音樂節十年伴隨北京發展

編者按：將于9月21日登場的北京國際音樂節，已經伴隨北京這座文化名城走過了10年路程。10年里，她見證了北京高雅音樂文化市場的發展，她給古老的城市增添了一抹閃耀著當代世界音樂文化之光的異彩，她走過的歲月里凝聚著中國音樂人的追求和驕傲。即日起，本報特辟專欄，同您一同感受她那激蕩跳躍的脈搏。

北京國際音樂節好在哪里，緣何成功，前景幾何？這是許多人所非常關心的話題。日前，音樂節的操盤手與作曲家、樂評人面對面，對此問題展開了討論。

余隆(北京國際音樂節藝術基金會理事長)：音樂節十年是伴隨著北京十年發展的一個非常有意義的寫照。尤其是在文化領域和國際文化空間的交流上，與打造北京國際文化品牌和城市走過一個非常有意思的歷程。十年來可以很驕傲地跟大家說，北京國際音樂節對藝術這十年是負責任的，而且在國際上贏得了極高的尊敬。北京國際音樂節走的路非常接近于薩爾斯堡音樂節創辦的過程。而現在越來越走出個性來了，走到這么大的國際品牌，越來越有自己的東西，而且后十年會極其個性化。藝術節最重要的就是尊重藝術規律、科學規律，在這個基礎上對藝術責任和社會責任很重要。

李南(保利文化公司總經理)：當今文化藝術市場已經逐漸出現兩大陣營，一個陣營是拿著錢隨意做任何事情，不按市場原則操辦。還有大部分公司在做著純屬是以吸引市場為原則的，尊重市場規律、藝術規律的藝術活動。這樣兩種類型的運作上的區別，大家以后可能會看得來越明顯。不計成本，不講市場原則和經濟規律的各種各樣的藝術活動，可能會越來越多出現在北京這樣的主流市場。但是，國際音樂節并非那樣，它有著自己的原則和模式。

郭文景(作曲家)：北京國際音樂節舉辦成功和取得尊重的原因之一是在中國首演了大量的作品。這對于北京的文化生活、對于北京城市文化形象，深入人民群眾成就很大。中國作曲家首演作品很多，我的《狂人日記》在國外演了10年之后才到北京來演。《夜宴》寫完5年才來中國演。今年上演《李白》，這回時間從十年、五年縮短到兩個月。更令我感到感慨的是，來自北京國際音樂節方面的信息是更積極的，它不但制作演出，還要約稿。也就是說，下回我的歌劇也許兩個月都不用等，就直接在北京首演了。

王紀宴（《影響》雜志社社長）：對于我們國家文化機構來講，保持十年的繁榮是一個了不起的事情。北京國際音樂節每年邀請的80%—90%左右都是全世界鼎鼎大名的樂團和指揮，其價值在于把這種水準不僅保持了十年，而且在十年當中是越來越有一種往上的趨勢。我從這種持續性發展當中看到北京國際音樂節非常遠大的前景。

劉雪楓（樂評人）：現在世界上最有權威的音樂界人士有3個人：拉特爾、艾森巴赫、巴倫博伊姆。他們是國際樂壇的晴雨表，他們出現在哪一個音樂節，就意味著這個音樂節會達到高峰。如果僅僅靠明星效應和名氣大小來看，班貝格交響樂團在中國是沒有多少人知道的，但是在這時候到中國來，這也就意味著中國音樂節國際化的水準已進入實質性的階段。越是一個大的音樂節，各方面操作很難，如何讓一個大型音樂節每年都有一個主題，不是起一個標題就可以了。每年都有一些核心的東西，今年有一個核心是10周年的概念，能夠吻合上的十年的概念就是朗朗的“十部鋼琴協奏曲”，這個想法到最后實施真的令人驚訝。