動畫劇作的思維特點

【摘要】作為影視劇的一個分支，動畫片既受電影規律的制約，也受美術因素影響。動畫劇作具有影視劇作的一般共性，也具有自己的個性。在動畫劇作設計中了解并采用“禁區”、“幻想”、“幽默”、“Q版”、“視角”等思維特點是十分重要的。

【關鍵詞】禁區 幻想 幽默 Q版 視角

在動畫片中，與一般的電影電視相比，大多數動畫角色設計得較為善惡分明，故事主線較為單純，情節發展的起伏跌宕比較明晰，而一些系列電視片，由于每一集的時間和容量有限，沒有充足的空間展開情節，因而故事往往就比較淺顯簡單。

一、關于“禁區”

在“實拍”電影中，如果表現神怪一類的超現實事物，不容易做到逼真，而這對于動畫來說，卻完全不是問題，但是動畫也有自己的禁區。當表現大場面的爭斗或多人物的同時動作時，比如激戰中的部隊，盛大的舞會場面，熙熙攘攘的集市等，動畫處理就有很大困難，只在有特別需要時才會這樣做，而這對于“實拍”卻是輕而易舉的。上述場景只在高成本的動畫大片(如《獅子王》、《埃及王子》、《花木蘭》——圖1)中才會出現，為了達到“炫技”的震撼效果，突出視覺沖擊力，加強影片的影院放映效果，以求高投入高產出。微妙而連續的表情變化，如人臉部瞬息萬變的細微表情也比較難于表現，這些都是在動畫劇作中需要考慮到的。當然，“禁區”是相對的，隨著動畫制作技術的發展，“禁區”會被不斷突破，不過在一定時期，還是需要對“禁區”予以充分考慮。

二、關于幻想

動畫片是對生活形態的一種特殊造型的映現，它的藝術思維和構成更多是通過幻想。相對于實拍影視劇，動畫片更善于創造一個獨特的幻想世界，富有想像力是動畫劇作的重要特點。即便在生活片中也往往富于幻想和想像，如《櫻桃小丸子》中小丸子的許多天真幻想和感受，像希望開個感冒銀行，不想上學的時候就取出感冒來用等等。因此，有人說動畫是“想像力的比賽”。宮崎駿的動畫世界就是一個充滿原創性的幻想空間。

在動畫劇作中，要注意動畫時空的高度假定性特點。動畫的虛擬時空，使其能表現現實生活中并不存在的空間造型及事物，如神仙居所，奇形怪獸。而三維動畫高度的逼真性。能夠達到亂真的效果。如《指環王》中鬼蜮等一系列特效場景，以及大腦袋瘦身子的怪物“咕嚕”、半獸人等虛擬人物。

動畫的想像力一方面是對超現實事物的具體構想，比如《千與千尋》中全身是手的鍋爐爺爺，以及湯婆婆、無面人：《幽靈公主》中的麒麟神：《怪物史萊克》中的綠色怪物“史萊克”等形象。另一方面是營造所塑造角色的世界。包括生活環境和細節，如該世界特有的行為規則、生活習慣、道德體系以及具有的魔法變化等等，《大鬧天宮》在孫悟空出場時，小猴子用又把水簾洞的瀑布像挑布簾一樣卷了起來：《蟲蟲特工隊》螞蟻菲利坐上了蒲公英的種子當飛行工具“飛艇”：《蟲蟲特工隊》中昆蟲馬戲團跳蚤團長用兩只蜈蚣來給馬車架轅《千與千尋》中湯婆婆施展魔法可以把千尋的名字摳掉．只剩下“千”。

這樣，所塑造的角色就會在其特定時空中“活”起來。

由此在動畫創作中，形成了一些常見的創作套路，有人歸納為“上天入地，夸張變形”，這種思維方式有實用價值，但是它是受某個時期加工可能性的限制產生出來的結論，不具備必然性。當加工條件出現改變，其他的風格樣式出現之后，“上天入地、夸張變形”就不再是動畫唯一的思維方式。因此，在動畫中并不一定要集中在超現實表現方面，其實動畫也可以表現日常生活，如《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》等，也要對日常生活進行一些特殊處理。

