現(xiàn)代設計中的傳統(tǒng)元素

[摘要]我們不能無視傳統(tǒng)符號、地域文化元素和新現(xiàn)代風格。將中國傳統(tǒng)元素融合到現(xiàn)代設計中，以現(xiàn)代的設計手法表現(xiàn)傳統(tǒng)文化或者提煉傳統(tǒng)文化中的元素，通過現(xiàn)代設計的手法追尋著傳統(tǒng)的精神。應該說，設計師自覺地運用傳統(tǒng)符號、地域文化元素是中國設計界的一大進步。

[關鍵詞]現(xiàn)代設計 傳統(tǒng)元素

隨著中國的經(jīng)濟的騰飛，全球經(jīng)濟一體化的逐步深入，中國文化和中國元素越來越成為設計界思考和實踐的方向。

2008年北京奧運會會徽在北京天壇公園祈年殿舉行的儀式上隆重揭曉。會徽圖形為中國傳統(tǒng)印章圖形中的一種“肖形印”，其正式名稱為“中國印·舞動的北京”o會徽除“京”字形印章圖形外，還有“Beijing2008”字樣和奧林匹克五環(huán)圖案。“中國印·舞動的北京”有四項含義：其一是中國特點、北京特點與奧林匹克運動元素的巧妙結合。以印章為主體表現(xiàn)形式，將中國傳統(tǒng)的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經(jīng)過藝術手法夸張變形、巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。人的造型同時形似現(xiàn)代“京”宇的神韻，蘊含濃重的中國韻味。

將中國傳統(tǒng)藝術元素融合到現(xiàn)代設計中，以現(xiàn)代的設計手法表現(xiàn)傳統(tǒng)文化或者提煉傳統(tǒng)文化中的元素，將其通過現(xiàn)代設計的手法影射中國現(xiàn)代社會中的某個主題。

當今的設計潮流，越來越朝前衛(wèi)性與實驗性靠近。我們常常能看到許多來自日本與西歐的矢量作品。無論是人物的造型，還是配色，都充滿想象，大膽而犀利。殊不知在我們的傳統(tǒng)藝術里，早在漢代的巖畫里，就出現(xiàn)過許多充滿奇特幻想的作品，再到近代的麒麟功畫，更是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結合。如果我們覺得自身的創(chuàng)作思路匱乏，我們首先要做的應該是從傳統(tǒng)的民族藝術中去吸取養(yǎng)分，而不是一味的跟隨國外的藝術潮流。藝術雖無國界，但這種先后的次序反映的是一個民族藝術的生命力，反映的是一個植根于這個民族的藝術家或設計師的想象力。如果連這些都大同了，那么民族藝術創(chuàng)作，從根本上也就失去意義了。

現(xiàn)代藝術設計呈現(xiàn)“本土化”地域性特征，不管設計多么具有現(xiàn)代感，它都離不開傳統(tǒng)沃土的滋養(yǎng)和萌發(fā)。只要稍一回首，重新審視自己，便會發(fā)現(xiàn)人們內部積蓄的種種體驗和豐厚的實踐。不言而喻，這就是以往從未間斷過的生命活動所產(chǎn)生、并隨著時間研磨成形的沉積物。事實上傳承傳統(tǒng)文化的藝術設計已引起設計界廣泛關注。“越有民族性，越有國際性”的口號更是把傳統(tǒng)推向顛峰。在對民族性探討的同時現(xiàn)代藝術設計必須在夯實傳統(tǒng)基石的同時努力尋求“變化”之道。運用現(xiàn)代設計思維，把科學技術、大眾意識形態(tài)、大眾審美傾向融入的設計中，形成變化。第十屆全國美展藝術設計作品展的主題“和而不同——設計讓我們的生活更美好”，足見其提出中國的“和而不同”就是從中國文化的思考出發(fā)，同時也是與時代同步。這兩個方面很重要。一個是傳統(tǒng)的文化理念，一個是最新的藝術感受與成就，包括一些新材料、新技術的應用，這兩個東西結合起來必然出新東西。

中國現(xiàn)代設計的出路，要走中西結合、民族傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代的結合的路。說的沒錯，但這決不是“左手是天人合一，右手是科學和理性”這樣簡單。“仿形”也好“表象”也罷，都沒有走出模仿的圈。現(xiàn)代設計一定要現(xiàn)代化，不能古代化，但又不能喪失我們“中國人的精神”中國現(xiàn)代設計出路只有一條，就是創(chuàng)新，如何創(chuàng)新呢?這就是難題了。中國設計師的創(chuàng)新設計就是要到達“走出表象，直指真正的中國人的心靈的境界”，中國人的性格和中國文明的特征就是：精深、博大、淳樸和優(yōu)雅。針對中國文化和中國精神進行創(chuàng)新設計。

