莫道后失風格異 真情無改是詞心

摘要：南唐后主李煜在詞的發展史上做出了很大貢獻，他的詞在題材內容和藝術風格上前后期雖有所不同，但無論前期后期。有一點是不變的。就是寫情的純真毫無偽飾。前期詞寫宮廷生活的感受。對自己的沉迷與陶醉，不加掩飾：后期詞寫亡田之痛，更是血淚至情。

關鍵詞：純真；真性情；詞心

在中國文學史上，南唐后主李煜最具備詩人的個性和氣質，是一個天才的詩人、藝術家。這主要表現在兩方面。第一，他為人“純真”，第二，他多愁善感。所謂“純真”。就是王國維所說的“赤子之心”。王國維在《人間詞話》中說：“詞人者。不失其赤子之心者也。故生于深宮之中。長于婦人之手，是后主為人君所短處，亦即為詞人所長處。”又說：“客觀之詩人，不可不多閱世。閱世越深，則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》、《紅樓夢》之作者是也；主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李后主是也。”葉嘉瑩發揮王國維的觀點說：“中國歷代詩人中最能以任真的態度與世人相見的，一個是陶淵明，另一個就是李后主了。不過，陶淵明之‘真’，乃是閱世甚深以后有著一種哲理之了悟的智慧性的‘真’；后主之‘真’，則是全無所謂閱歷。更無所謂理性的純情性的‘真’。”這話很有道理。作為一個帝王，李煜是個庸才，他絕對比不上趙匿胤這類閱歷極深、老謀深算的人物。但作為一個詞人。這種“純真”的氣質確是極為寶貴的。因為文學的根本要義，就在于表現它的“真”，而藝術感染力的根源，也在于性情的“真”。莊子說得好：“真者。精誠之至也。不精不誠。不能動人。強哭者雖悲不哀，強怒者雖嚴不威，強親者雖笑不和。真悲無聲而哀。真親未笑而和。真在內者，神動于外，是所以貴‘真’也。”很難想象。那些連自己都不能感動的作品會打動別人的心，也很少有一個感情虛假的人會寫出“真性情”的作品。而李煜為人的純真，則是得自于他稟性的賦予。

所謂“多愁善感”，是指作為一個詩人。必須具有善感的氣質，感知愈深愈敏，其詩的滋味就愈深愈濃，這在文學史上乃是常見的事實。李煜天生具有一種“多愁善感”的稟性和氣質，他那善感于物的心理機制和多愁善感的稟性氣質，是使他成為一個杰出詞人的重要條件和原因。所以，這樣一個具有純真的、多愁善感的詩人氣質的人。又具有特殊的人生經歷。由一個極富貴、極放縱的小皇帝。一下變為極不生由、備受屈辱的階下囚。怎能不激生出來強烈的感情波瀾訴之于詞中?前人說李煜“做個詞人真正好，可憐薄命做君主”。這話只說對了一半，即李煜在稟性和氣質上是一個天才的詞人，而不善于治國，但是，如果沒有十幾年的帝王生活及降宋后三年多的俘虜加囚徒的生活，恐怕也不會成為文學史上一代杰出的詞人，可以得出這樣一個結論：李煜的一生及稟賦就是一首哀感頑艷的詞。

我們知道，李煜的詞分為前后兩期，前期詞，他作為江南小皇帝，主要寫宮廷的享樂生活和艷情韻事；而后期，他蒙受了“家國俱亡”的奇恥大辱，生活處境發生了“天上人間”的懸殊變化。致使他產生出強烈的生命感受和較為清醒的認識。這時，他身為囚犯卻不甘屈辱，“往事已成空”卻又“長記”難忘，他陷入了難以自拔的痛苦深淵。這時期的作品反復吟唱著一個主題，即抒寫囚徒遭遇的不幸和亡國的愁恨。傾訴對于“往事”、“故國”的眷戀和不甘屈辱又無可奈何的痛苦心情。李煜的前后期詞盡管在思想內容和風格面貌方面有很大變化，但有一點不變的，就是寫情的純真毫無偽飾。葉嘉瑩總結道：