三、關于滑稽幽默

有人一提動畫片就認為是喜劇、鬧劇，把“幽默滑稽”看作動畫片的特點，因為按一般規律，動畫片比較適合表現夸張變形的人物。出人意料的笑料，如《貓和老鼠》、《米老鼠和唐老鴨》等等，但是，不能就此認為所有的動畫片都要“幽默滑稽”。其實動畫片不一定是喜劇、鬧劇，如悲劇《火童》、《蝴蝶泉》，正劇《哪吒鬧海》，以及宮崎峻的一系列影院動畫片。《螢火蟲之墓》、《千與千尋》等并不滑稽，也不幽默，沒有什么“噱頭”，卻仍然受到觀眾的歡迎。而《夾子救鹿》含而不露的思想感情，抒情淡雅的畫面形象，優美動情的音響效果和平穩流暢的電影節奏，以及《哪吒鬧海》中哪吒自刎、時空凝滯(停格)的經典段落(圖5)，在動畫片劇作中，不要墨守陳規，作繭自縛。

四、關于Q版

在動畫劇作特別是電視動畫中，也可以考慮Q版的適當運用。例如在常規的動畫時空之外，一些日本動畫的Q版則提供了主體敘述時空之外的Q版時空，Q版使敘事更加方便，可根據需要中斷敘事進行必要交代或加以強化。

比如《灌籃高手》，通過人頭身的正常人物造型與一頭身的夸張變形(圖6)，輕松而明顯地將故事的敘述分成兩層、兩個空間：正常的演繹故事時空和Q版時空。每當有言辭、行為上的噱頭時，主角們平常的八頭身形象往往會變身為一頭身，頭長與身長比例為一比一，這時，在動畫片主體敘事層中不太可能表現出的動作、話語都得以實現。正常狀態下的櫻木花道、流川楓等人都體現了一種古典主義風格的美學特征，以靜穆的偉大氣勢給觀眾以正面的、壓迫般的視覺刺激：而一旦變形為Q版，使壓力驟然減輕，亦莊亦諧的對話總是能讓人捧腹，甚至標簽化無表情的撲克臉也似乎成為夸張了的人物性格標記。在Q版變形中，作者本人也可以介入敘事、打斷敘事。

Q版表現的空間是多種多樣的，內容主要是輕松、笑料，包括對劇情的解釋、題外話、作者創作時的個人感受、作品角色與作者的交流等，是一種變相的解說，是為避免旁白單調的形式而采取的特殊的變形。荒誕化的表現使觀眾在啼笑皆非中對劇中形象有了更深刻的印象。這種手法不僅對劇情必要的相關信息進行補充，還有一種解構敘事、制造游戲的欣賞氛圍，以緩解觀眾緊張心理的作用。不過在運用Q版時，不要用得過濫，還要注意整體風格的協調，在基調嚴肅的作品中，一般不宜使用。

五、關于視角

動畫片特別需要注意視角問題，尤其是主人公并不是真正的“人”而是小動物之類的角色時。先看一下視角的有關問題。

1、客觀視角與主觀視角

視角指敘述所取的立足點和特定角度，可分為客觀視角與主觀視角。

客觀視角是以無所不在的作者的視角來描述事件和情節，猶如小說中的第三人稱。這種敘事方式雖然實際上是作者在直接敘述故事，但是他把自己很好地隱藏起來。采用客觀視角，在任何時間、任何地點發生的事情，都能看見，都能寫進去，所以又叫“全能視角”。

客觀視角有意無意地掩蓋了給觀眾講述故事的敘述者，也掩蓋了敘述者對所敘述事件的態度傾向，給人一種中性的客觀冷靜敘述的感覺，好像不帶有作者的感情色彩。其實不然，客觀視角只是作者的情感傾向比較隱蔽，滲透在對角色和情節的具體描繪之中。動畫片大多采用客觀敘述，如《大鬧天宮》、《千與千尋》、《獅子王》、《天空之城》等。在采用客觀視角時，有時也插入主觀鏡頭，如《天空之城》中海盜頭目用望遠鏡搜尋希達的主觀鏡頭，不過這并不改變整體的視角。不能超越劇中敘事角色的所見所聞，角色知道多少，就敘述多少，所以又叫“限制視角”。

主觀視角的敘事者通常是主人公，也可以是次要人物。通常以話外音的形式敘述，隨著講述，畫面逐漸展現出所描述故事的場景。《城南舊事》從小英子的視角來表現，透過小英子那雙清澈的眼睛，看到了二三十年代老北京的社會風貌和風土人情。其敘述帶有明顯的主觀性和感情色彩。由于很多畫面都是通過女主人公小英子的眼睛看到的，所以導演刻意地使攝影機拍攝保持一定的仰角。體現出一種兒童視點的活潑意趣。思考著的小英子的眼睛帶出來的是緩緩的移動鏡頭。宮崎駿的《再見螢火蟲》，是通過哥哥阿泰的視點向我們講述了兄妹倆在二戰時期悲慘的生活遭遇，展示了二戰期間日本的對外侵略給日本平民的生命財產帶來的深重災難。給人以強烈的情感沖擊力。

