瑰麗精美話蜀繡

蜀繡又稱川繡，主要產于四川成都，以軟緞和彩絲為原料，繡刺技法獨特，具有濃郁的蜀文化特色，其歷史可追溯至商周時期。三千多年來，蜀繡與蜀錦猶如一對明艷照人的姊妹花，完美地詮釋了“錦上添花”的妙義，為富足的錦官城增添了幾分溫婉與亮麗。

一、女工之業 覆衣天下

漢以前刺繡主要用于帝王和貴族的衣裳。王充在《論衡》中說道：“刺繡之師，能縫惟裳”。衣因繡而尊，絲帛必須“加五采之巧，施針縷之飾”，方顯珍貴。據《舊唐書·輿服志》記載，古代刺繡的等級之分十分嚴格，只有國君服裝才能以五色繡之，謂之“典章興矣”。在周代，文繡是以葛布與絲帛為原料的繡品的最高級形態。《史記》載“楚莊王有所愛馬，衣以文繡，置華屋之下”。絲織繡品在那時是極為奢侈罕見的，糊涂君王此舉，自然引起天下布衣的公憤，遭到譴責。而唐玄宗時期的宮廷之中，為楊貴妃一人織造奇錦、刺繡衣裙的工人竟多達七百余人。

蜀繡自產生以來，就以其精美、昂貴、珍稀而成為上流社會的專寵，嚴格地說，只有帝王將相才有資格享有它。迄今發現最早的蜀繡遺跡，就是廣漢三星堆遺址出土的大型青銅立人塑像，其上的服飾上有明顯的雙龍圖案。研究者認為，這尊銅像為古蜀君王，服飾上的龍紋為蜀繡。

蜀地自古絲織業發達，蜀繡的發展便有了雄厚的物質基礎，加之蜀女的心靈手巧，所以到西漢末蜀地已是“女工之業，覆衣天下”（《后漢書·公孫述列傳》），成為全國聞名的錦繡之都。成都人揚雄在《蜀都賦》中就講到，在成都隨處可見“若揮錦布繡”的織錦刺繡的繁榮場面。兩漢時期，蜀繡仍是奢侈品，受到官府控制。三國時蜀漢政權專門在成都設立“錦官”來管理蜀錦、蜀繡。《華陽國志·蜀志》還將蜀繡和蜀中其他物產，如璧玉、金、銀、珠、碧、銅、鐵、鉛、錫、錦等，皆列為蜀中之“寶”。三國時期的蜀錦、蜀繡更是作為蜀國極為重要的物資，同魏、吳之間進行頻繁的經貿往來，以維持和壯大國力。

作為錦繡之都成都的富麗繁華，一直延續到唐宋時期。《隋書·地理志》稱其“成人多工巧，綾錦雕縷之妙，殆牟于上國”。文人們也紛紛盛贊蜀繡，如“金窗夾繡戶，珠箔懸銀鉤”（李白《登錦城散花樓》）；“桑麻接畛余無地，錦繡連城別有春”（王安石《送復之屯田赴成都》）。由于得天獨厚的社會物質條件和成都人好華服美食的風尚，民間富裕人家多衣錦繡，有詩贊曰：“新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣”（溫庭筠）；“錦浦春女，繡衣金縷，霧薄云輕”（韋莊）；“后園里看百花發，香風拂繡戶金扉”（毛文錫）。蜀繡制品幾成那個時代富家女身份的標志。

唐代末期，南詔進攻成都，掠奪了大量金銀、蜀錦、蜀繡，還有大批蜀錦蜀繡工匠。蜀繡的技藝于是被帶到滇南。

宋代，享樂之風更盛，刺繡的需求量大增，極大地刺激了蜀繡的發展。《全蜀藝文志》卷三十四載呂大防《錦官樓記》說：“織文錦繡，窮工極巧”。《皇朝通鑒》卷十三也載述：“蜀工富饒，絲帛所產，民制作冰、紈、綺、繡等物，號為冠天下”。古蜀繡品因不易保存而極少傳世，今西南大學（重慶）藏有一副北宋蜀繡雙冠圖片，其地為綾。整幅繡品高44厘米，寬30．7厘米，繡有兩株雞冠花，水草水波紋，一只雄雞在孤島上昂首展翅高鳴。它雖歷時近千年，依然栩栩如生，十分精美。