悲歡一例付歌吟，樂既沉酣痛亦深。

莫道后失風格異，真情無改是詞心。

何謂詞心?況周頤《惠風詩話》有云：“吾聽風雨。吾覽江山，常覺風雨江山外有萬不得已者在。此萬不得已者，即詞心也。而能以吾言寫吾心者，即吾詞也。此萬不得已者，由吾心醞釀而出，即吾詞之真也。”詞是真實的生命感受的藝術結晶。詞心，以及由詞心派生出的詞情、詞境，是生命感受的升華，只有當人真正在體悟生命時，這種感受才會被升華，世間萬象才會普照著人性的光輝。所以寫詞不是刻紅剪翠，吟風弄月，搜腸刮肚，雕章琢句。寫詞，是體悟生命的藝術。此因為具有了這種生命的體驗，才具有了人的性靈，有了詩情與哲理，有了震顫人心的力量。讀李煜的詞我們仿佛看到一位或歡聲笑語或憔悴不堪的有血有肉的詞人形象，我們聽到了他的笑聲和嘆息，我們感受到了他的歡樂與痛苦，仿佛穿越了千百年的時空界限。在與他傾心交流。并使我們感慨萬端。李煜，是用他的生命來寫詞的。他將對生命的感受寄托在詞中，李煜詞的藝術魅力也正源于此。我們先來看一首他的前期詞的艷情之作《一斛珠》：

晚妝初過，沉檀輕注些兒個。向人微露丁香顆。一曲清歌，暫引櫻桃破。羅袖衰殘殷色可，杯深旋被香醪涴。繡床斜憑嬌無那，爛嚼紅茸，笑向檀郎唾。

這首詞以傳神的筆法，通過人物的動作神態描繪了一個歌妓與她的“檀郎”酒后在閨房中調笑撒嬌的場面。全詞由四個畫面組成。第一幅寫佳人晨起梳妝。濃妝初成，已是風韻動人，再淡淡地在嘴唇上抹一圈口紅襯得白皙的臉更加亮麗。第二幅展示佳人唱歌時的神情媚態。佳人先向檀郎微露舌尖，丟個媚眼，然后斂氣發聲，引吭高歌。聲音清脆甜美。第三幅寫佳人飲酒的情態。佳人有檀郎陪伴，芳心大悅，開懷暢飲。初舉酒杯，她似略感羞澀。用羅袖掩口，沾擦了口紅。繼而深杯滿飲，幾杯過后，口紅就全被酒水弄褪了色。第四幅，也是全詞的亮點。寫佳人酒后嬌滴滴地斜靠在繡床上，含情脈脈地凝望著檀郎，口中嚼著絨線，一邊笑著一邊把絨線向檀郎吐去。一“嚼”一“吐”兩個口部動作，把個嬌癡多情而略帶醉意的美人活脫脫地描畫了出來。這類詞遭到后人的一些批評，甚至說“爛嚼紅茸，笑向檀郎唾”與“娟妓“倚市門而大嚼唾棗核瓜子皮以調路人沒什么區別。但是。我們應看到，作為帝王之尊的李煜，在寫這類詞的時候，態度是非常純真而毫無任何虛偽掩飾的，出現在這首詞里的旖旎溫柔的畫面。在以前的詞中還沒有發現過。這才是人，是人性的自然流露。不但不應該否定，而且應該給予充分肯定，因為在詩詞、古文等正統的文學里，這種人性的表現實在太少了。所以，我們如果不作過分偏激的倫理性批評的話，這種閨幃之詞在詞苑中占有一席之地。從中也可以看出李煜寫情之“純真”。

又如他的《菩薩蠻》：

花明月黯籠輕霧，今宵好向郎邊去。劃襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見。一向偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。

