徐克

【摘要】本文探討了“影壇怪才”徐克重返“江湖”所掀起的波涌和對武俠電影的探索，剖析了《七劍》的特點以及《七劍》對觀眾及電影界的影響。

【關鍵詞】探索 寫實 連續 創新

削瘦的臉頰，攙雜著白絲的山羊胡須，凌亂的短發，睿智的眼神。工作的時候神情肅穆，在私下和朋友同事相處又顯得溫柔而含蓄。說話的時候有條有理，不緊不慢，笑起來的時候你分明能看見他心里的豪放和爽朗。

——這就是徐克。

1980年代的香港，經濟發展蒸蒸日上，娛樂業大行其道。電影公司更是以每年100－200部的影片產量占領了本土電影市場。很多人在日后提起曾經輝煌的香港電影，都不約而同地把這一時期的港片奉為經典。

成龍、周潤發、張曼玉、粱朝偉等許多日后被我們封為巨星的演員在1980年代的香港電影里成長，且一步一步從平凡邁向輝煌。王晶、吳宇森等許多知名導演，正是他們用孜孜不倦的努力和執著的敬業精神把香港電影帶出亞洲．推向世界。

在這些偉大的香港電影傳奇中，一個人是不能不提的。作為導演，他創作出的電影部部不同凡響：作為監制，由他所監制的電影部部票房過千萬，且都經久不衰。在這些至今仍被許多影迷所喜愛和迷戀的影片中，都無一例外的打上了一個顯著的印記——徐克。

作為1980年代中期出生的一代，在我們長大成人之后，其實早已錯過了徐克作為導演最輝煌的時代。但這并不能代替他在我們心中的崇高地位。

從剛剛記事時便天天守著電視，帶著好奇又驚訝的心態看電影里的黃飛鴻帥氣的踢著“佛山無影腳”，拯救民族危難的英雄形象至今仍難忘懷，一曲《男兒當自強》更是傳唱至今80年代出生的人，誰不喜歡穿著風衣咬著牙簽壞笑的“小馬哥”?誰不迷戀《東方不敗》里女扮男裝絕美無比的林青霞?誰不會吟唱《笑傲江湖》里令狐沖氣壯山河的“滄海一聲笑’”?

無可否認，這個被稱為1980年代香港電影新浪潮的領軍人物，以他個人獨有的“亂世情節”開創了香港武俠電影的新紀元。

因此他也成為無數影迷心中的一代武俠電影宗師。

貓頭鷹，是楊采妮送給徐克的綽號。

很多和徐克合作過的演員或工作人員都知道，徐克是整個劇組睡眠最少的人。他可以連續幾天不眠不休，卻仍然能夠保持一副蓄勢待發的面貌。他在可以演員最彷徨時，給他們以信心并發掘出他們不為人知的潛質。

瘦，但不頹廢：酷，卻不冷漠。

目光炯炯有神，表情莊嚴肅穆，精神積極亢奮。徐克永遠以認真和創新的姿態對待他的作品。從最初小有影響的《蝶變》到最后大獲成功的系列影片《笑傲江湖》和《黃飛鴻》，他一直在不斷的改變和銳意創新。在他的電影作品中，我們也看到了他作為導演力求變化和追求新穎的努力和成果。

1979年的首部長片《蝶變》，香港電影史上第一部成功引進高科技制作和帶有強烈修正主義傾向的武俠片。在此之前，從未有人嘗試將特效技術引入香港電影。徐克此作乃開山之舉，為香港新浪潮電影抹上了濃重的個人色彩。

自此一發不可收拾。1986年，徐克既監既導英雄槍戰片《英雄本色》。該片成為1980年代港片的金牌電影，并捧紅了周潤發，張國榮等一大批電影明星。同年，推出歷史冒險片《刀馬旦》，該片一舉打人港片十大賣座電影，盡顯徐克變幻無常的風格。1987年，女鬼愛情片《倩女幽魂》更是為徐克帶來一片贊譽之聲。

