設計目的。在動畫專業的諸多課程當中，動畫場景設計是學習難度較大的一門重要課程，具有涉及知識面廣，銜接課程多，專業能力要求高等特點。較難取得滿意的教學成果，究其原因，其中一個不可忽視的重要原因就是手繪基礎不牢導致后續學習內容缺乏根基，本文將就如何加強和開展與動畫場景設計課程所需的基礎手繪能力教學為切入點，展開探討和研究。

【關鍵詞】動畫場景? 手繪基礎? 教學

一、動畫場景設計涉及的知識

（1）素描、色彩等繪畫基本技能：動畫場景設計師需要掌握的繪畫的藝術表現能力對于動畫場景的設計與制作起著至關重要的影響作用，最為直觀的是表現在二維動畫場景的繪制上，傳統動畫場景都是使用繪畫工具和顏料來進行表現的，如水粉，水彩，油畫，版畫，以及中國的傳統水墨繪畫等多種繪畫藝術形式，展現出了豐富多彩的動畫世界。

三維動畫制作對于動畫師繪畫表現能力的要求，并不亞于二維動畫。因為三維動畫場景的制作需要設計師對場景的透視結構、色調、光影、肌理、結構比例、模型細節有很強的藝術把握能力，而這種把握能力恰恰只能通過傳統繪畫練習才能具備。

（2）構圖、攝影鏡頭知識：場景設計中用到的組成元素較多，場景畫面的表現視角非常關鍵，相同的內容和素材，不同的設計師所得出的視覺效果是不同的，在經過專業設計師的構圖，排列，選取景別，視角之后，畫面元素的表象內涵都得到了最大程度的升華，場景視覺效果會得到脫胎換骨式的改變，這就涉及到了構圖和鏡頭的運用知識。

（3）世界民俗：設計師的人文修養和素材的收集整理加工能力也是不可忽視的重要一環。世界上各個地區的人文、服裝、建筑、地理、歷史知識是動畫師創意的重要素材來源，動畫場景是由很多不同的元素所構成，如建筑，街道，道具，時代元素，民族地域元素構成。這些元素無論是否經過再創造，都是現實世界中場景元素的再現，這就要求動畫設計師積累和掌握了解各種人文知識，同時還要具備將這些素材進行融合創新再創造的能力。

（4）計算機軟件使用能力：動畫場景設計主要指二維動畫場景設計、三維動畫場景設計，無論是哪種動畫場景的制作都需要用到各種專業動畫軟件，設計師的構思和設計圖都需要通過軟件的制作來轉換實現的，這一過程需要學生花費進行大量精力來熟練精通，

正因為如此，容易讓人產生一種錯覺，好的藝術作品都是靠各種令人眼花繚亂的動畫專業軟件就能實現的，而讓人忽視和遺忘了，這一切熟練操作的背后，是動畫設計師深厚的藝術底蘊，豐富理論知識、堅實的繪畫技能作支撐的。沒有這些基礎，再好的軟件和技法也不可能實現好的創意。

二、手繪訓練和動畫場景課程的銜接

（1）手繪課程作為場景設計能力中最重要的環節，如何將計算機繪畫技能與手繪繪畫訓練結合起來，是值得每個任課老師深思的問題，不少老師存在各掃門前雪的上課態度，只是完成自己的教學任務，不會與銜接課程的授課老師做好課程的銜接工作，在教學內容上各自為戰。在很大程度上影響到了學生學習的效果，手繪課程中的繪畫理論和要求，原則同樣適用于計算機軟件的繪畫。在三維動畫場景設計之中，有一種觀點認為，現如今，計算機動畫本質上替代了手繪動畫，無紙動畫技術的運用已經十分普遍。三維動畫中，所有動畫場景均由三維動畫軟件來實現，繪畫能力已經失去了它存在的價值。這種觀點在很大程度上誤導了許多的學生，有一些教師也存在這樣的想法。有的教師和負責教學課程規劃的相關人員不斷的削減基礎繪畫課程的課時量，將課程重點安排在軟件課上，不少高職院校基礎繪畫課程形同虛設。