中國現(xiàn)代設計要從尋找文化根本入手

中國古代的宇宙觀認為，宇宙是金、木、水、火、土五種基本元素或物質構成，一切事物均可一分為二、對立轉化的整體，事物陰陽兩兩相生相克成為“金、木、水、火、土”五行運動的原動力，這就是“陰陽五行”的思想。它構成了中國傳統(tǒng)哲學的基礎，它既為中國傳統(tǒng)圖案的誕生與發(fā)展提供了最具普遍意義的宇宙觀的指導，又為中國傳統(tǒng)元素的設計定下了具體的模式。中國傳統(tǒng)圖案造型中的疏與密，動與靜、虛與實、藏與露、黑與白的辯證法即是陰陽五行思想在構圖中的應用。源于五行學說的紅、黃、藍、黑、白被古人視為吉利祥瑞的“正色”。它是我國傳統(tǒng)藝術用色的基本準則，積淀著深厚歷史文化精髓的五行色彩的綜合使用，便成為華夏民族審美的最高標準。

中國文化在思想觀念上有一個突出的特征即強調人與自然的和諧統(tǒng)一，即“天人合一”的哲學思想。從孔子“仁者愛人”的重視人的思想到老莊“道法自然”的力主人們在自然、恬淡、無為之中回歸自然的思想，為“天人合一”的理論形成奠定了基礎。外在的自然事物現(xiàn)象與主體的情感互相滲透、融合，物我主客完美合一是藝術設計的最高境界。總而言之，“天人合一”思想對中國傳統(tǒng)圖案的設計和應用有著廣泛的影響。

中國現(xiàn)代設計要從尋找文化基因入手

(1)縱向文化：遠古文化、古代文化、近現(xiàn)代文化、當代文化。

(2)橫向文化地域文化－燕趙文化、齊魯文化、吳越文化、徽州文化、荊楚文化、巴蜀文化、嶺南文化、滇云文化。

民族文化－漢族、蒙古族，回族，藏族，維吾爾族，苗族壯族，布依族，朝鮮族，滿族侗族，瑤族，白族，土家族，傣族，黎族，納西族，景頗族，土族。

中國現(xiàn)代設計要從尋找中國傳統(tǒng)藝術元素入手

對于這個問題，其實并不重要，重要的是你對于來自自己民族的傳統(tǒng)文化是如何理解的，是以何種態(tài)度對待的?我們討論這個問題，并非將各種傳統(tǒng)藝術元素變成一個一個的符號，在你造句的時候如何放進去的問題。傳統(tǒng)藝術是一種文化，而非道具。我們首先要做的是了解這種文化，而非從這些文化中提取些什么，生搬硬套，搞成個四不像。

如何真正繼承民族傳統(tǒng)文化并演練成現(xiàn)代平面設計語匯，讓我們先來粗略的歷數(shù)一些元素。

1 水墨

中國的水墨，講究意、氣、神，而具體表現(xiàn)為蒼勁、空靈、淡雅，以一種極放松的狀態(tài)體現(xiàn)深刻的文化寓意。

2 民間風格畫

如木版年畫，市井速記等，人物風格鮮明，富于特定背景的氣質，通俗易懂，形式活潑多變。

3 篆刻、剪紙

特點是構圖嚴謹，線條細膩，講究局部與整體的完美結合。

4 裝飾藝術

如巖畫、彩陶、青銅玉器、漆繪、織繡、瓦當，等等。

此類藝術形式從最基本的審美意識出發(fā)，無論是寫實或寫意，其線條、色彩以及整體塑造的意境，都是我們如今平面設計所可以完全借鑒和學習的。

設計的要從尋找中國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)手法入手

我們也不能無視傳統(tǒng)符號、地域文化元素和新現(xiàn)代風格的手法。應該說，設計師自覺地運用傳統(tǒng)符號、地域文化元素是中國設計界的一大進步。

我們說這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，是一種思想，也是一種手法。即取傳統(tǒng)圖形，以現(xiàn)代的設計手法將其變革，留其神而變其形(指形式)，以某種巧妙和令人信服的方式融入所要訴求的畫面中來，在這里，平面設計里的構成、色彩、字體編排等等手法，都來自現(xiàn)代設計語匯，而作品的靈魂卻來自所引用的傳統(tǒng)圖形。傳統(tǒng)圖形往往都具備兩個特點：一是深入人心。二是內涵深遠。用現(xiàn)代的設計手法結合傳統(tǒng)圖形的改造應用，能給人一種煥然一新的感覺，同時力度也會因從某種深層植根的東西出發(fā)而變得強大有力。那么最終的作品，必定是一幅優(yōu)秀的作品，這優(yōu)秀絕不是曇花一現(xiàn)的視覺。

將現(xiàn)代元素導入其中，結合實用主義和功能主義，形成具有特色的現(xiàn)代中式設計。傳統(tǒng)的中式設計，由于主要運用對稱均衡的手法，四平八穩(wěn)，中規(guī)中距，色彩上多采用樸素穩(wěn)重的顏色。所以需要有所突破，在布局上對稱均衡中尋求變化，豐富其空間變化：在色彩上增加亮色，以畫龍點睛，帶來活潑生氣。憑添音樂的跳躍感：在材質上可以運用現(xiàn)代材質，采用對比手法等。

