縱觀美國影片品味美國黑人的奮斗歷程

[摘要]美國，一個年輕的移民國家，由不同祖籍、不同膚色、不同民族的人群組成，其種族問題由來已久，美國電影反映了美國人的歷史、文化、精神追求和向往，也會被打上時代的烙印。從美國影片的視角，我們能感受到在種族歧視中生存的黑人不息的精神追求，不斷爭取種族平等的奮斗足跡。

[關鍵詞]美國影片 種族歧視 黑人電影

對于大學英語學習者，英語國家美國的歷史文化是必須了解的。黑人的歷史和文化在美國短短的歷史進程中有著濃重的一筆。大部分黑人是被歐洲殖民主義者從非洲擄掠和販賣到美洲的黑人奴隸的后裔。美國黑人的歷史可以說是浸滿血淚和飽受屈辱的歷史，目睹奴隸主滅絕人性的暴行和無數黑奴在奴隸主殘酷壓迫下過的凄慘生活，以致白人斯托夫人憤然寫出了反奴隸制和反種族歧視的名著《湯姆叔叔的小屋》由此而推動南北戰爭的爆發。南北戰爭結束后，黑人雖然在法律上擺脫了被奴役的命運，但嚴重的種族隔離制度使黑人依然生活在白人歧視的陰影下，不能享有平等的權利。縱觀美國影片它真實地折射出黑人的生活狀況、社會地位等一系列的變化，是我們直觀的了解黑人生存奮斗的很好途徑。

一、早期電影階段

黑人形象早在電影發展的初期就已被搬上銀幕，1914年《湯姆叔叔的小屋》問世。扮演湯姆叔叔的薩姆·盧卡斯，是最早的黑人演員。盡管在默片時代，黑人演員就有過扮演主要角色的經歷，但大多都只是局限在“湯姆叔叔的小屋”這樣的南北戰爭題材的影片。黑人幾乎無法進入電影界，更不用說扮演那些重要角色。1915年影片《一個國家的誕生》中，黑人的角色竟然全部由白人演員經過碳墨化裝出演的，且無一例外地被丑畫。黑人被定格為未開化的，受強烈性欲和原始沖動控制的次等種族，衣冠不整，無視道德和規范，并隨時有暴力和犯罪傾向。雖然《一個國家的誕生》并不是一部真正意義上黑人電影，它卻反映出美國南方對黑人的傳統歧視。

30年代后，情況開始有所好轉，人們意識到黑人電影人才及黑人電影市場的重要，便有意為黑人提供一些機會，讓他們扮演一些配角，吸收部分黑人進行簡單的幕后工作。于是在30、40年代的美國影片里，黑人一般只能飾演奴隸、仆人、侍者、農夫等小角色，而且把黑人弱智化。

二、二戰后的電影

二戰結束后，美國社會發生了巨大變化，黑人及其他少數民族、有色人種的地位都有所提高，電影界的形勢也同樣有所改觀。黑人演員能夠在片中擔任主要角色，而一部分黑人編劇、導演也進入好萊塢的視野。此時最有代表性的是黑人演員西德尼·波埃特。1950年，波埃特初登銀幕，參演了《沒有出路》自此開始了他輝煌的電影生涯。

60年代末和70年代初，美國社會經歷了激烈的變化，這導致在種族與民權問題上發生激烈的變化。馬丁·路德·金領導黑人進行反種族隔離歧視的民權運動，最終美國修訂了民權法，選舉法，黑人才獲得相對的平等權利。隨著美國黑人運動的發展，黑人在經濟、文化、政治等諸多領域都取得了長足進步，越來越多的黑人影人進入好萊塢的一線陣營，而黑人題材影片也逐漸引人關注。但美國白人對黑人的歧視遠遠不止是法律的禁止問題，而是人們的心理和觀念的改變問題。

在此階段，黑人電影black cinema誕生了。如1964年邁克爾羅默和羅伯特揚編劇、制片和導演的《僅僅是一個男人》這是一部記錄黑人家庭生活的電影。1967年《猜猜誰來赴宴?》的上映，可以說具有劃時代意義。這是美國六十年代最為重要的黑人問題影片，由好萊塢社會派大師斯坦利克萊默指導，首位奧斯卡黑人影帝西德尼波埃特擔綱主演。它如實地再現出美國六十年代種族族歧視的社會現狀

1969到1974年是黑人主題電影的繁盛階段。1971年，黑人導演戈登·帕克斯拍攝了熱門動作片《神探沙夫特》這部完全由黑人編導、表演的影片，為黑人電影開辟了新的領域，影片的主角是黑人，而壞蛋全是白人。主人公約翰沙夫特與白種歹徒進行斗爭。它向世俗證明黑人角色不再是倍受欺凌的弱勢群體，或者形同虛設的龍套人物，黑人也可以是正面的英雄人物，也能像白人一樣機智勇敢、身手不凡，《沙夫特》開創了一個所謂“挖掘黑人”的時代。此后《超級蒼蠅》《藍調女士》、《灼熱的馬鞍》等一批黑人影片成為熱點，從而基本確立了當今黑人電影世界的格局模式。

三、80年代以后的電影

80年代以后，黑人的社會地位得到了不斷提高，在各級議會和政府的席位有所增加，在體育界、演藝界黑人異軍突起，在經濟和教育上也取得了很多進步。在法律層面已沒有種族主義的立足之地，然而日常生活中，在一些人的潛意識中，種族歧視會時不時不自覺地表露出來。如租房不愿租給黑人住：出租車司機對前往黑人區的人拒載；白人黑人同工不同酬：黑人學校不如白人學校好：黑人的失業率卻高于白人的失業率。這些也無不體現在80年代后的影片中。

在70、80年代，在美國電影中出現的黑人形象比50年代要多10倍，所扮演的角色也趨于復雜。80、90年代以后，黑人影人所取得的成就令人刮目相看。丹澤爾·華盛頓、胡比·戈德堡、小古巴·古丁先后獲得奧斯卡獎，黑人演員的演技水準得到評論界的一致肯定。在創作方面，以斯派克·李為首的黑人導演已逐漸成熟，1986年他的第一部故事片《她會成功》在戛納電影節上一舉成名。影片強調了黑人生活的多樣性與復雜性，坦率再現了主流電影和其他黑人電影所逃避的主題，不貶低、不夸大，就是真實的存在。《她會成功》中的人物有著真實的背景，真實的語言，真實的難題，真實的社會關系。它使觀眾不再陷入虛幻的想象中而是客觀面對影片。

在第74屆奧斯卡中，黑人演員集體勝出，史無前例地包攬了最佳男、女主角兩項最具分量的表演獎。其中，因《死亡之舞》折桂的哈莉·貝瑞成為了有史以來首位奧斯卡黑人影后，而主演《訓練日》的丹澤爾·華盛頓則摘取了自己的第二座“小金人”(1989年他曾因《光榮》獲得最佳男配角獎)，也因此成為繼西德尼·波埃特之后的第二位奧斯卡黑人影帝。西德尼·波埃特被授予了終身成就獎。

四、結語

美國黑人在種族歧視的電影中頑強奮斗的歷史，已被真實地印烙在美國各個時期的電影中。美國黑人的地位、黑人演員及黑人電影的形勢都得到了巨大改變，但離他們爭取黑白完全平等的目標尚有一段距離，也許要用更長的時間去奮斗。我們期待著。