論電影音樂的階段性表現形態

[摘要] 電影音樂已經發展成為一種具有不可否認的藝術價值，具有自己獨特規律的藝術形式，電影音樂樣態的復雜也發展到幾乎可以涵蓋所有的音樂模式，隨著人類技術的迅速更新、各種新的思潮、觀念的涌現以及觀眾藝術品位的不斷變化，更使得作為電影的一個重要元素的電影音樂無法僅局限于單一的風格、體裁。而是追求多側面、多層次反映人的內心世界，追求生活化，尊重觀眾的審美情趣。

[關鍵詞] 電影音樂 表現形式 發展狀況

一、電訊技術發展帶動的影片錄音制作的進步

20世紀三十年代中葉，電訊技術的發展帶動了影片錄音制作的巨大進步，這為電影聲音理論研究中倍受推崇的聲畫蒙太奇手法提供了更好的表現基礎，也為電影創作的復雜可能性開拓了更為廣闊的天地。電影藝術也迅速地吸引了一批優秀的作曲家，他們有著深厚的歐洲傳統音樂功底，又受到晚期浪漫主義音樂的影響，善于運用大型交響樂富于色彩和豐滿的音色配器，追求浪漫抒情的音樂風格。這一時期電影音樂創作中的浪漫主義手法，使電影配樂類似于無終歌劇風格，音樂幾乎從頭一鋪到底。并且，在這些音樂當中還能發現默片時期現場音樂伴奏中的那種“解說式”的痕跡。美國好萊塢“百老匯”式的歌舞片在花團錦簇的歌舞中消解著經濟大蕭條的沖擊和營造著一種樂觀的政治氛圍，此時的歐洲電影音樂創作則繼續延續著濃重的學術氣氛，注重音樂與電影內容的結合。隨著音樂在有聲電影創作實踐中的不斷完善和對舊有的表現模式革命性的沖擊，電影音樂逐漸擺脫了簡單圖解畫面的地位，開始更多地貼近影片內涵并對影片思想進行深化。

二、寬銀幕立體聲的應用帶動電影音樂的擴展

到1940年時，人們開始意識到電影音樂已經是一個音樂創作中的高度特殊化的形式。隨著電影音樂在電影領域滲透，作曲家們不愿再安分于令人發膩的后期浪漫主義音樂，而是開始嘗試使用民族旋律與調式和聲、或是把爵士樂的音響和節奏進行交響化處理，無調性音樂以及12音作曲技法也在電影音樂中找到了展示自己的舞臺。二戰結束后，理想主義破滅，犬儒主義流行，這自然使得電影藝術家將音樂的重心放置在具體音樂的用法上。事實上，在20世紀三十年代，現代音樂的概念就已經被電影音樂創作所吸收。上世紀年五十代初，面對電視業的沖擊，電影業經歷了自20世紀三十年代大蕭條以來最大的一次危機。通過尋求技術的突破，電影進入了一個寬銀幕立體聲(四聲道)的時代。在以發展寬銀幕、立體聲優勢來回應電視業挑戰的同時，拍攝大場面、音效感強的影片成為了20世紀五十至六十年代電影業發展的新趨勢。更多的作曲家開始適應寬銀幕、立體聲技術的發展，注重音響效果和大樂隊的使用。同時，為滿足場面宏大的史詩題材影片的需要，“仿古風格”的電影配樂也應運而生。史詩片電影配樂的一個重要任務就是要以其獨特的音樂風格反映出特定的時代背景，當時的電影配樂者們主要是在配器和作曲技法上去模仿早期音樂的樣態，他們大量使用帶有異國情調而又反映時代色彩的樂器，并從古希臘、羅馬或中世紀的音樂、文學、繪畫等藝術中尋求靈感。同時，電影配樂大師們還對各種音色的樂器在電影音樂中的運用進行了不懈地探索，一些仿制的古代樂器以及不常見的各國民族民間樂器也在電影音樂中得以展示。可以說，在這一時期電影配樂作曲家們創作出的是既符合影片時代背景又不乏個性的電影音樂作品。20世紀六十年代之后，隨著史詩片的銷聲匿跡，電影配樂開始出現更加多元化的局面。上世紀四十年代電子計算機的發明引發了一場全球范圍的技術革命，電影音樂的制作手段也有了根本的改變。在電影音樂創作的探索中，樂器的改革和電子音樂幾乎同時躋身于電影藝術領域。20世紀五十年代對音效追求所帶來的電影配樂中的大編制管弦樂隊逐漸讓位于小編制樂隊、電聲樂器和電影歌曲。