1987—1990年，續寫《英雄本色》的神話，推出兩部續集，成績依然嬌人。1990—1993年，神怪武俠片《笑傲江湖》系列是徐克電影生涯一個重要的階段，在經歷了制作低谷和財政預算陷入困鏡之后，直到后來《黃飛鴻》的出現，才挽回頹勢。1991—1997年，功夫劇情片《黃飛鴻》系列，在本土及海外，都很賣座，尤其是在龐大的亞洲市場。

電影的成功成為徐克創作路上堅強的后盾，他以迅疾且華麗的變幻刺激著觀眾的視覺和感官。其后連續推出的幾部算不上大成本的電影，卻因其創新和出奇不意的拍攝手法和劇情，成為高票房和受觀眾歡迎的影片。1993年的《青蛇》，1994年的《花月佳期》和《梁祝》，1995年的《滿漢全席》無論是喜劇、武俠劇、愛情片，徐克用獨有而濃烈的個人色彩，為這些電影增輝。

香港電影中亮麗的場面，自由奔放的想象力和充滿個性的畫面——這些特質，因為徐克的展現和豐富的利用，成為香港電影在世界電影文化史中的重要標志。也為香港電影在海外的發展，并培養了眾多的影迷和港片的擁護者。由此，不能不說徐克是一位相當有遠見的導演。

港片20年，波瀾起伏，徐克的電影事業也經歷了大起大落，他像是一個賭徒，總用自己的主觀臆斷和狂傲的思想下注。成也蕭何，敗也蕭何，他的名字已然刻在香港電影的豐碑上，成為不朽。縱然對他的評價褒貶不一，但他無疑用自己的信念和過人的精力，走在電影之路的最前端。

隨著電影《七劍》的隆重上映，期待已久的我再次懷著激動的心情觀摩了這部電影。

提起《七劍》，凡是鐘愛武俠的朋友一定都知道，它出自梁羽生先生的武俠小說《七劍下天山》，描寫了一群在亂世中為國家和民族自強而重出江湖的英雄。

雖然在徐克的打造下，英雄們各個衣衫鄙陋，甚至有些灰頭土臉，但這并不影響他們在劍影寒光處演出的無限風情。劍，在中國武俠精神中是靈動飄逸的，空靈、輕快，卻能致命。“一柄劍挺鋒出刺，曲終收撥當心劃”。當七位大俠騎著駿馬踩著天山一路奔馳而下的畫面出現時。似乎看到了他們心中所懷的自由之夢，雖然有著對人生世態的沉重無奈，但英雄策馬看殘陽如血，追求自由精神的心境卻始終未曾改變。

《七劍》少了往日徐克電影中的風花雪月，但你依然能夠感受到導演心中浪漫的俠義情懷。在電影《七劍》中，徐克進行了不同與往的大改造，英雄們不再是一出場便奪人耳目的帥氣和完美，也不像他以往電影里的超然世外。從氣質上，感情和行為上，都流露出普通人的模樣。用徐克導演自己的話說，他是第一次運用寫實的手法來拍武俠電影，也不外乎許多人會對這部影片的質量表示懷疑了。

但隨著電影票房的大獲全勝，想起徐克為拍攝而率領一隊人馬親赴天山實地取景，全劇組受盡疾病和寒冷的折磨，不禁對他肅然起敬，在商業電影泛濫的今天，還有一位這樣為了自己理想的武俠電影而如此兢兢業業的導演，真的值得每一個電影迷去仰慕和尊敬。

“天下風云出我輩，一人江湖歲月催，王圖霸業談笑中，不勝人生一場醉”——這是《笑傲江湖》的臺詞，也是徐克本人的象征。在電影市場疲軟的今天，在觀眾對國產電影已經漸漸乏味的同時，徐克繼續用他的信念和俠義理想，穿梭在刀光劍影中，為我們呈上一道道武俠大餐。浮華背后，永遠是他淡定的笑容。