明代秦良玉的錦袍可謂蜀繡極品，堪稱蜀錦和蜀繡完美結合的典范。秦良玉是四川忠州（今重慶忠縣）人，石砫宣撫使馬千乘之妻，善騎射，富有膽識，兼通詩翰。夫亡，良玉代領其軍，號稱白桿軍。她在天啟元年（1621年）及崇禎三年（1630年）兩度率師北上勤王，抵御后金有功，封一品夫人，晉爵為忠貞侯。崇禎皇帝曾親自召見她，賜一品服、彩幣羊酒，并賦詩四首褒獎。其一寫道：“蜀錦征袍手剪成，桃花馬上請長纓。世間多少奇男子，誰肯沙場萬里行？”一品服共兩件，其一為藍緞金繡蟒袍，其上間彩繡萬福、如意、云紋、寶相花紋等；另一為黃緞金繡花蟒鳳衫，除蟒紋，胸背又繡雙鳳，裙腳彩繡壽山福海，空白間繡彩云。清王培荀《聽雨樓隨筆》特作《秦良玉錦袍歌》：“宮錦歸來撫戰袍，鏤金錯繡皆天澤”，“錦袍樂府蠻女唱，弓衣合繡都官篇”，贊嘆錦袍巧奪天工的刺繡技藝。

二、成都繡品 獨領風騷

清代，成都周邊郊縣（郫縣、新津、邛崍、崇州）刺繡從業人員眾多。不少家庭以蜀繡為業代代相傳，成為老百姓維持生計的一項重要經濟來源，從而逐漸形成眾多小型刺繡作坊。據清末相關記載統計，當時成都九龍巷、科甲巷一帶就有八九十家刺繡作坊，從業繡工一千余人。繡品以本地織造的紅綠等色緞和本地練染的各色散線（較粗松的絲線）或絲線（較細緊的絲線）為原料，產品為鏡簾、花邊、嫁衣、卷軸、鞋帽、裙子、枕套、被面、帳簾等日用品。取材多是花鳥蟲魚、民間吉語和傳統紋飾，頗具民間色彩。

道光十一年（1831年），成都地區成立民間行業組織“三皇神會”，由店主組織工人生產、加工、銷售蜀繡制品。至此蜀繡從家庭小作坊正式步入市場，形成規模化生產。繡品開始由專業的設計師進行設計，逐步形成三個刺繡業別：穿貨（禮服、霞帔、睡衣、挽袖及其它實用品）、行頭（劇裝）、燈彩（紅白喜事用的圍屏、彩帳、被面等）。穿貨業發展較快，品種逐漸增多，并創造了平金、打子、拉絲、平繡等新技術。

同期，蜀繡在傳統刺繡技法的基礎上又吸取了蘇繡和顧繡的長處，發展成為全國主要的繡種。相傳一位從蘇州到成都任職的官員隨身帶了三名顧繡師傅，他們后來在成都招徒授技，顧繡之法遂融于蜀繡。及至清末，成都還有幾家店鋪打著顧繡的招牌。到清光緒二十九年（ 1903年），政府提倡振興實業。由于官府的重視，民間蜀繡盛行。在四川勸業道臺沈榮坤、周孝懷主持下，成都成立“勸工總局”，內設刺繡科、設計科，有高級繡工六十余人，創造了表現色彩的濃淡暈染效果的暈針。這是區分蜀繡與其他刺繡流派的主要標志之一。繡品種類除實用品外，又增加了欣賞品和裝飾品，如堂屏、條屏、中堂、斗方、橫披等。

勸工局生產的繡品瑰麗精美，獨具一格。據說清代不少宮廷繡源自成都。《成都通覽》記載：“勸工局所出繡品為天下無雙之品，以東洋之繡較之，出于東洋十倍矣”。今廣安華鎣市發現一幅高1．8米、寬0．72米的該時期大戶人家的蜀繡門簾。其上段為藍底，主體部分為紅底，繡的圖案是“仙鶴戲蓮”。仙鶴飛舞姿態優美，纏枝蓮花雍容華貴，刺繡技法非常高超。

勸業局還專門聘請名家設計繡稿，由此產生了張洪興、王草廷、羅文勝、陳文勝等一批刺繡名家。張洪興等繡制的動物四聯屏獲巴拿馬賽會金質獎章。張洪興繡制的獅子滾繡球掛屏還得到光緒皇帝的嘉獎，他本人被授予“五品同知銜”。當時蜀繡針法已有十二大類，一百三十余種，形成嚴謹細致、平齊光亮、車擰到家的獨特地方風格。該時期，蜀繡開始同蘇繡、湘繡一起被譽為中國“三大名繡”；后來又加上廣東的“粵繡”，最終成為現在的“四大名繡”。

三、家家繡棚 人人針巧

古代刺繡又稱為“女紅”，是女性的重要技能，不論大家閨秀還是小家碧玉，不懂刺繡就會被認為有悖人倫綱常。精通刺繡則是衡量女性靈巧賢淑的重要標準之一。即便是錦衣玉食的貴族小姐，都時常在深閨中飛針走線，以示女兒嫻雅本色。所以，就連林黛玉那樣的主兒，在吟詩和葬花之余，也時常針線不離手；盡管一個小小的香袋兒就要繡一年多之久。

