《快樂的大腳》成功要素淺析

[摘要]2006年是三維動畫電影井噴的一年，全年有超過10部以上，《快樂的大腳》在這空前激烈的競爭中依靠積極的主題、優秀的制作、傳統的回歸及深厚的內涵脫穎而出，不但贏得影迷青睞，更獲取奧斯卡大獎，為三維動畫電影制作提供了新的思路和方向。

[關鍵詞]三維動畫電影 快樂的大腳 成功要素

1995年對于動畫電影來說是不可忽視的一年，在這一年中皮克斯制作完成了有史以來第一部全三維動畫電影《玩具總動員》，揭開了動畫電影三維時代的序幕。由這一年開始。傳統的以迪斯尼為代表的二維平面動畫電影逐漸日落西山，迪斯尼制作的動畫電影一部比一部票房慘淡，2004年的《牧場是我家》、《熊的傳說》更是連一個單周票房冠軍都沒拿到，這直接造成了迪斯尼在2005年徹底轉型三維動畫領域：反觀三維動畫電影卻是蒸蒸日上，皮克斯推出的每一部影片都擁有不俗的票房，夢工廠的《怪物史萊克》、二十世紀?？怂沟摹侗邮兰o》等影片也極受歡迎。

經過10年的發展，三維動畫電影在剛過去的2006年走到了一個高峰：有年初二十世紀福克斯的《冰河世紀2》打頭陣，到暑期檔迪斯尼和皮克斯攜手大作《汽車總動員》洶涌而來。直至年底華納出品的《快樂的大腳》，中間夾雜了索尼的《怪獸屋》、華納的《別惹螞蟻》、二十世紀?？怂沟摹栋羟蛐∮⑿邸?、派拉蒙的《瘋狂牧場》、夢工廠的《籬笆墻外》等等，最終史無前例的有超過10部以上三維動畫電影在同一年上映。競爭空前激烈。這其中最后上映的《快樂的大腳》無疑是一個勝利者，1.59億美元的北美電影票房雖然輸輸給《汽車總動員》的2.44億以及《冰河世紀2》的1.95億，但作為名作續集的《冰河世紀2》和三維動畫王者皮克斯出品的《汽車總動員》的觀眾期待度也不是名不見經傳的原創作品《快樂的大腳》所能比的，同時作為最后上映的影片，已經被大量同類作品弄的審美疲勞的觀眾無疑會更加挑剔，更有說服力的是在今年第79屆奧斯卡頒獎禮上捧得“最佳動畫長片”這座小金人。對于目前處于“戰國時代”的三維動畫電影，研究《快樂的大腳》的成功經驗無疑對于動畫影片的創作有著積極的意義，對于目前快速發展卻缺乏廣受歡迎的動畫電影長片的中國動畫產業來說更是如此。

《快樂的大腳》能夠獲得成功，拋開宣傳和明星因素。大致可歸于以下幾方面。

一、積極向上的勵志主題

毫無疑問這是一部具有反叛精神的電影，暗藏在輕快喜悅后面的是推翻權威，顛覆傳統的反叛。帝企鵝的族群里，他們靠天賦用自己心靈的歌聲去尋找一個有共鳴的伴侶；而在阿德利企鵝的族群里，他們收集石頭建房子以吸引自己心愛的異性。在主人公波波之前，沒有一只帝企鵝或是阿德利企鵝懷疑過自己是否應該去歌唱，是否應該去尋找一顆與眾不同最光彩耀眼的石頭，他們永遠停留在整個族群傳統的思維定式與生活習慣里，在這樣的環境中，天生只會跳舞不會唱歌的波波無疑是一個異類．波波的父親下了論斷：他將孤獨一生。然而在這樣的基調里的波波依舊執著，他對他的父親說：不要逼著我改變，不要逼著我放棄。即使在被驅逐出族群時波波也仍然執著前行，當他從壁立千仞的冰山上一躍而下時，一個勇士形象就此誕生，導演想說什么也昭然若揭：認清前進的方向，然后不懈的努力和爭取。很少有一部動畫電影能夠勵志得如此徹底而完全，波波沒有同伴，沒有同行，沒有人理解，單槍匹馬獨闖前行。相較TX(賽車總動員》的美國汽車文化焦點，《快樂的大腳》的勵志主題無疑更會打動人心，更無論其他一窩蜂沉醉于單純的動物擬人化的對手，《快樂的大腳》在主題選擇和塑造上已然占得先機。

