在大師班學歌唱

周：你是如何將你的所學用到你的教學中的？比如，你會遇到許多唱民歌的學生，你是如何教的呢？

張：先讓學生去體會到氣息放到橫膈膜上的感覺；二是讓學生體會下巴往后，上腭往前，聲音打在硬腭上，字說在上牙齒上。先用“Mi”練聲，然后練唱一首歌，最后再唱歌詞。有人會擔心這樣練聲音是不是白了，但只要有橫膈膜的氣息支持就沒問題。

我在一所大學講學時，有位老師帶了一個學生過來，說她想考學，但聲音有些嘶啞。我試著教了她一段時間，五堂課下來，她的聲音狀態改變了，基本上沒有嘶啞的聲音了。

無論是唱我國民族風格的作品，還是意大利歌曲，或者歌劇作品，用弗蕾妮的說法就是把氣吸到橫膈膜上，高位置、松弛地唱，區別在于共鳴腔體的運用上，沒有唱法的不同，在唱我國民族或民族風格的作品時，聲音要求靠前一些，后邊打開要小一點；唱一些歌劇作品，特別是戲劇性的作品時，在聲音往前的同時，后邊也要打開。比如，唱威爾弟的某些戲劇性作品時，就要全身地歌唱，共鳴充分打開；而唱莫扎特的作品，要求聲音靈活，就不需要那樣的腔體了。意大利人說，他們唱歌是里邊大外邊小，從外表看像是說話一樣，可里面的共鳴腔是可以全部打開的。具體運用聲音要根據角色的不同，不同的角色形象是用不同的聲音形象來塑造的。

周：你認為初學聲樂，應注意什么？

張：1、唱輕不唱重，寧可唱歌時聲音的力度不夠，也不要去撐聲音。往往你覺得聲音很壯實很過癮的時候，其實是最危險的時候。如果是作品本身要求重的聲音效果，那也要做到對聲音有所控制。

2、唱窄不唱寬。千萬不要追求音量和聲音強度。要往小一號去唱，但這樣并不等于捏聲音。尤其是初學者更要注意這一點。

3、唱低不唱高，盡量少“拼”高音。要扎扎實實地練好中低聲區，高音是功到自然成的事，不是喊出來的，也不是“拼”出來的。有的學生對學唱歌有些誤解，一到琴房就去唱高音，“拼”高音，每天不唱多少遍高音決不罷休，結果往往是嗓子唱啞了，回家了。這種學習方法是不可取的。一首作品完成的是否好，絕不是高音上去了就行。

4、在學習方法上，要懂得慢功出細活，欲速則不達的道理。學習聲樂一定要按部就班地去學，去練。不能急于求成，也不要和別人比。

5、拿到一首作品，首先要做好案頭工作。不是只靠聽錄音來學歌。節奏，音準要做到心中有數。多揣摩歌詞，然后再把旋律與歌詞放到一起去唱，不斷琢磨、理解，曲不離口，百唱不厭。案頭工作還包括對作品的表情記號的理解，多問為什么，直到找到自己的合理的處理。最后做到把歌詞變成自己的語言，音樂變成自己的感受，情緒變成自己的訴說，角色變成自己，做到字正腔圓。把字清清楚楚地送到觀眾耳朵里去。學習外國作品時，盡可能把每個字意弄清楚，有條件的話最好學一、兩門外語。

6、唱適合自己聲音條件的作品。這樣進步會快，越唱路越寬，到適當的時候，可以有所側重的唱一些曲目。多唱莫扎特、羅西尼、唐尼采蒂、亨德爾等人的作品會很有好處，而對威爾弟和普契尼的戲劇性作品要晚些時候再唱。總之，要按照自己的聲音條件選好路子，定好位，會進步得更快些。

（全文完）