關于高中音樂欣賞課的一點思考

在音樂新課程改革的今天，我們廣大一線的音樂教師都在盡心盡力地不斷探索音樂教學的新理念、新模式，在課堂實踐中做了大量的嘗試，并且取得了很多的成功經驗。作為一名音樂教師，通過向同仁不斷地學習、觀摩，也經過自己冷靜地觀察與思考，我認為高中音樂欣賞課在取得成功經驗的同時，也存在一些不足。在此，我根據個人的感受與體會，總結出一些共性的問題，與同仁一起探索、討論。

一、偏離主題的多媒體運用

毋庸置疑，隨著教學設備的更新換代，多媒體在音樂教學中起到了革命性的作用。它把原來音樂欣賞內容的抽象變得越來越清晰、具像起來，使學生在欣賞時再也不會茫然一片。在我觀摩的示范課中，其中不乏很多成功的課例，但不切主題的多媒體運用也相當的普遍。

案例一：在一次市級的公開課上，教師給學生欣賞華彥筠（阿炳）的二胡獨奏曲《二泉映月》。簡單導入后，教師就欣賞內容作了簡介，接著就播放了關于阿炳生平的電視片。這位教師用了十幾分鐘的時間讓學生觀看阿炳的生平、他的遭遇以及貧困潦倒的生活，而對學生要重點欣賞的這首獨奏曲介紹得卻非常膚淺。既沒有說明阿炳創作這首作品的所思所想，也沒有從音樂語言自身所具有的特征（諸如速度、力度、旋律的特點以及變化等等）引導學生加以思考、討論，讓學生結合自身的特點見仁見智地展開豐富的想象，從而真正地領悟這首作品悲劇美的所在，讓學生的心靈深處真正地得以碰撞，得以凈化，從而得以升華。

這首作品是中國的，更是世界的。日本籍著名指揮家小澤征爾曾經在指揮這首作品時甩開指揮棒號啕痛哭，并激動地說：我終于聽到來自心靈深處的音樂了。如此優秀的作品，在這節課中，教師在作品介紹中卻一帶而過，更不要說讓學生去哼唱作品的主題了。

我們教師肩負著傳承中國優秀文化的重任。在本課的音樂欣賞中，由于教師主題的偏離，學生對《二泉映月》這部優秀的作品就不會有太深的記憶。

我們看到，在本課中有些畫面的運用顯得很是多余，凸顯了它的不切主題。在觀摩了這位教師的課后，我覺得心中一片茫然，我們這節課到底給學生傳授什么？是給學生介紹阿炳的生平，還是給學生欣賞這首二胡獨奏曲？我找不到答案。

多媒體不能不用，但決不能不切主題地濫用，更不能把音樂欣賞課上成影視欣賞課。

在實行新課程改革后，我們很多教師對作品的介紹與分析上都是一帶而過，更沒有難點與重點的提示。作品分析膚淺、多媒體運用華麗，一節課下來讓人找不到主題。

很多教師認為對作品進行分析講解就會跟不上新課改的步伐，就會又回到課改前的老模式。筆者不僅要問，難道這樣的課就跟上了新課改的步伐、解放了學生的思想、拓展了學生的想象空間？沒有被欣賞作品的介紹、講解，我們讓學生欣賞什么呢？

本人觀摩了很多音樂欣賞的示范課，（有的課還作為國家級的示范課向廣大的音樂教師推廣）其中不乏真正的好課。教師對本課主題的深刻挖掘，對備好一節課的認真態度，博學、新穎的講解和教法，可親的教態都讓我受益非淺。但恕我直言，也有很多示范課上成了教師的“表演”課，有的教師為了“花架子”、“趕時髦”，過分地夸大了多媒體的作用，并且讓多媒體的運用過多地流于形式。

那么，到底怎樣才能讓多媒體真正地為我所用、為主題服務，展現出多媒體在教學應有的“光彩”呢？

本人以為一定要擺正心態，不趕時髦，更不能上“表演”課，做到讓多媒體與教學內容真正吻合。

在運用多媒體之前，教師就要認真地考慮本節課多媒體的運用將解決什么問題？要讓多媒體真正幫助學生了解、掌握本課的欣賞內容，堅決地摒棄趕時髦的做法。

就本課例而言，我們給學生欣賞的是阿炳的二胡獨奏曲《二泉映月》，而非介紹阿炳的生平，那么關于阿炳的生平介紹就要服務于二胡獨奏曲《二泉映月》這一主題。

本人以為，教師在運用多媒體時，介紹阿炳生平的電視片要簡潔明了，給學生交代清楚就夠了。要把主要精力放在《二泉映月》作品的介紹上，多媒體在運用時就要緊扣這一主題。

《二泉映月》是阿炳以自己辛酸痛苦的人生體驗，經過長期的積累、修改與磨礪創作出的作品。樂曲以變奏的形式，用悲愴、跌宕、委婉的旋律，以復雜深遂的內涵向人們傾訴了對人生無盡的憤怒、無奈與不甘，其中纏綿不盡的愁思、縈繞不去的指天悲嘆，陣陣揪心。這時，教師便可以穿插一些關于阿炳悲慘生活的畫面，讓學生有一個更直觀的了解。那么，多媒體的運用就有“畫龍點睛”之妙。在本課例中，教師要本著介紹、欣賞《二泉映月》這一主題層層地展開下去，真正在讓學生理解、接受并掌握這首作品上多下功夫。為了讓學生有更直觀的感受，教師可以給學生播放這首作品的音樂會片段，也可以根據作品內容配上恰當的畫面，真正地體現讓多媒體為主題所用，有效杜絕多媒體運用的不切主題。

