激發美的追求培養舞蹈文化人

[摘要]大學舞蹈教育中，舞蹈審美、素質教育與舞蹈專業知識和技能訓練并舉，齊頭并進達到舞蹈的全面教育。舞蹈藝術的美育功能，通過塑造美的藝術形象，使人獲得深刻的審美感受；通過提高自身的舞蹈技藝使舞蹈作品具有感染力。

[關鍵詞]舞蹈 美育 藝術 表現力 創造力

美育是以藝術美、自然美和社會生活美為基本內容，是培養學生認識美、欣賞美、追求美和創造美的能力的教育、一定程度上也可以認為：美育就是審美教育或美感教育。

我們對大學生進行舞蹈教育，其目的是，在美育的范疇里，培養學生正確的審美情感：在德育的范疇中，對人進行高尚的道德情操的培養：在體育的范疇中，實現堅強的身體與心理的鍛煉和塑造。這其中，美育是大學生舞蹈教育的主要目的。舞蹈美育可以幫助學生找到自我和自信心，培養良好的個性品質和道德情操，引導學生去追求更高層次的精神生活。在推進大學生舞蹈美育的過程中，越來越多的教育者認識到，舞蹈藝術教育在提高與完善人的身體、心理素質方面所具有的獨特作用。在幾年的大學舞蹈教育工作中，我認為舞蹈審美、素質教育與舞蹈專業知識和技能訓練是同樣重要的，齊頭并進才能達到舞蹈的全面教育。

舞蹈美離不開對舞蹈的審美感受，離不開對舞蹈美的向往與追求，但是人的主觀感受又必須以客觀存在的舞蹈美為前提，所以我們在舞蹈的美育中形象性、技藝性、感染力和創造力的培養是不容忽視的。

一、塑造美的形象，獲得感知共鳴。

形象性是舞蹈的重要的審美特征。因為只有生動的、鮮明的、具體的形象才能使人有審美的感知。我們知道，任何藝術都是以形象來反映社會生活，來表現人們的情感和思想的，這是一切藝術的特點和根本規律。離開了藝術的形象，就不可能給人以美感，也就沒有了美。舞蹈美育作為藝術教育的一個種類，它也不能不受這個藝術基本規律的制約。

舞蹈的美，離開了人對舞蹈作品的直覺是不可能被感知的。有人用語言文字來形容和描繪一個舞蹈如何美，假若我們沒有看過這個舞蹈的表演，我們就不可能完全知道這個舞蹈的美究竟是什么樣子。因為舞蹈的美表現在舞蹈動作的不停頓的變化和發展所形成的具體舞蹈形象之中，沒有鮮明、具體、生動的舞蹈形象，也就沒有舞蹈美。看過《荷花舞》的人談論它的美時，眼前就會顯現一群少女，她們發挽雙髻、手舞白紗、綠色長裙下掛有荷葉和四枝荷花的造型，她們在舞臺上以輕盈平穩的步伐進行著舞蹈構圖隊形的穿插變化，宛如一群荷花仙子在水面上浮游飄動，使人感受到一種和平、安寧、舒暢的美感。

由于舞蹈藝術所使用的物質材料是人體自身，所以要啟發學生盡可能的利用頭、軀干和四肢的表情動作作為自己的表現手段，并綜合文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、燈光、服裝等藝術手段，逐步地豐富和擴大舞蹈的藝術表現能力，培養學生在舞蹈表現人的情感和思想時要真實、執著、純樸、激越、深厚、豐富等。即使是以花鳥蟲魚等自然景物為題材的舞蹈，其舞蹈形象也是擬人化了的，更需要緣物寄情、借景抒情地表現人的情感、理想、愿望，描繪著人的精神世界。又如在表現勞動、愛情、戰斗生活的舞蹈題材中。更要求舞蹈形象強烈地表現出人的求生存、求發展的內在生命力量，使人的體質力量的舞蹈化，具有強大的審美力量和感染力量，激發起作為欣賞者的人的情感共鳴。

二、提高技藝性，服務表現力。

培養學生的舞蹈技藝性包括兩方面的內容，一是指提高舞蹈表演的技巧性，如高跨度的騰空跳躍，急速的多圈旋轉，柔軟的身體滾翻和慢動作的控制，以及身體各部分的表現能力等等，二是舞蹈表演時舞蹈語言的運用和對人物性格、內心情感的細致深入的刻畫等方面所具有的藝術技巧和表現能力。

