美國現代電視史的顛覆者、充滿無限創造力的喜劇實驗室、叛逆型大眾娛樂精神背后的商業區邏輯。
沒有特效,不見色情,人物不會魔法,汽車不能變形——在連一只會做飯的小老鼠都住進3D宮殿的年頭里(《料理鼠王》),今年7月到10月,全美國(甚至全世界)的民眾卻在熱烈討論一部堅守極簡主義的2D動畫片。
上映89天之際,《辛普森一家》電影版虜獲了全世界5億多美元的票房,最多的時候,辛普森一家占據了全美近4千個影院。
盡管《辛》在票房上輕易打敗了《料理鼠王》及《變形金剛》,但這部“十年磨一劍”的卡通電影的真正魅力卻并非票房可以解讀。在登上大銀幕前,它已經在電視屏幕上風靡18年,是美國現代電視史上少有的長壽劇集。
不過,早在該劇播放第一季之時。就有電影公司與創作者馬特·格勞寧(Matt Groening)和制片人詹姆斯·布魯克斯(JamesL Brooks)接觸過,洽談有關將其改編成電影的意向,甚至,福克斯公司在1997年正式為其電影版本注冊了官方網站。

然而,由于彼時《辛》的班底還不具備足夠人力,無法身兼影視制作的雙重重擔,直到2003年11月,電影版才被正式提上日程。在電影故事誕生前,每一個人的結論出奇地一致:電影版本絕不能只是簡單擴寫劇集中的故事,而要保留幾位主角不可替代的個性特色,后者正是《辛》延續本世紀最成功的卡通傳奇的根本所在。這是一個折磨人的過程。片長只是一集電視劇的三倍,卻花掉了創作團隊幾百倍的時間。所有努力,旨在將一種反叛型的大眾娛樂精神傳遞下去——這種精神以幽默的形式對現實生活反唇相譏。……