音樂作品的情感作用

摘要：無論是音樂作品的創作還是音樂作品的展示，都是創造者和欣賞者的情感體驗，但這種情感體驗是其它藝術形式所不能替代的，它影響著人們的認識和認識過程，起著其它藝術形式所起不到的作用。

關鍵詞：音樂作品；情感作用

一、 音樂情感能推動或阻礙人的認識過程的發展。

人在認識世界和改造世界的過程中，對周圍的對象和現象有著不同的態度，產生了不同的內心體驗。肯定性情感（高興、滿足等）有益于身心健康，而否定性情感（憤怒、悲傷等）則對身體健康有一定的不利影響。情感的認識過程是緊密相連的只有當客觀事物被人認識了的時候，才能引起情感。

如果把音樂情感與最普通的日常情感加以比較，音樂情感的特殊性就明確了。人的情感中含有穩定的社會歷史經驗，還有自己獨特的個人經驗，在日常的情感中，常常突出到首位的恰恰是個人的、偶然的、一時的因素。音樂創作中則力求擺脫這些因素，以便在它的形式中表現客觀的、必然的、穩定的內容。音樂情感是在對生活進行藝術思索，在不同生活影響下，在對各種事實、事件、關系進行評價總結的過程中形成的。音樂情感的形成需要音樂家特殊的思維活動。

有一種觀念廣泛流傳，認為作曲家在創作過程中表達他的感受，而這一過程自身則需要作者處于激動的狀態中，以利于他藝術到的情感并把情感體現在他所創作的作品之中。大量的資料要求重新審視這種觀念。音樂反映的不是作者的感受，也不是什么其他任何水平的日常情感，而是現實界自身，而且音樂所激發的情感以深刻得多、濃縮得多的樣式反映出人間關系以及此種關系的穩定的社會歷史經驗。因此，較之日常情感，音樂情感能提供對大多數人來說更為準確、更為重要的評價，通常都是對生活長期思考的結果。

柴可夫斯基寫道：“對藝術家來說，創作的時刻要求心平氣和。在這種意義上，藝術創作永遠是客觀的……有人以為，在激動時刻進行創作的藝術家能夠通過自己手段表達他感覺到的東西，他們想錯了。悲傷的情感也好，歡樂的情感也好，永遠都不是以回顧的方式表現的。雖然沒有特別的高興理由，我們也會滿懷愉快的情緒來進行創作。總之，藝術家過著雙重生活：一般人的生活和藝術家的生活，而且這兩種生活有時并不一齊進行。他們在作品中總結和體現的那些主要的、實質的、穩定的特征都是許多人的情感所固有的，也是許多人需要的。這就是為什么與其說音樂家在作品的創作過程中是在感受音樂情感，還不如說是在提供音樂情感，因為他提供引起我們的應該是一些什么感受，并且為此他要尋找必要的手段，也正是在這種定義上，才可以跟著柴可夫斯基把藝術家的創作稱為是客觀的。音樂情感的表象是音樂家創造的，而這一過程乃是創作的一個必定的方面。因為音樂作品應激發情感而在尋常意識中沒有此種情感的類似物。創造音樂情感能力與專門科學意識所特有的、形成高級抽象的能力相似。

這些情感在音樂需求者心理上的形成，同樣要有主動的、實質是創造性的活動。普通的情感一般都是對特定外界影響的直接反應，指向性質也是特定的行動，所以有心理學家認為：音樂喚醒我們身上異常強烈的情感，但同時這些情感卻沒有在任何東西中表現出來，是由想象力的異常強化的活動處理的，音樂情感乃是智力情感，享有最高級的心理活動。音樂情感增加了它的感受者的創造積極性。普通日常的情感具有鮮明表現的，或是正面的，或是反面的性質；而音樂情感永遠是正面的，就是在音樂使我們接觸悲劇事件時，也會使人精神振奮，帶來審美享受。這種情況被心理學家認為是“情感的轉化”。

二、 音樂在表現情感、情緒、意志行為方面，勝過于表現在不同意識形態領域中，不同于其他藝術形式。

情感、情緒、意志行為確實是同社會意識的諸因素緊密地交織在一起的，但是他們之間仍然是有區別的。情感是在一定的表象、概念影響之下產生的，構成作者心理生活的整個思想現象和對社會存在的各種現象的感情反映。在文學中，這種反映是靠具體化了的人物表示，以及在作品中將這些加以展示（概念的）來實現的。但在音樂作品中表現這種情感反映時并不去展示客體因素，因為音樂作品中的直接的客體是社會心理領域中的現象。雖然，從起源上說音樂作品的出發點也同樣是思想現象，誰也不能否認，作曲家在創作自己的作品時不僅是沉浸在聲音的幻想中，而且從思維上，也將表象同整個客體現象通過語言連接起來。作曲家不僅用涉及作品結構的技術術語來思維，而且思考和陳述著作品的特定的內容。時常是在作曲家的意識中形成了作品內容特征，在這之后才確定與這個內容相適應的聲音形式。作曲家們關于自己作品內容的許多敘述，都證明了作曲家創作時在其意識中存在的非音樂的思維過程。這種思維決定著作品的性質、主題以及該作品主題段落的發展方向。

