唯美背后的思想光芒

作為二戰(zhàn)的一張名片，諾曼底這個神奇之地所留給人們的印象，除了血雨腥風(fēng)的殘酷之外，還是一個孕育天才軍事家的地方。提起它，人們必然會聯(lián)想起艾森豪威爾、巴頓等一大批彪炳史冊的名帥名將。然而，這是不全面的。因為，在遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于二戰(zhàn)的距今四百年前，這片土地上還曾孕育出一位在世界美術(shù)史上無可替代的藝術(shù)巨匠。他出身貴族卻不事權(quán)貴，他性格沉靜且為人耿直，他不茍言笑但內(nèi)心豐富。他就是古典主義繪畫代表人物，學(xué)院派創(chuàng)始人——尼古拉—普桑。

名門出身的普桑，自幼對美術(shù)耳濡目染，而他的作品也將古典主義發(fā)揮的淋漓盡致。同時他也在畫中巧妙地加入自己的思想情感，以至于他的作品較為晦澀，一直被認(rèn)為是美術(shù)史上最莫測高深的畫作。《阿卡迪亞的牧人》正是普桑的代表作。作為拉斐爾和提香的傳承者，普桑繼續(xù)將神話、圣經(jīng)、歷史作為創(chuàng)作題材。作為古典主義繪畫的里程碑人物和學(xué)院派的奠基人，普桑的身體中似乎流淌著更多前輩大師的精華血液，他在唯美上做足了文章，以至于我們會不由自主沉醉其中。所以審視這幅《阿卡迪亞的牧人》，我們仿佛就身處在阿卡迪亞，迷戀這里的碧天白云，蔥蔥樹林，明亮晨曦，清新空氣……哪怕是一顆沙礫，也被普桑處理的如此唯美。然而，他的畫只是給我們單純的視覺享受嗎?答案是明確的：普桑正在用畫面的人物來闡述自己的生死觀!

畫面上四位牧人在研讀一段墓碑祭文：“我也在阿卡迪亞生活過”。這不禁從側(cè)面暗示了在阿卡迪亞這美如仙境的世外桃源中也有死亡的存在。跪著的長髯牧人前傾上身，探過頭去指著銘文逐一釋解，看得出他急于領(lǐng)悟這段話中別樣的含義。他左邊站立著的牧人倚著墓碑低頭小思，似有緬懷之意，從他的眉宇間流露著一絲無奈。而那個用膝蓋撐著左臂，手指碑文的牧人則扭過頭來像是在對那位女牧人轉(zhuǎn)述碑文的內(nèi)容，他的神態(tài)甚是微妙，淡淡地憂傷中還略帶一絲緊張，似乎在發(fā)出一種：“風(fēng)光雖好，人生苦短”的感嘆!最右邊的女牧人呢，她算得上是整幅畫最閃光之處了，身著黃衣藍(lán)裙的她，容貌端莊，動作嫻雅，似在默默地傾聽碑文，但她的表情卻是好些的鎮(zhèn)定安祥，與男牧人構(gòu)成了鮮明地情緒對比。似乎在向我們傳達(dá)某種特殊的信號!

不錯，她正是解開這幅畫的鑰匙，她或許是普桑的化身，或許就是普桑向我們表達(dá)他生死觀的一扇窗戶，普桑似乎借此向觀眾發(fā)出一聲呼喊：死何足懼?泰然處之!于是，隨著我們對這幅作品的細(xì)細(xì)品味與思考，仿佛就聽到普桑向我們作出了這樣的解讀與闡釋——

生與死，其實只是人的起點與終點的代號。死是自然規(guī)律，無法改變，在死亡來臨之時，我們是唯唯諾諾，還是大義凜然?這都無關(guān)緊要!拉奧孔死地慘烈，屋大維死地榮耀，拿破侖死地孤寂，波拿巴死地窩囊……臨走時他們情況迥異，神色不一，但都是走了。無論一生多么輝煌騰達(dá)，多么不可一世，終點卻是一樣的，那就到另一個世界去等待后人對他們的評說。歷史人物尚且如此，更何況我們蕓蕓眾生?只要我們能心平氣和的對待它的來臨，不大驚小怪、驚慌失措，把迎接死亡當(dāng)作是走向生命的歸宿，那么我們還有什么可以特別懼怕的呢?

可見，在這樣一幅看似唯美至極的作品中，竟然還蘊藏著畫家對于生與死的深邃思考。這是多么閃閃發(fā)光的思想和理念!看來，偉大藝術(shù)品，不僅僅是美學(xué)上的欣賞，也是人類藝術(shù)才干和思想睿智的結(jié)晶。因此，普桑他不僅僅是個畫家，更確切地講，他還應(yīng)該是一個思想家。然而在兼?zhèn)淞怂枷爰异`魂的同時，普桑又用嫻熟的繪畫技巧和自身對莊嚴(yán)優(yōu)美的風(fēng)格以及古典傳統(tǒng)的深刻理解，使法蘭西古典主義美術(shù)贏得世界性的贊譽。這實在是令我們贊嘆不已，并產(chǎn)生由衷的欽佩。

偉大的時代，造就了偉大的文藝風(fēng)格。偉大的風(fēng)格勢必孕育偉大的藝術(shù)家，在阿卡迪亞般的畫面中，我們認(rèn)識了普桑。