“例外”。
對于喜歡逛街的女人們,這個牌子不會陌生,因為它獨樹一幟的設計風格;而對于替太太買單拎包的先生們,或許他們也會有所印象,因為它有絕對不菲的價格。
在不久前結束的威尼斯電影節上,賈樟柯的《無用》讓人們認識了馬可。在這之前,沒有多少人了解這個過于低調的“例外”靈魂人物。影片記錄了她一場秀的成型:在今年2月,巴黎時裝周的秀場上。而電影戴來的影響遠遠超過其本身,關于中國設計、中國時尚的討論重新回到大眾視線,“無用”的出現,或者不如說再次出現,終于觸發了一點什么。

“例外”給了馬可足夠的現實財富和名聲,也驗證了她對市場的理解力,而“無用”則給了多數人欣慰——每一個最終登上頂峰的品牌,最彌足珍貴的,是當初的夢想和不斷地嘗試接近。“無用”的本身是一種明證,是中國設計正在進行中的見證者。走入世界的中國設計不是沒有,Shanghai Tang、Vivienne Tam、Chiatzy Chen,這些如今已各自闖出一片天地。而遺憾的是,他們要么生自香港,要么來自臺灣。本土的土壤似乎還沒有具備生出國際化的營養,甚至許多本該珍藏的也險些丟掉。Feiyue飛躍便是一個例子。這個曾經風靡過中國80年代的球鞋品牌,在幾乎被拋棄時,又在歐洲市場上重生。而遺憾的仍是,想出要包裝Feiyue的,是一個法國人。
賈樟柯的《無用》總讓人不禁想起當年文德斯的《城市小調》。文德斯去到80年代的東京,為的是尋找山本耀司出現的緣由。三宅一生、山本耀司,川保久玲,當年敲著巴黎門的日本設計師,如今已位列仙班,隨后津森千里,高橋盾這些小輩,也備受惠澤。而如今敲開巴黎之門的中國設計師們,未來會是如何?
除去大野心,如何爭取顧客,如何生存,如何獲得更多來自產業內的支持,如何平衡商業與文化?
中國“潮”,正在行進。