由于音樂中思想因素的表現比社會心理因素的表現要弱一些。這是因為某些社會心理因素，例如愛情、渴望、恐懼等，對于不同階段，不同社會性發展階段來說具有同樣性質，其藝術表現可以在不同的時代中發揮作用，比起思想、觀念來，它較少變化。這些情感的心理基礎，在不同的時代可以被人們進行再解釋。而在現這些情感的作品可以發揮使不同時代的聽眾都將產生強烈體驗的作用，音樂作品可以超越一個社會或一個歷史時期而持續存在，其原因正在于此。

在情感表現這個范圍里，屬于音樂特殊范疇的，還有感受方式，即聽者對作品的情感“內容”的情感卷入方式。人們在欣賞文學作品或造型藝術作品時，總是感到在作品中主人公的感情同自己的感情世界之間存在著距離。這里總是感到作品中主人公或客體的某種虛構性。

然而在音樂作品中所表現的情感都不是集中在某個虛構的人物上，而且被聽者是作為一種情感范疇來體驗的。這種體驗是依靠作品中所表現的情感和聽眾自己的聯想和想象來實現的，而對于不同的聽眾來說，其聯想和想象又都不盡相同。每一個聽眾都會將柴可夫斯基《第六交響曲》中的悲劇性感受同自己對同樣或近似的情感范疇的體驗聯系起來。使整個體驗具有更加個人的、直接的性質，正是從這里，產生了音樂能較強烈地作用于聽眾的情感這種可能性。

在音樂體驗中，情感反應從來不是那樣強烈地集中在“某種東西”上，即某種客體上，從而使聽眾忘記自己的情感：相反，我們是將音樂所喚起的情感作為我們自己的情感來體驗的，是將屬于我們自己的心理生活的情感，投射到音樂作品所表現的情感世界中去。我們在聽貝多芬的《英雄交響曲》時所體驗到的那種英雄人物高尚、強有力的情感，并沒有在想象中把我們引到拿破侖身上去。

由此可見，通過對音樂作品的感受而喚起情感的方式，是同其他藝術不同的。

三、 音樂情感作用可以起到其他方式起不到的作用

首先，音樂可以表現和激發人的情感，人的喜怒哀樂都能夠用音樂來表達，情感作為音樂的內容已成為一種社會性的普遍的內心體驗。并且，音樂不是孤立地表達情感，許多優秀的音樂名作很容易觸發人們內心的情感釋放，使之獲得積極向上的精神力量。例如洗星海的《黃河大合唱》，激起了全國人民反抗日本侵略者，奮起保衛家園的勇敢無畏的強烈情感。

其次，音樂可以凈化人的情感，并且能使人獲得美感。音樂能夠使人擺脫某些消極情感和不安狀態，使心靈得到凈化。使人沉浸于藝術家的陶冶之中，從而獲得精神食糧。美感是由于客觀事物的美引起主體愉悅的心理狀態，是一種高級的社會性情感。通過音樂作品，人們臻達一個宏大、親和、充滿生命騷動的音樂世界。音樂以生命化的形式超越語言的的傳導，將歷時性和共時性的信息導入人的感應機制之中，產生強烈的對話效應。人在這樣的藝術境遇中進入人性多維展示和創造空間，獲得強烈的美感，鑄造人的審美靈性，喚起人們的情感體驗。例如我們聽了圣桑的《天鵝》，就會聯想到天鵝悠然于碧藍的湖水之中，舒展潔白的翅膀那令人消魂的情景。聽過斯美塔那的《伏爾塔瓦河》就會感覺到滾滾河水奔騰而下，遼闊寬廣，對祖國的激情、對大自然的熱愛盡收其中。

第三，音樂內容的某種不確定性，使得情感體驗又具有差異性，對同一首樂曲，不同的人有不同的感受和體驗。這是音樂情感的一種屬性。另外，音樂可以調節人的情感，陶冶情操，培養人的道德品質。音樂對于人的情緒和心情有著明顯的影響，具有調節情感作用。這種調節作用首先表現為對情感的增強或減弱，使其強度符合某種木的和要求。例如高唱戰歌前進的戰士可以把情感強化得更加飽滿、充實從而獲得強大的精神力量。而對于精神高度緊張并有恐懼感的病人則讓他們聽一些節奏徐緩、旋律優美的音樂，幫助他們減少精神消耗，愉悅身心，早日恢復健康。同時，音樂的情感內容往往包含著一定的道德內涵，體現著一定的情操和理想，有時還帶有階級的色彩。所以貝多芬認為：“音樂應當使人類的精神爆出火花，所以，我們更應重視通過音樂教育的途徑提高青年人的道德水平和陶冶他們高尚的情操”

作為一名音樂工作者，我們有責任以飽滿的誠摯的情感引導學生去進行音樂實踐和音樂審美，以施教者的情感去體驗音樂的情感，激活學生的情感，從而增強音樂審美效果。讓每個人都走入音樂文化精神之光的郎照之下，進入音樂為人所建造的精神家園。