意中有景，景中有意

在這個充滿誘惑的現(xiàn)代社會，我們在盡享科技帶來的便利的同時，卻發(fā)現(xiàn)自己的精神家園愈發(fā)荒蕪。生活的現(xiàn)實使我們的思想懶于飛翔。靈魂難以呼吸。如何解決這一困境?謝明洲先生的《讀畫詩章》給我們提供了啟示。《讀畫詩章》從審度人類智慧生存的角度，結(jié)合詩人自身多年來對繪畫鑒賞的經(jīng)驗，從人類歷史的久遠(yuǎn)性與個體生命的短暫性、現(xiàn)實的復(fù)雜性與理想的魅力性、空靈的自然與現(xiàn)實的個體等方面，給我們提供了哲理的提示與睿智的思考。

《讀畫詩章》，顧名思義，“詩中有畫，”詩人有感于所鑒賞的繪畫作品而作的一組詩章，是詩與畫的結(jié)合。詩畫交融，“意中有景，景中有意”，是這組詩歌的最大特色。

詩人從名莉鑒賞入手，以繪畫作品的題目為詩題，或由景即情，以寥寥數(shù)筆先行勾勒繪畫作品的樣貌。由此而發(fā)人生之感悟；或寓情于景。情景交融，靈動的詩句在描繪繪畫作品的同時也蘊含著詩人的哲思。謝明洲先生以這樣一組“意中有景，景中有意”的《讀畫詩章》引領(lǐng)著我們在藝術(shù)的殿堂進行了一次賞心悅目的美的巡禮。《一條街的憂郁和神秘》讓我們走進《巴黎多雨的日子》，《格拉弗林的運河》的《河畔風(fēng)車》、搖曳風(fēng)中的《多幫的含羞草》、低低飛翔在《麥田》上，鼓噪而歌的《麥田上的烏鴉》，在《冬華》季節(jié)，勤勞耕作的《種馬鈴薯的人》、匍匐前行的《伏爾加河上的纖夫》，當(dāng)《傍晚的鐘聲》悠揚地響起，那是《亙古的孤寂》在《占卜者預(yù)言中》的回蕩，在《記憶的持續(xù)》中流淌……

《粉紅色的果園》中《穿藍(lán)色工作服的年輕的女子》、坐在《橡樹旁的池塘》邊的《女詩人》，在欣賞那美麗的《植物，摩洛哥丹吉爾風(fēng)景》，《奇妙的泉》、《橋》、《日出·印象》繪制了《維杜尤的田園風(fēng)光》，這一切美麗都幻化在《我的窗》中的《夢》里……

無論是以風(fēng)景畫、人物畫還是抽象畫為鑒賞對象的詩作中，我們總能在謝明洲先生富有靈韻的詩句中，身臨其境地欣賞這美麗的藝術(shù)。這不是寫實的語句。也不是無端的想象，而是鑒賞與創(chuàng)造的結(jié)合，交織著詩人的感悟與靈韻，詩人感名畫之所悟，發(fā)乎其心，出乎其手，醞釀著醇香的藝術(shù)美酒。

謝明洲先生的《讀畫詩章》的另一特色，就是不拘一格，不囿于繪畫作品鑒賞的局限，而是以此為契機。結(jié)合自身的人生感情，在鑒賞中升華，在升華中創(chuàng)造。在創(chuàng)造中品味。詩人對生活、人生、社會的獨特感悟與深刻透視，給現(xiàn)代社會擠壓下彷徨苦悶的我們以心靈的震撼。

歷史如流，歲月更替，經(jīng)過歷史長河的大浪淘沙后，世事內(nèi)涵在滄桑中積淀，在積淀中厚重。“舊夢和新夢／潮而無以言狀，那些林立的高樓漠然依舊，多少頌辭和它們擦肩而過／巴黎有太多的雨，卻洗不去巴黎太多的光榮太多的虛偽／許多名人和故事匯涓成流／讓這個城市泛濫成災(zāi)，當(dāng)然／巴黎畢竟是巴黎／遭遇些風(fēng)雨也不算什么”(《巴黎多雨的日子》)“奔馳的火車和白色煙霧，碧綠的樹木／從無掩飾的陽光／它們，在匆匆流逝的歲月中鑄就品質(zhì)。”(《占卜者預(yù)言》)“一切行將遠(yuǎn)去，一切都將蒼老，包括歲月。包括偉人和哲人／而亨利·馬蒂斯的色彩和風(fēng)景卻不”(《植物，摩洛哥丹吉爾風(fēng)景》)。時光的流變、世事的遷徙。在歷史的洗刷下，世事的內(nèi)蘊在豐富中積淀。在時空交替中永恒。