三、獨立電影制片人的出現影響電影音樂的發展

在電視業的沖擊導致大型電影制片廠紛紛破產倒閉之后，獨立電影制片人出現，對于電影配樂的資金投入相應地減少。因市場利潤的驅動，好聽又可傳唱的電影插曲風行，極受青年人的喜愛，通俗流行歌曲在電影配樂中的地位日益突顯出來。同時，獨立制片人的電影制作模式帶來了更大的創作靈活度，導演們開始意識到必須將流行與先鋒因素同傳統創作手法融合在一起，以獲得新的藝術表現的可能性。電影銀幕就像一面映照社會的三棱鏡，人間百態通過它折射出五光十色、千奇百怪的情境。作為電影中重要元素的電影音樂，反映了每個時代觀念、思潮和時代背景，1956年，影片《棄星之旅》標志著電影配樂歷史上一個新的電子音樂時代的到來，影片配樂完全是由電子合成器完成的。

流行音樂隨著層出不窮的電影樣式從上世紀六十年代開始廣泛而頻繁地出現于電影音樂當中。多數作為電影的插曲和主題歌的流行音樂因其通俗淺顯的風格特征而為觀眾所理解與接受，也更容易反映出當時特定的社會時代氣息。現代派電影中所追求的唯我主義和非理性主義，強調表現人的“內心孤獨”、人與人之間的無法交流，以及現代工業文明帶給人類的困惑和壓力通過搖滾音樂那種獨有的激情與震撼力展現在銀幕上。繼承了搖滾音樂的思想性與挑戰性，更具有反抗精神的“先鋒音樂”，又將個人的主觀感受，尤其是個人欲望中的困惑與生活的絕望淋漓盡致地展現在觀眾面前。在當時因歐洲寫實主義流派的影響，好萊塢還出現了一批強調音響處理，較少使用音樂的紀實風格較強的娛樂片。從默片時期就一直沿用的、改編音樂大師經典作品的配樂方式，并未因現代音樂創作技法的變革和新的音樂觀念的更替而被拋棄，事實上，到20世紀七十年代，電影作曲家們又開始重新重視選用、編配古典音樂作品，并且在古典音樂與現代音樂的結合中發現了更廣闊的創作天地。

四、新形勢的新要求提升了電影音樂的影響力

20世紀八十年代之后，電影音樂的創作沿著一條繼承以往創作傳統又開啟新的創作潮流的道路繼續發展。在老一輩與新一代電影配樂者的身上，各種電影音樂創作手法、新舊觀念、多樣的風格同時并存。在追求商業利潤和滿足電影觀眾最大審美需求的目標的推動下，不斷推陳出新的電影作品模糊了類型片之間的界限，電影中的音樂不再局限于某一、或某幾種類型，打破規則、打破一切約定俗成成為此后電影音樂創作所要遵循的主要規律。當代社會，人們的思想和欣賞趣味更加復雜多樣，已經無法滿足于單一、平面、一目了然的藝術審美。觀眾需要更加豐富、具立體感的藝術效果，能夠根據觀眾自己的補充和想象，參與作者的創作。以好萊塢電影音樂中的爵士樂為例，它作為有聲電影中出現的第一種音樂，更成為其后歌舞片中主要的類型音樂，電影音樂以其特有的表現力在電影中承擔著不同的功能和作用，多元化的電影音樂滿足了不同風格影片以及不同文化層次觀眾的需求。電影音樂在伴隨電影一百多年的發展歷程中，已經具有了自身一套完善的配樂體系，作曲家可以根據電影故事情節、人物形象、主題思想和蒙太奇結構來創作音樂，渲染氣氛、烘托意境、暗示情節、刻畫心理、增強影片的表現內涵和藝術感染力。無論在電影商業贏利中還是電影的藝術價值中。這種藝術形式已經不再是電影誕生之初由幾把小提琴、一架鋼琴為影片所點綴的，它當之無愧地應當是電影藝術的一個重要的組成部分，它與電影的其它元素一道肩負著豐富影片內涵、使觀眾獲得完滿審美體驗、提高電影整體藝術水平的責任。