二、優秀的制作技術

在二維平面動畫時代，華納是少數能制作出和迪斯尼動畫水準相當影片的公司之一。而在三維動畫時代，觀眾已經習慣于在銀幕上欣賞視覺的饕餮大餐，技術力更是影片能否成功的關鍵因素，迪斯尼和皮克斯合作的三維動畫影片部部大賣，獨立制作的《四眼天雞》卻反響平平正是因為技術力的差距造成，夢工廠和二十世紀?？怂雇瑯涌扛た怂辜夹g力相當的PDI和藍天工作室才制作出了《怪物史萊克》和《冰河世紀》，由于技術力的不足，華納在三維動畫時代一直沒有重量級的作品直到《快樂的大腳》的推出，制作《快樂的大腳》的AnimalLogic數字特技制作公司之前并未參與制作過三維動畫電影，然而曾經負責《黑客帝國》三部曲特效制作的Animal Logic技術能力勿庸置疑，在影片中我們看到技術的運用已經到了爐火純青的地步，冰天雪地的場景完全不遜于相類似的《冰河世紀2》，角色的表情和運動也完全可以和皮克斯、PDI等一較短長，成功的炮制出一場視覺盛宴。

我國一直缺乏真正的三維動畫影片，但由《寶蓮燈》開始也嘗試在二維平面動畫中加入三維技術手段，然而不論是《寶蓮燈》還是最近的《小兵張嘎》在三維技術的運用上都還差距甚遠，完全不能展現三維動畫應有的視覺沖擊，且往往在本該出彩之處反而露出破綻，提高三維動畫的技術制作能力可說是目前增強我國動畫國際競爭力的強有力手段。

三、回歸傳統的歌舞運用

相較于美輪美奐的畫面，《快樂的大腳》的聲音表現一點也不遜色，全片始終貫穿的美妙歌聲和舞蹈場面對于它的成功起到了不容忽視的推動作用。在傳統的二維平面動畫時代，迪斯尼的成功秘訣之一就是歌舞場面和動畫片的結合，《獅子王》、《美女與野獸》都曾拿下奧斯卡最佳音樂和最佳歌曲大獎，影片中的歌舞場面已成為經典，而《幻想曲》和《幻想曲2000》這兩部影片更是完全以音樂為主體，用畫面來表現、詮釋音樂。受其影響，其他廠商在制作動畫影片時也十分注重音樂與歌曲，夢工廠的《埃及王子》在1999年也獲得了奧斯卡最佳電影歌曲獎。隨著三維動畫逐漸壓倒二維動畫，皮克斯也逐漸取代迪斯尼成為業界老大，不唱歌不跳舞的皮克斯風格也逐漸流行開來，傳統的迪斯尼歌舞動畫在近幾年已基本絕跡。但觀眾熱衷三維動畫并不表示他們忘懷了曾經帶給他們歡樂和感動的迪斯尼經典動畫，《快樂的大腳》敏銳捕捉到觀眾的預期，精準地將曼妙歌舞與可愛企鵝巧妙聯系，將先進三維技術和傳統歌舞動畫成功結合，成功當然是水到渠成。

四、保護環境、維持生態平衡的潛在內涵

近年來，能源危機和環境惡化日益被人們所關注，作為地球上最后一塊未受污染的大陸的南極的命運牽動人心，南極冰雪世界成了觀眾心目中純凈的奇幻天地，去年的奧斯卡最佳記錄片《帝企鵝日記》更是直接將鏡頭對準帝企鵝，用鏡頭帶領觀眾熟悉帝企鵝的生活。使帝企鵝的形象深入人心，《快樂的大腳》同樣啟用憨態可掬的可愛帝企鵝擔綱主人公，在表面是“丑小鴨變天鵝”的個人奮斗故事下自然帶出環境保護和生態平衡的深層次意涵，可說是既得天時、又有人和，有口皆碑的評價和長盛不衰的人氣自是順理成章。

動聽的歌曲、曼妙的舞蹈、壯美而精致的畫面、積極的個人勵志主題、環境保護和生態平衡，如此之多的看點集中在一部影片中，加上動畫片特有的全民皆宜的親合性，《快樂的大腳》想不成功反而會比較難吧。