對于疲憊不堪的人們，詩人還給他們以警示。期望他們在人生的旅途中，學(xué)會欣賞，學(xué)會讓心靈自由的飛翔。只有以澄明的心境才能領(lǐng)悟美的真諦。

“花朵離我們并不遠(yuǎn)／美麗和高尚離我們并不遠(yuǎn)，只是，常常在太認(rèn)真中我們錯過它們／抑或在太馬虎中錯過它們”(《粉紅色的果園》)，正如羅素所說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛。不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”詩人用心的感悟告訴我們，對于美，我們?nèi)鄙俚氖前l(fā)現(xiàn)，缺少的是創(chuàng)造。其實，美就在我們周圍，只有發(fā)現(xiàn)的心才能領(lǐng)悟它的真諦。

《讀畫詩章》不僅有謝明洲先生對世間萬象的詰問與反思，同時也蘊含著其在關(guān)注個體當(dāng)下的生存過程中顯現(xiàn)出來的一種豁達(dá)人生觀。詩人告訴我們在理性的思考和感性的體驗之后，既能意識到自己的存在，又能達(dá)到忘我的癡迷，這才可謂是掌握了生活的真諦。

“池塘如鏡／鑒照出風(fēng)雨雷電，鑒照出幸與不幸的周而復(fù)始／鑒照出自然與人的榮辱枯枯的身影／儒爾，杜普列說／只在那一種境界／只在那一種境界”(《橡樹旁的池塘》)既然我們生活在當(dāng)下，活著就應(yīng)當(dāng)迎接陽光的沐浴，就要勇敢地接受暴雨的洗禮。置身于人生的勝景。可以流戀忘返，面對人生的敗境，也無須長久逗留。以達(dá)觀的態(tài)度對待挫折與失敗，那才是一種人生的境界。“在不斷地持續(xù)中／記憶，顯現(xiàn)出生機和力量。薩爾瓦多·達(dá)利／魔幻般地?fù)軇由鼤r針，不可信的／卻又深具震撼力地／從容不迫地／從生與死之間走過”(《記憶的持續(xù)性》)正可謂“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外云卷云舒”，謝明洲先生淡泊名利，不以物喜。不以己悲，用寧靜平和的心境寫出了如此灑脫飄逸的詩歌。這可謂真正的寵辱不驚、去留無意。對于我們，何嘗不也是這樣?只有做到了寵辱不驚、去留無意方能心態(tài)平和，恬然自得。方能達(dá)觀進取，笑看人生。

人與自然的和諧。也是謝明洲先生的《讀畫詩章》特色之一。這不僅是個體詩意生存的一個方面也是詩人對“天地人”的和諧、古樸的追求。只有真正熱愛大自然的人，他的內(nèi)心才與大自然相通。如果以這樣的心態(tài)感知自然，才會在心中產(chǎn)生一種詩意的情緒。“兩只孔雀安然地走過／風(fēng)景變得肅穆起來又神秘起來／連保羅·高更的畫筆也微微顫動了一下／想象和色彩／也微微顫動了一下”(《有孔雀的風(fēng)景》)。讀到這里，處在我們心靈深處的某個角落也“微微顫動了一下”，只有用心靈思考自然的人才會感到自然的美，那是自然與人的合而為一，自然成了永恒。人也在其中提升了自我的精神境界，感受到了自然對心靈的震撼。

謝明洲先生的《讀畫詩章》帶領(lǐng)我們穿梭在現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)畫廊中，詩人本身涉獵極廣，視野開闊，所鑒賞的繪畫作品，可謂包羅萬象，其中有法國野獸派亨利·馬蒂斯、法國立體派阿利貝爾·馬爾凱、法國巴比松風(fēng)景畫派儒爾·杜普列、希臘形而上畫派契里柯等人的作品。正如我們所見，只有在如此厚重的藝術(shù)土壤和詩人勤奮的勞作下，才會耕耘出富有靈韻的詩之花。

謝明洲先生把繪碗鑒賞與詩歌創(chuàng)作獨特結(jié)合，詩畫交融，這一組“意中有景，景中有意”的《讀畫詩章》，為當(dāng)今日益疲軟和萎靡的詩歌界提供了一條有益的探索之路，同時也是我們后學(xué)們潛心學(xué)習(xí)的典范。

耶穌曾說：“人不能只靠面包過活，你的心靈需要比面包更有營養(yǎng)的東西。”心靈是物質(zhì)所無法滿足的。它需要藝術(shù)來滋養(yǎng)。在當(dāng)今這個物欲橫流、淺薄庸俗大行其道的年代，我們的心靈確實需要比以前更加純真的藝術(shù)，我們呼喚更多的像謝明洲先生《讀畫詩章》這樣優(yōu)秀詩歌的出現(xiàn)，為我們的窒息的心靈注入一點詩的氧氣，讓我們的生活變得更加的清新。