舞蹈通過肢體和技能訓練使人體解放出來，是身體成為藝術人體，著重表現人的思想、感情、性格以及人與外界之間矛盾沖突，是以情感體驗為主的傳播和接受方式。人的身體動作是與他當時的感情狀態聯系在一起，每一個肢體動作都是表達情感的一種符號，共同形成了情感的語們。舞蹈者只有通過身體各部位與內心情感的充分協調，才能夠表達出豐富的內涵。就是通過情感與肢體的有機結合，達到內容與形式、內涵與外在的和諧統一。在表演的過程中，外在的力量強化內涵表現力，內在的情感帶動外在肢體表現從而產生藝術魅力和藝術感染力。只有將人的情感和體驗與藝術的表現融合在一起，使舞蹈的動作與表情完全為舞蹈服務，才能產生撼人心魄的藝術魅力。概括地說。就是要形神兼備。所以，舞蹈教學如果只追求學生表面形式上的動覺參與是不可取的。學生只有對舞蹈藝術產生了真正的體驗，才能產生身體動作表現的沖動；在動作中去感受和體驗，才會喜形于表，而不是刻意地去笑。這時候的動作就不是那種做做而已的動作了。舞蹈要通過舞蹈形式手段，從激發情緒情感出發，以情入手，以情帶形，以形顯情，而不能讓舞蹈技術的訓練淹沒情的表現，也不能以舞蹈形式美取代舞蹈情感美。

無論是外在的形體表演，還是內在的情感抒發中，只有體現出一定的技藝性，觀眾才能得到舞蹈美的感受，技藝性愈高舞蹈美的感受就更愈加強烈。因為在表演中或在編導中表現出的技藝性愈高，就愈不一般化。而為一般人所難于達到，這就正好表現出個人獨特的創造性。而這種獨創性的技藝是以花費了巨大的勞動，不斷進行努力學習、鍛煉探索為前提的，甚至是經過不斷的失敗以后才取得的。這一切都是令人敬佩的，因為它本身就體現出一種精神的美來。這種以獨特的技藝塑造出的舞蹈形象就更能給人以深刻和強烈的審美感受。

三、增強感染性，培養創造力。

舞蹈是一種表情藝術，它的內在本質屬性就是抒情性。舞蹈是最直接表現人的情感的一種藝術。它是人的內在情感沖動所引發出的人體動作的外化。這種人體動作的外化經過了人類文化歷史的發展，經歷了簡單、粗糙的自發模擬形態，逐漸地向著復雜、細致的自覺表現形態的發展過程。至今已形成了具有表現人的豐富深刻的情感的能力。

具有藝術感染力的舞蹈作品，才能夠激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，才能引起人們的美感。舞蹈形象是生活情操和心靈火花的升華和體現。強烈抒情性使舞蹈藝術具有迷人的魅力和強烈的美感。《孔雀舞》的絢麗端莊《水》的秀美純靜；《荷花舞》的典雅高潔《再見吧，媽媽》的熾熱深沉《天鵝湖》、《風中少林》等舞劇的詩情畫意，如同一首首抒情短詩和長詩，把人們內心的情緒和抽象的概念，通過動態具體化。

當舞蹈作為美育手段時，應充分發揮這一功能，從情入手，以一情帶形，以形顯情，而不能讓舞蹈技術的訓練淹沒情的表現，以舞蹈形式美取代舞蹈情感美。要致力于通過美的舞蹈形式手段，激發人的情緒和情感交流，培養創造能力，使其藝術構思和藝術表現上具有獨創性。

要培養學生的創造力，首先要在訓練階段積極發揮學生的主體意識。在教學中改變那種單向信息灌輸、單純示范、機械模仿，以自己的理解代替學生思考的行為，而采取有利于培養學生思維的教育方法，是發揮學生主體的基礎。要讓學生在這個基礎上發揮出極大的主動性、自覺性、自信心和創造力，鼓勵學生在模仿過程中發揮肌肉運動和空間形式和想象力，使他們能根據自己的觀察和理解去體會四肢和身體各部位需用力、程度、相互協調的關系以及自身與舞臺空間的關系。使他們在習舞用技的同時，琢磨舞蹈的動機，在訓練身體機能的同時。思考怎樣運用、支配身體：在模仿教師示范動作的同時，尋找內在的感受：在訓練組合程式表演時，追求內在情緒的表現，在排練和表演中，誘發學生的情緒想象力，使學生處于一種積極的投入，并認識其規律，尋求創造動作的方法。學生在這一過程中不僅能獲得身體的解放，同時也把握支配自身的方法和思維的解放，積累創造素材，具備在藝術創造的海洋中自由邀游的技能。

如前所述，舞蹈藝術的美育功能，通過塑造美的藝術形象，使人獲得深刻的審美感受：通過提高自身的舞蹈技藝能，展現強烈的表現力；使舞蹈作品具有感染力，藝術構思和藝術表現具有創造力。大學舞蹈教育是要內外兼修的，美育的實施可以提高學生內在素質修養，提升自身文化底蘊，使其具有通過透視舞蹈表象，去審度舞蹈深層世界的能力。