美哉！格里格 美哉！澳門樂團

今年是格里格（1843-1907）年，澳門樂團年初（1月21日）舉行專場音樂會《浪漫主義巨作系列美哉格里格》，頗具創意。

我第一次面聆澳門樂團60人規模的音樂會?！杜餐枨返拈_場和弦奏響，弦樂弱奏的斷音主題灑脫而出，我聽到的是一個音色優美、聲部平衡、弦樂齊奏純度相當高的樂團。

《挪威舞曲》4首（作品35號），原為格里格38歲時作的鋼琴四手聯彈曲。經德國指揮家西特配器的管弦樂總譜，在邵恩指揮下，成了澳門音樂家組合四幅精美油畫小品的藍圖。無論是清晰的快板中弦樂輕快的斷音主題，寧靜而悠閑的小快板中牧歌主題的得意、自信；如進行曲的中快板那寧靜中段的弦樂歌唱，還是第四首頗快板那擴展了的精彩尾奏，都原汁原味地呈現在聽眾耳邊，熱烈的掌聲一轟而起。

《a小調鋼琴協奏曲》（作品16號），是格里格的成名之作，時年25歲。擔任音樂會獨奏的是我國杰出的青年鋼琴家宋思衡，這位多次國際鋼琴大賽的獲獎者，年齡和當時的格里格接近。在指揮與樂隊的配合下他得心應手，激情、完美地表達出青年格里格的愛國熱情和創立民族樂派的雄心大志。

以兩部配樂組曲為壓軸，對習慣于終場為大交響樂的聽眾來說，似乎份量不夠。但《培爾金特》那膾炙人口的精致小品仍掀起了聽眾的歡迎熱情。第一組曲，《朝景》優美而抒情，引人入勝；《奧塞之死》充分展示出弦樂的表現力；《安妮特之舞》輕盈活潑，樂隊和指揮配合默契；《在山魔宮中》高潮的弦樂震音旋律清晰可聞。第二組曲《誘拐新娘》充滿戲劇性對比；《阿拉伯舞曲》出現東方情調；《皮爾金歸家》又名《海上風暴之夜》使人聯想起里姆斯基·科薩科夫的《天方夜譚》和瓦格納的《飄泊的荷蘭人》；當《索爾維格之歌》以極弱的a小調弦樂和弦收場時，全場聽眾屏息靜氣，被音樂深深打動，陷入深思……，邵恩的收音手勢才引出聽眾暴風雨般的掌聲。

盡管演奏上也出現過個別閃失，但和成功相比，無足輕重。

澳門樂團的成功，一是樂團演奏家整體素質較高，它起步于室內樂團，一直堅持在嚴格要求、嚴格招生理念的監控之下；二是有好指揮來調理和指導，重視室內樂——交響樂的嚴格訓練過程；三是有嚴格精明的管理班子和一整套開展業務的方法。

對邵恩的了解，先是聽過他在北京的畢業音樂會，第二次是央視的“邵恩專題片”，濃縮了他在歐洲闖世界的經歷；澳門樂團音樂會這是第三次，經過近20年與英國、歐洲各大樂團的合作、磨練，他已形成獨特的風格，即樸實無華，忠于原作，高潮突出，細膩優美。在聲部平衡方面和歐洲較好樂團已可媲美，樂隊是指揮的一面鏡子，足見邵恩的功底。

聽完音樂會，我不禁感嘆道:美哉格里格、美哉澳門樂團