主觀視角的敘述中包括知覺的主觀性和精神的主觀性。知覺的主觀性即角色所看到的和聽到的。知覺主觀性主要是通過視點鏡頭(包括正反打鏡頭)和角色聽到的聲音來表現，還可以用旋轉鏡頭或黑屏表現暈眩的感覺。精神的主觀性則是角色的夢境、記憶、狂想和幻覺的展示鏡頭或聲音。聲音對于精神的主觀性有極細致的表現，比如表現一個人在醫院的手術室門外等候親人手術的結果，在難熬的寂靜中，只有墻壁上的掛鐘嘀嗒的響著，這響聲隨著人物當時緊張的心情加強起來，越來越響，這時的鐘表聲就是一種主觀的聲音。

與小說不同的是，影片的主觀視點使用第一人稱敘述，但是它也用第三人稱來表現情節。影片中的“我”在簡短的引進之后，就開始展現戲劇性的情節，于是這個“我”就變成一個攝影機了，在小說中第一人稱始終是一個有意識的敘述者，因為他總是說“我”。在影片中往往只在敘述的某些部分存在一個有意識的“我”。在影片中，大多數作品采用客觀視角，便于多層次地刻畫人物．表現生活。有時為克服客觀敘述不利于表現劇中人的內心活動，敘述時交替插入主觀敘述，反復插入角色的自敘或回憶、幻想，視點在客觀與主觀之間不斷轉換。

2、多視角敘述

在現代電影結構中，視角的變換越來越多樣。因為不同的人看待這個世界的目光有所不同，紛繁復雜，看到的東西也就不同。同樣的故事，采用不同的視點，帶來敘述傾向的變化。從原告的角度來講故事和從被告的角度來講，說出來的事實不會完全相同，傾向也必然不會相同。所以有時通過多個劇中人對同一事件或者是同一角色的不同角度的敘述來表述故事，形成對同一對象的多側面描述。有利于對事件和角色作全面完整地描寫和刻畫。特別是用來表現復雜的事件和性格，其效果更為突出。如《公民凱恩》中妻子、朋友、情婦等人對報業巨頭凱恩的敘述截然不同：而在《羅生門》中多視角敘述則被用來表現導演對人生世界的虛無、懷疑主義思想《羅生門》用當事人在公堂上的供詞和行腳僧、賣柴人、打雜兒的避雨中閑聊的形式，表現了這幾個人對武士被殺這一事件的經過作出的不同的結論。強盜多襄丸、死去的武士、武士的妻子真砂和賣柴人都從維護自身的形象和利益出發，對同一事件作出了不同的解釋。武士武弘到底是怎么死的，四個人有四種說法，好像再也無法確認。影片通過這種多視角敘述好像要表達這樣的觀點，人與人之間不可信賴，世界是不可知的，從而表達對世界的一種懷疑主義精神。

3、動畫視角注意的問題

在動畫劇作中，當主人公是動物、植物以及其他的“擬人化”角色時，就需要換位思考，考慮一下從動物等的視角看到的是一番什么景象。視點的變換，可以顯示出原有視點所沒有發現的另一面，產生不尋常的體驗。譬如說螞蟻搬家，對我們人類來說是微不足道的小事，可是，如果從螞蟻身份來思考，那卻是了不起的大事。在《蟲蟲特工隊》中。由于昆蟲視角代替了通常的人類視角，影片顯示出一系列的“陌生化”效果。影片采用螞蟻主人公的特殊視角，水滴成了巨大而危險的水球，罐頭盒是全方位的昆蟲酒吧，紙餐盒成了東方情調的魔箱。一個原本熟悉的世界不斷呈現出驚奇和意外。在動畫劇作中需要注意從角色視角考慮問題。在表現某個故事時，如果脫離常規視角，換一種視角來看問題的話，或許會取得意想不到的陌生化效果。如《小馬王》通過一匹野馬的視角來看美國西部大開發的歷史，再如意大利布魯諾一波塞托的動畫短片《蝗蟲》，通過草叢中蝗蟲的視角，演繹了一幕幕人類逝去的歷史。通過蝗蟲眼中的人類之間為爭奪地位、權力互相殘殺、弱肉強食的歷史，演繹了人類的生存發展這一生命主題，取得新奇的效果。