這種錯誤的觀點帶來的影響是極其惡劣的。少數原先繪畫基礎好，自學能力強，熱愛動漫的學生在后續場景軟件課程學習中還是可以表現出較好的設計能力的，能夠達到預想的能力標準。但對于繪畫基礎差，甚至零基礎的學生而言，僅僅學會了軟件的使用，并不等于能做出好看的動畫場景，只能做出一些簡單粗糙的作品，缺乏創意和美感，無法滿足動畫設計的要求。學生面對這樣的情況，也會陷入深深的迷茫之中，這會浪費學生寶貴的學習時間，造成學生的動畫造型能力的提升乏力。

（2）手繪課程與動畫場景設計課程之間的銜接主要指的是：繪畫技法的銜接，課程時間進度的銜接，學生學習知識目標的銜接。動畫場景設計課程在能力培養、授課進度和教學方式方法的銜接過程繁瑣而復雜，首先。教師們應當對動畫專業的教學規律做深入透徹的研究，才能做出正確的課程安排。比如，在進行場景素描和水粉場景畫的繪畫課程訓練階段中后期，開設繪畫軟件課程，如photoshop、painter軟件課程的教學，讓學生同時學習手繪技法和軟件技法，學生就能夠自然而然的把基礎繪畫課程中掌握的技法和手法運用到數位板繪畫的過程當中來，用數位筆來替代自己的畫筆，把數位板和電腦屏幕當成畫紙。這樣一來，學生可以對手繪場景和軟件繪畫場景的方式方法做一個清晰的對比，更好的了解二者之間的關系。

在涉及三維動畫場景的課程中，在課程前期也應該穿插開展場景手繪課程，把手繪訓練的重點放在場景寫實繪制上，著眼于場景全局布置和透視構圖，適當刻畫場景細節。避免虛無，模糊不清的畫面結構，嚴格把握透視關系和虛實結構。

練習鏡頭畫面的構成、布局，可以強化學生的空間感、畫面結構的造型感覺、構圖意識。這些基礎能力的訓練，通過手繪課程的練習能夠更加有效的增強三維場景的審美意識，提升學生在制作復雜三維動畫場景時的把控能力，這對于三維動畫場景的制作是十分有必要的。

三維動畫場景對于物體材質和場景光線的真實程度要求較高，這直接決定著三維場景畫面效果是否能達到動畫師期望的效果，畫面的真實感和組成元素的自然和諧度十分重要，尤其是場景的素描練習，對材質細節的刻畫能力，燈光的光影表現能力有較好的促進作用。

三、在人才培養方案的制定過程中，強化相關性課程之間的聯系

以市場需求為制定人才培養方案的根本依據，首先要搞清楚動漫專業在國內動漫行業中，市場人才需求，就業的主要方向。明確、了解本學院本專業的專業定位，教學特色。

結合實際情況，做出符合自身特點的人才培養方案。

在制定人才培養方案時，課程的關聯性不能停留于表面，前期課程必須為后續課程服務，做好知識內容上的鋪墊，從課程設置的內容，到課程的時間順序上都要做好銜接，這需要制定者認真的思考專業能力方向的知識結構。

高職高專學生主要在校學習時間段主要為一、二年級，專業課程學習時間較短，因此更需要合理的規劃安排課程，可以在一、二年級上學期均開設繪畫基礎課程，包含動漫插畫、動畫場景，一年級基礎繪畫課程銜接二維場景軟件教學，二年級基礎繪畫課程銜接三維動畫軟件學習。這樣可以避免學生的繪畫能力的流失退化，促進動漫創作能力的提升。