據馬令《南唐書》記載，在大周后病重期間，后主就與她的小妹相戀，娥皇死后，后主娶她小妹為繼室，世稱小周后，這首詞就是寫他與小周后婚前的一次約會。詞以第一人稱的口吻，讓小周后自述約會的過程，上片的“花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去”，寫在一個月色朦朧、輕霧籠罩的夜晚。正是偷情幽會的好機會。可是，雖然別人看不見，但行走有聲音啊，怎么辦?“劃襪步香階，手提金縷鞋”，這兩句極其生動細致地塑造了一個雙襪著地，手提繡鞋，帶著慌張的神態，而又躡手躡腳地跑著的女子形象。真是一幅絕頂的畫面。下片，描繪她會見情郎時片刻間的羞怯、害怕和激動的狀態：畫堂南畔見，一晌偎人顫。奴為出來難。教郎恣意憐。身為國主，連自己的戀愛故事也不隱瞞，公開寫到詞里讓人傳唱，這是多么坦率多情!也許是他覺得這場戀愛太愜意太美滿，以至于情不自禁，跟情人約會之后就把約會的情景用詞記錄下來，作為刻骨銘心的永恒紀念。作為一個皇帝，寫這樣的詞，確實有點兒近于猥褻，但這樣的大膽真率，正是李煜詞先后期一致的地方。

在亡國后李煜所寫的那些抒發深哀巨痛的詞作，更是自然真率，直抒胸臆，毫無半點修飾。如《破陣子》：

四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識干戈? 一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。垂淚對宮娥。

公元975年，宋將曹彬攻破金陵，李煜出降。此詞是李煜被宋俘虜以后，回首往事，痛心疾首之作。從今憶昔，今昔對比，無限悲哀悔恨，無顏面對三千里山河。尷尬出降那刻骨銘心的一幕，至今猶在目前。長年生活在宮廷、貴為國主的李煜，不知道戰爭意味著什么，也壓根想不到“干戈”會讓他成為俘虜。習慣了別人在他面前稱臣叩拜，一旦自己變成了任人宰割的“臣虜”，他怎么也無法接受這樣殘酷的現實。人瘦發白，從外貌的變化寫出了內心極度的痛苦。三國時的蜀后主劉禪被俘后表示樂不思蜀，未嘗不是一種自我保護的策略。而李煜忘不了倉惶離開金陵時的慘痛情景。念念不忘他的家國、山河、宮殿。對宮娥垂淚。是李煜當時真情實事的寫照。至情至性的真切流露。

另外，他的《望江南》、《烏夜啼》、《浪淘沙》、《虞美人》都是后期詞至情至性的代表作。難怪他創作了《虞美人》招致了殺身之禍，宋太宗命人賜藥酒，將他毒死，《虞美人》也成為他的絕命詞。李煜的后期詞，其痛苦的感情，如滔滔的江水，傾瀉而下，純真深摯，一字一珠，這也就是王國維所評的“尼采謂：一切文學，余愛以血書者。后主之詞，真所謂以血書者也。…‘以血書者”就是說后主之詞所表現的情感，其哀傷真摯有如血淚凝鑄而成，是真情實感的自然流露。而不同于一般文士的“為文而造情”，為作詞而作詞。可見，李煜的前后期詞的一個共同特點就在真實無偽飾。全是性情中語，“不失其赤子之心”的真文學。劉毓盤說他“于富貴時能作富貴語，愁苦時能作愁苦語。無一字不真。無一字不俊。”(《詞史》)

王國維說：“詞至后主而眼界始大。感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”詞在李煜手里之所以有這一轉變，不能不歸功于他的純真、純性情，純任靈性。李煜是一位天才的詞人。他為后人留下了用他的真情、用他的血和淚寫成的詞作。讀李煜的詞，他的情感、他的嘆息、他的歡樂與哀愁全都躍然紙上。他是中國詞史上一顆永遠散發著獨特魅力的明珠。