明清以來，刺繡在四川民間廣為盛行，是除農耕以外的最主要副業。在川西壩子，不管城鎮還是農家院落里，可謂“閨閣家家架繡棚，婦姑人人習針巧”。其針法技藝在母女、婆媳、姑嫂、妯娌之間相互影響，祖代相承。平民家的女孩子四五歲開始拿針，十七八歲就要繡出自己出嫁時成套的嫁妝。除了刺繡嫁妝，還要刺繡其它工藝品（如香囊、汗巾、扇套、腰帶、荷包、表袋、手帕之類），一部分賣給成都九龍巷的繡花鋪以補貼家用，另留一部分在出嫁后送給婆母一輩長者和小姑及賀喜的親友。作為一種禮品，它也顯示出刺繡者的心靈手巧。稍微富足些人家的女孩子，甚至還可以用刺繡換的閑錢為自己添置些傾慕已久的釵環脂粉，留下一生中頗為溫暖美麗的回憶。

七夕又稱為乞巧節、少女節，是成都地區一個十分重要的節日。宋田況《七月七日晚登大慈寺閣觀夜市》有吟：“年年巧若從人乞，未省靈恩遍得無？”是日晚，家家的大姑娘小媳婦都要灑掃庭院，并在院中陳設香燭、瓜果，拜織女星，以求提高其繡技，民間稱之為“敬巧神”。拜畢，以瓷碗盛清水，將燈草或豆芽截成短節浮與水面，觀看水中浮現之水影，以驗“乞巧”。夏夜，涼風習習，瓜棚豆架下，年輕女子們或放谷草七節于水中，置月光下，用手攪動使其旋轉；如有兩節相遇，即是如愿得巧，便預示來年會繡出精妙的繡品，自然得到眾多女伴的艷慕。清人楊燮《錦城竹枝詞》云：“豌豆芽生半尺長，家家爭乞巧娘娘。天孫若認支機石，塊質猶存織錦坊。”由此可見刺繡對于成都女性的日常生活是多么的重要。

清代，民間手工業經濟有所發展，貴族日益奢靡，互相競新斗奇，刺繡雜佩一時成為宮廷賞賜、官場縉紳送禮拜門的精巧禮品，是社會交往必備之物。刺繡小品如荷包、香囊之類發展極盛。《古玩指南續編》記述：“無論貧富貴賤、三教九流，每屆夏日無不佩香囊者。故北京售香囊之市，遍遇九城。廟會集市售賣者尤多。蓋當時夏日如不佩帶香囊宛如衣履不齊，在本人心意不舒，在應世為不敬。故一般人士視香囊極為重要。即下層社會人士亦必精心購制。繡花鑲嵌極人力之可能。富貴者尤爭奇斗巧，各式各種精妙絕倫。”成都方志載，及至清末，成都地區男性服飾都還受滿族服飾影響，家庭富裕者常著繡有各種花紋圖案的絲綢長衫，腰問束一腰帶，前后掛滿各種飾件，如香囊、錢袋、懷表、荷包、扇套、小刀、眼鏡盒等。

香囊的形式主要有雞心荷包、腰圓荷包、葫蘆荷包，除此外尚有花籃、蓮蓬、銀錠、燈籠、雙魚、雙錢、蟬、蝙蝠諸形及五色線纏粽子等等，并配有各色彩線或絳子編做的掛袢、花牌子、絡穗。其取材十分廣泛，山川花樹、蟲魚鳥獸、人物故事、幾何圖案、吉祥紋樣，無不盡收于方寸之間。這些繡工精美的香囊、荷包大都出自閨閣之中。川西地區流行的一首《繡荷包》的民歌唱到：“郎是年輕漢，妹如花初開；收到這荷包袋，郎你要早回來。”送給情郎的荷包，圖案多為并蒂蓮花或交頸鴛鴦，千針萬線，極盡工巧，最見女子惠心深情。清末成都三槐樹街有個女子名叫王松軒，蘭心惠質，更兼一雙巧手。她自制七彩絲線，以名家畫稿為粉本，特別擅長刺繡香囊、荷包、扇套這類的小品，繡工別致精巧，讓人愛不釋手。其繡品雖遠遠高于官價，時人卻爭相購買，是風靡一時的成都名牌。

南朝梁張率《繡賦》有云：“尋造物之巧妙，固飾化于百工……顧影自媚，窺鏡自憐，極車馬之光飾，盡衣裳之妊妍”。其雖美矣，然遍身羅綺者，不是養蠶人。舊時以繡為生的女子，大多大門不出，二門不邁，長年坐在深深庭院里，終日埋頭于那些繡花用的繃布、繃架、花針、彩線中。在堆積如山的五彩錦緞和絲線前，她們的青春日復一日地悄然流走；其朱顏青絲，在漫漫歲月中漸成蠟面白發。傳世的，只是那一幅幅美麗如畫的繡品。

作者單位：成都市地方志辦公室