各門課程課時的分配原則上，在總課時量，課程種類不變的情況下，課時量的分配，仍然應當側重軟件課程，手繪基礎課程訓練的價值和意義需要通過專業軟件課程的作品來體現。

在知識能力上相互關聯、同一類型的課程盡量做到安排在同一學期之內。根據對動畫行業的崗位分工和市場需求來看，國內大多數高職院校動畫專業學生能力的學習歸納起來，分為以下三個主要大的方向，二維動漫卡通設計專業方向、三維動漫卡通設計專業方向，視頻拍攝后期制作專業方向。

（1）二維動畫、漫畫類專業方向盡可能的將手繪基礎課程、平面繪畫軟件課程在時間上進行銜接性安排，其對應的階段性能力訓練可以設置為學生可以完成一套漫畫、插畫、或者是動漫系列作品的概念設計、策劃。在課程的能力目標上可以結合當下行業崗位設置、用人需求來給予學生多的選擇，讓學生根據自己的興趣和能力進行有側重的發展和培養。

（2）三維動畫軟件、基礎繪畫課程、透視課程，進行有銜接性的安排，其對應的階段性能力訓練可以設置為學生個人或者分小組、完成一組動畫鏡頭、一個三維動畫短片、或者成套的主題性角色造型或者場景造型創作。

（3）后期視頻非線性編輯軟件課程、編劇理論課程、攝影課程進行有銜接性的安排，其對應的階段性能力訓練可以設置為學生完成一部主題微電影拍攝制作、一套主題創作攝影、或者一套主題欄目視頻包裝制作。

考核方式，分為階段性目標考核，綜合性目標考核。考核結果分為：“優秀、良好、合格、不合格”四個檔次，由于動漫專業的作品可塑性和靈活性較強，盡量不采取考試的方式;來評定成績，而應給予學生一個制作周期，以考察的方式來評定成績。

階段性目標考核：教師需要向學生說明課程培養的目的，動畫專業的必修課程在實際工作中都有對應的工作崗位和人才專門能力上的需求，專精于某一個專業方向對于學生未來的發展也是未嘗不可的事情，但對于這些情況必須提前跟學生說明。

綜合性目標考核：綜合性考核則涉及的專業知識門類更多，要求更廣泛，主要通過成套或者完整的漫畫、插畫或動畫影片作品、視頻作品來進行評價，這種方式考核的主要是學生對于創作過程中，各種知識的綜合運用能力和表現能力，不專注于某一個門類的能力要求，無論是哪種考核方式，目的的出發點和落腳點都是為了提升學生的實際動手能力。

四、結語

美術手繪基礎課程的重要性，對于各高職院校動畫專業的負責人來說，不言而喻。然而，在實際教學課程安排過程中，能夠將手繪教學與軟件教學進行良好的銜接存在一定課程安排上的難度。究其根本原因，仍是人才培養方案制定的不科學，教學連貫性不夠。各院校動畫專業的負責人作為方案的制定者，首先需要考慮的不僅僅是各學期，課時和教室、教師的安排協調。而應該從各主要動畫就業方向所需學科知識的連貫性來考慮。比如三維動畫方向、二維動畫方向、影視后期方向、漫畫插畫方向，各個方向所需知識課程，在課程安排上，應優先考慮時間進度上的連續性。銜接的順序在理論上遵循：藝術理論→繪畫基礎→軟件課程→創作課程→設計參賽→實訓課程，高職學生在校時間較短，且基礎較差，如何充分利用學生有限的在校時間進行教學十分必要。

由于對于工作中的實際需要不了解，大部分學生對課程的實際用途并不明朗，更多的只是按照老師的教學要求去完成作業，作業的要求與行業要求往往相去甚遠。學生由于對學習意義的迷茫容易造成學習成效不佳，只要在課程順序上正確安排，就能避免學生對課程學習意義的迷惑，讓學生按正常的順序去了解專業學習的價值。這樣一來，既可以提升學生的學習效果，讓學生對學習充滿信心，也可以提升教師教學水平，有利于參加各種動漫賽事。

參考文獻：

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作者簡介：劉凱（1983-），男，漢族，湖北咸寧人，碩士，講師，研究方向：動畫設計。