1月27日北京交響樂團與克羅地亞指揮家貝瑞斯拉夫·希普斯合作的音樂會,應(yīng)當是整個音樂季中的一個亮點。
貝瑞斯拉夫·希普斯是個好指揮,這位克羅地亞人擁有作為指揮家所應(yīng)具備的優(yōu)良素質(zhì),即敏銳的判斷力、宏觀的掌控力和微觀的調(diào)節(jié)力。開場作品——肖斯塔科維奇的《節(jié)日序曲》是一首氣宇軒昂,五光十色的樂曲,希普斯一上手感覺到一種震撼性的音樂磁力,引子過后,第一主題的“上板”他處理得干凈利索,整個樂隊在他的帶領(lǐng)下體現(xiàn)出強烈的動力感,而第二主題寬廣熱情的旋律則被他處理得莊重激昂,特別是全曲的高潮,音樂的烘托和氣氛的渲染都達到了輝煌的境地。
看到節(jié)目單后,才知希普斯還是一位頗有造詣的作曲家。當晚他指揮北交弦樂隊演奏他自己的作品——《為弦樂而作的慢板》。這是一首很具專業(yè)性的作品,據(jù)說創(chuàng)作靈感來源于意大利詩人塞薩·帕維斯的詩作《你總是早晨回來》。此曲雖手法現(xiàn)代,卻蘊含著文藝復興時期的贊美詩風格,其中豐富的對位技巧與簡潔的結(jié)構(gòu)相匹配,給人們帶來了精致的韻味和清晰的吟誦感。當晚北交弦樂隊在希普斯的指揮下表現(xiàn)不錯,雖有些生疏和不習慣,但在總體上呈現(xiàn)出了立體化的效果。
普羅科菲耶夫的《D大調(diào)第一交響曲》(古典)是上半場的最后一部作品,希普斯的指揮再次使人們感到了滿足,也許是身上共有的斯拉夫血統(tǒng)所致,他對“老肖”和“普羅”的作品大有“心有靈犀”之感,而這首“古典”交響曲則揮得栩栩如生,一氣呵成。我在現(xiàn)場觀察到,希普斯的每一個動作都能從樂隊的音響中找到相應(yīng)的變化,這說明他的音樂提示準確自然,沒有毫無意義的多余動作。第一樂章的快板奏得輕靈自如,如飛般的旋律及清雅的韻味在弦樂和木管間交替游蕩,一些富有性格特征的重音在他的棒下顯得頗有生氣。第二樂章的小行板奏得平和沉穩(wěn),與第一樂章形成了鮮明的對比。第三樂章的加沃特舞曲奏得很俏皮,同時也帶有一絲高貴的典雅氣息。第四樂章生動的快板奏得精致而流暢,音樂中的詼諧、巧妙、機警、急促,統(tǒng)統(tǒng)如瀑布般噴瀉而出,整部交響曲奏得干凈利索,準確體現(xiàn)了作曲家別出心裁的構(gòu)思和獨特風格。
下半場的重頭戲是貝多芬《A大調(diào)第七交響曲》。原想希普斯這個斯拉夫人,演釋貝多芬或許不如演釋蘇俄作品,哪想到,他的貝多芬揮得更有聽頭,如果說上半場的曲目希普斯揮得多少有些欠沉穩(wěn),那下半場揮“貝七”則顯得尤為全面。他從交響曲一開始就進入狀態(tài),簡潔實用的指揮圖示與貝多芬的音樂很相吻合,第一樂章的引子奏得從容不迫,之后的舞蹈性主題十分活躍,木管與弦樂交替奏出的跳躍性附點節(jié)奏很有效果。對于這個主題,一般的交響樂團很難在嚴格把握節(jié)奏的同時賦予音樂以扎實的音色和恢宏的壯麗感,而希普斯卻帶領(lǐng)北交做到了,當音樂充滿歡愉的氣氛達到高潮時,一種崇高的樂觀精神隨之迸發(fā)到了極點。第二樂章是“葬禮進行曲”,希普斯的處理很老到,他不急不忙地調(diào)配著樂隊的織體,“平和”木管聲部,“深挖”弦樂內(nèi)聲部,使整個樂章的音樂始終處于立體的動感中。樂章中段的賦格段落層次分明,音樂的流動性自然貼切。第三樂章是快速的諧謔曲,希普斯指揮北交的演奏可圈可點,樂隊在高速演奏中表現(xiàn)出的清晰、敏捷和對比變化,給人們留下了深刻的印象,其中雙簧管的獨奏很“搶眼”。第四樂章是歡樂的終曲,其熱烈的舞蹈性是貝多芬眾多作品中的突出代表。希普斯在此顯示出強烈的激情、充沛的精力和冷靜的控制力,他牢牢把握住節(jié)奏的韻律和速度的快慢,同時努力追求音色的變化和力度的對比,最終將音樂推向勝利狂歡的高潮。
在這場音樂會上,北交表現(xiàn)出色,這與希普斯出色的指揮分不開,以點帶面,駕馭其中,希普斯真正起到了音樂靈魂的作用。