中國傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)手法、造型方式、構圖方式、構圖空間觀念、形態(tài)觀念、形態(tài)表情等都是我們需要系統(tǒng)分析和學習的。

1 具象題材、抽象運用

圖案造型中的主要題材均直接或間接取自自然界和平民生活中常見的動植物、器皿、用具等。這些具象的事物，圖案在造型中不受具體形象的限制，往往服從視覺上的快感，而突破平凡的樊籠，體現(xiàn)出抽象形式的藝術美感。

(1)精氣神韻即精髓、氣勢、神采的生動、自然流暢的美感。

(2)理想浪漫：它大大擴展了藝術的自由空間，突破了自然的束縛，將分散于各處的美好事物集于一身，比如瑞獸麒麟就是多種動物的組合。理想浪漫是中國傳統(tǒng)圖案所具有的最普遍的精神特征。

(3)虛無空靈：虛無空靈是道家思想在中國傳統(tǒng)圖案的最完美體現(xiàn)。畫面注重含蓄自然，若有若無、若虛若實，給人留下廣闊的想象空間。

(4)委婉含蓄：中國傳統(tǒng)圖案的美常常盡在不言中或者說不言而喻，這充分反映了中國人偏愛含蓄、不喜直露的習慣。在中國傳統(tǒng)圖案中，諧音、象征、暗喻是常用的手法，如用鴛鴦象征“恩愛夫妻”。

2 對稱與均衡是構圖的慣用手法

中國傳統(tǒng)圖案常常存在一中心線(或中心點)，在其左右、上下或四周(三面、四面、多面)配置同形、同色、同量或不同形(色)但量相同或近似的紋樣，這種組成形式稱之為對稱與均衡的構圖。其中，對稱與不對稱是依據(jù)樣紋占據(jù)空間位置的狀況而言的，它交代了吉祥圖案組織單元的布局，而均衡與不均衡指的是紋樣各部分力量分布的狀況，它決定著圖案的平衡美感，通過對稱與均衡的構圖手法，圖案表現(xiàn)出一般描繪圖案不同的視覺效果，更加具有組織性，這正是中國傳統(tǒng)圖案具備裝飾屬性的重要前提。

3 繁復求變，亂中有序

傳統(tǒng)圖案的繁復是有別于現(xiàn)代美術的一大特征，但中國傳統(tǒng)圖案的繁復有別于現(xiàn)代應用美術圖案的一大特征，但中國傳統(tǒng)圖案的繁復絕不是簡單的羅列，單純的重復。它更加講究在紛繁中體現(xiàn)出節(jié)奏和韻律，對比與調和，將疏密、大小、主次、虛實、動靜、聚散等做協(xié)調的組織，做到整體統(tǒng)一、局部變化，局部變化服從整體，即“亂中求序”、“平中求奇”。這更增加了中國傳統(tǒng)圖案的層次和內涵，但從裝飾應用的角度看，它對加工工藝的要求顯然是比較苛刻的。

我們常說應用傳統(tǒng)的藝術元素來創(chuàng)作，這種方式不能理解為八股文一樣的教條。它沒有條條框框，真正能代表一個民族文化的作品，絕不是簡單的引用某個來自傳統(tǒng)的象征圖形或其他元素，在這之間，最重要的是一個引申的過程，是對傳統(tǒng)文化的某個局部作高度概括，而從中提煉出最有代表性的元素的過程，所謂大象無形，真正優(yōu)秀的結合，應該是對傳統(tǒng)文化的一個高度簡練的體現(xiàn)。沒有必要一提到中國，就想到龍，想到水墨，想到紫荊城，在這樣的創(chuàng)作過程中，思路不該是如此拘束，而應該是無限開放的。如果你諳熟中國傳統(tǒng)文化和藝術形式，那任何一種存在于其中的元素都可以隨時跳躍而出，信手拈來，毫無做作之感，一切自然流暢。傳統(tǒng)的東西，不應該最后成為一個笨拙的標簽，帖在上面，讓人一眼望穿，空洞無物。表達一種主題，都必須找到一個合適的載體，由你選擇的這個載體去承載你的思想，接下來才是如何表現(xiàn)。對傳統(tǒng)文化的大方向和小細節(jié)的細致觀察，定能豐富我們的靈感源泉。

我們所說的傳統(tǒng)元素的應用，或者傳統(tǒng)圖形的應用，首先是建立在對這些元素的理解上的，并通過正確的理解和合適的現(xiàn)代設計手法，賦予其新的意義。但無論是要表達何種嶄新的意義，都不可能從根本上脫離這些傳統(tǒng)元素的本質。不加思考的應用和一切為畫面服務的設計思想，是一種膚淺的行為，如果不是理解上的偏失，只能說是對自身的創(chuàng)作動機有所馬虎。這種為創(chuàng)造某種畫面而欠缺思索的應用傳統(tǒng)元素，最后的作品都缺乏靈魂。再次強調一下前文所說的話，每一種傳統(tǒng)元素，都是鮮活的文化，而不是一種道具。