二、無病呻吟的討論

我們許多教師在私下里埋怨說：現在不會上音樂課了，更不知道怎樣上課才能算得上是好課。捫心自問，我們所觀摩的示范課大都是大同小異，（無非是教師收集大量的畫面資料，很多是可有可無的資料堆積。學生剛開始還覺得新鮮，時間長了就覺得索然無味）毫無創新所言。通過觀察我發現，現在還時髦讓學生做無病呻吟的討論。

音樂新課程改革要求教師還主動給學生，充分地拓展學生的思維，并讓學生們在積極、主動、快樂的氛圍中接受音樂文化知識。

不難發現，現在很多教師讓學生為討論而討論，一句話就能概括的東西，教師也會讓學生無“話”找“話”說。

案例二：在新學期不久，我有幸觀摩了一位教師的公開課。本課主要是給學生欣賞音樂的“悲劇美”這一板塊。我非常感動，可以說教師所做的準備細致入微。

本課采用的是電影導入：

首先，大屏幕打出了“人類最大的悲劇無非是第二次世界大戰”。接著教師給學生欣賞勛伯格的《一個華沙的幸存者》。在簡介了作曲家和作品以后，教師在給學生欣賞時做了提示：

a.幸存者的敘說，用的是英語。注意他的語氣，悲涼、低沉、有氣無力的。

b.納粹軍官的叫喊，用的是德語，并讓學生想象他的行為。

c.集中營里的猶太人，在即將送到煤氣室時，用希伯萊語唱著古老的歌。

在欣賞完作品后，教師提出問題：作曲家用尖銳不和諧的音響為我們展示了一個什么樣的情景？教師給了學生三分鐘的討論時間。討論結束后，學生的回答卻是相當的一致，無非就是：侵略者的慘無人道，華沙受難者的悲慘遭遇。

聽了教師的提問和學生的回答后，我當時就覺得非常別扭。這種問題我認為根本就不值得提問，更不值得讓學生討論。因為誰都可以用一句話來概括尖銳不和諧的聲音所表達的情景。我們很多教師都錯誤地認為，諸如這種無病呻吟、空洞乏味的討論就是還主動給學生，拓展了學生的思維空間。殊不知這樣的討論不僅沒有給學生拓展想象的空間，還嚴重地束縛了學生的思維，使學生的思維在教師導向的暗示下成為一種定勢。因為除此以外，學生根本就無東西可想。久而久之，學生對這種空洞無趣的討論就會失去興趣。音樂欣賞課很可能就會導致兩種可能性：要么就是學生沉默寡語，師生間無法互動；要么亂成一鍋粥，課堂紀律失控，教師根本無法駕馭課堂，上好欣賞課的難度加大。

本課主要是給學生欣賞音樂“悲劇美”的板快。如果我們擺脫這種空洞乏味的提問，結合本課的內容，除了做一些音樂語言本身所要表現的形象特征的提示以外，（例如：本課作曲家用尖銳不和諧的音響為我們展示了侵略者的慘無人道，華沙受難者的悲慘遭遇）我們再拓展一點空間，試著換種問法：二次大戰給人類造成毀滅性的災難，中國也是最大的受害國之一，日本侵略者在中國犯下了滔天罪行。（教師講述時可以把《松花江上》作為背景音樂）作為南京人，我們無法抹去“南京大屠殺”給我們留下的慘痛記憶。可是日本前首相小泉在任時不顧中國政府的嚴重抗議，再三參拜“靖國神社”，嚴重傷害了中國人民的感情。教師提問：你認為小泉的做法對嗎？如果不對，你認為小泉本人以及日本政府，應該怎樣面對并妥善解決二戰給中國人民以及其他受害國人民帶來的災難這一歷史遺留問題？為什么自1840年第一次“鴉片戰爭”直到新中國的成立，這一百多年的中國歷史如此悲壯，如此恥辱？作為二十一世紀的中學生，國家未來的棟梁，我們應該怎樣做才能絕不讓歷史的悲劇重演？在如今，我們為中華民族的偉大復興肩負著怎樣的責任？等等這樣的提問，我想學生決不會無話可說。這時作為教師我們就真正做到了還主動給學生，讓學生見仁見智地發表自己的見解，而教師應該學會做一個真誠的聆聽者。

也許有教師反問，這樣的課是不是過于政治化了，是不是脫離了欣賞課的范疇？我個人認為：這樣的提問不但沒有過于政治化，更沒有脫離欣賞課的范疇，而是更好地結合了本課的“悲劇美”的主題，也更加符合新教改的精神：寓教于樂，讓學生真正地拓展了思維空間，學有所思、學有所想、學有所用。更讓教師的提問有內容起來，學生的討論生動起來。這樣就很好地避免了“無話找話”式的提問，以及因“無話找話”的提問而造成的“尷尬”。

通過對同行的觀摩與學習，我受到了很多的啟發，也學到了很多的東西。不難發現，音樂欣賞課的教學的確存在這樣那樣的問題與不足。我以上所提的兩個案例，不過是諸多不足中的兩個較為常見的個例罷了。由于本人業務水平與認識的局限，對高中音樂欣賞課的一點思考定會存在一些不足與片面性，望同行批評指正。

根據本人多年的教學體驗，我深深地體會到：上好音樂欣賞課是無具體標準可言的，我們廣大一線的教師一定要發揮自己的特長與優勢，在掌握好“音樂欣賞”課程標準的情況下，因人制宜，因地制宜，百花齊放，在摸索中前進，在前進中摸索，不再讓學生“喜歡音樂，不喜歡音樂課”。