《一曲難忘》之難忘一曲

[摘要]影片《一曲難忘》演繹了偉大音樂家肖邦的傳奇經(jīng)歷，影片申的電影音樂對人物表達(dá)了豐富的表現(xiàn)力。

[關(guān)鍵詞] 一曲難忘 肖邦 革命練習(xí)曲 電影音樂的作用

1945年的美國影片《一曲難》曾獲第19屆奧斯卡最佳男演員，最佳編劇，最佳攝影，最佳剪輯，最佳音響，最佳音樂六項(xiàng)提名。這是一部關(guān)于偉大的音樂家肖邦的傳記片：十九世紀(jì)二十年代，沙皇的鐵蹄踐踏著波蘭，肖邦憂國憂民，經(jīng)常參加秘密集會。因拒絕為沙皇總督演奏而遭總督下令逮捕，肖邦流亡到了巴黎。在鋼琴家李斯特和法國女作家喬治，桑的鼓勵和幫助下，演出終于獲得成功。肖邦和喬治·桑也由此相愛。為了營救祖國的愛國人士，肖邦開始到各地巡回演出賺錢，但也由此和喬治·桑的感情破裂。頻繁演出終于使肖邦病倒了，彌留之際，他斷斷續(xù)續(xù)地說：“我終于可以回家了”。大師的拳拳愛國心在影片里被體現(xiàn)得淋漓盡致，它一度被作為加強(qiáng)大學(xué)生思想教育的愛國電影在國內(nèi)各高校巡回放映。

影片引用了肖邦多部音樂作品，如《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲舞曲》、《E大調(diào)練習(xí)曲》《升C小調(diào)即興幻想曲》、《降D大調(diào)圓舞曲》、《第31號瑪祖卡》、《第二詼諧曲》、《降E大調(diào)夜曲》、《升C小調(diào)圓舞曲》、《革命練習(xí)曲》等等。關(guān)于電影《一曲難忘》聽指的“一曲”，當(dāng)然是指片中貫穿始終的肖邦代表作——《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲舞曲》，它先后以各種形態(tài)反復(fù)出現(xiàn)達(dá)七次之多，使得影片中“愛國”這一思想主題始終得以保持，在故事發(fā)展中起到了承前啟后的作用，給觀眾留下了深刻的印象。

但在這里，我想談的是該片中肖邦的《C小調(diào)練習(xí)曲》，它雖然不是點(diǎn)題的那一曲，卻也多次出現(xiàn)，配合人物性格與情節(jié)發(fā)展，猶如副聲部緊貼《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲舞曲》，為深化電影主題起到了不容忽視的作用。

《C小調(diào)練習(xí)曲》作于1831年9月，肖邦在離開波蘭赴法國的途中得知華沙起義失敗，悲憤之余奮筆疾書寫下這首著名樂曲。作品以飛快的速度一瀉千里的恢弘氣勢表現(xiàn)出肖邦高昂的愛國激情，傾吐出波蘭人民反抗沙俄侵略的心聲，成為一篇充滿斗志用音樂寫就的戰(zhàn)斗檄文。后人因此稱之為《革命練習(xí)曲》。顯見，在影片《一曲難忘》中運(yùn)用肖邦這首代表作。對于突出電影主題刻畫人物形象確實(shí)有著非同尋常的意義。

我們第一次聽到《革命》是在肖邦“有幸”為公爵家宴演奏的當(dāng)晚，大門開處，滿臉橫肉的沙俄派駐波蘭總督突然出現(xiàn)，并且被公爵畢恭畢敬引至上座，就在眾人坐定齊刷刷等待肖邦繼續(xù)演奏時，血?dú)夥絼偟男ぐ顕?yán)詞拒絕在“沙皇的屠夫”面前演奏，斷然拂袖而去!驚愕中，《革命練習(xí)曲》適時響起，如重拳出擊，一聲聲一下下擂在了侵略者的心上!觀眾看至此處，無不歡欣痛快掌聲雷動!

在這里，編導(dǎo)者通過《革命練習(xí)曲》來強(qiáng)調(diào)年輕而熱忱愛國的肖邦與貴族統(tǒng)治者、侵略者的矛盾沖突，在劇中人物都因愕然而無語時將充滿戰(zhàn)斗力量的《革命》以排山倒海的陣勢獨(dú)立在觀眾的視聽里，使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體統(tǒng)一感，因而讓銀幕上肖邦憤然“拒絕為沙皇屠夫演奏”的形象更生動、真實(shí)，大大加強(qiáng)了影片的表現(xiàn)力和感染力：巧妙地突出了影片主題，更讓觀眾進(jìn)一步明確了影片的主題思想意義；另外，用音樂來加強(qiáng)劇中人物的動作、思想活動，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人，這也是《革命練習(xí)曲》此時出現(xiàn)的用意所在。

電影音樂對人物的塑造有著豐富的表現(xiàn)力，許多影片會對人物加以特定的性格化的音樂主題，這常被人稱作電影音樂的戲劇性。在影片《一曲難忘》里，《革命》鏗鏘有力的聲音經(jīng)常被用作肖邦友人的形象標(biāo)志而出現(xiàn)，比如在肖邦全家都因?yàn)樗米锪丝偠蕉换I莫展時，《革命練習(xí)曲》一直以輕弱的力度在影片中低回，伴隨著革命伙伴的敲門聲，音樂又一次漸漸強(qiáng)大起來，并且在肖邦聽從伙伴的建議登船離開祖國去往巴黎時再次達(dá)到一個新的高度!同樣的，當(dāng)肖邦在巴黎首次音樂會上臺前驚聞朋友殉難的噩耗時，《革命練習(xí)曲》也伴著他握著信箋的手顫抖不止：在為祖國募捐的巡演音樂會上，肖邦回憶起離開祖國時女友康斯坦丁亞的叮囑，此時，《革命》在他靈活翻飛的手指下就成了對昔日戰(zhàn)斗友情的深切呼喚……

電影大師伯格曼曾說：“電影和音樂一樣，直接作用于人的情感。”用音樂來表達(dá)人物情緒是電影的常用手段。無論是肖邦憤然拒絕為沙皇屠夫演奏，還是

因?yàn)轶@聞友人噩耗而悲憤地離開巴黎首次音樂會現(xiàn)場，《革命練習(xí)曲》都最真切地記錄了年輕的愛國音樂家內(nèi)心強(qiáng)烈的情緒。都是“鋼琴詩人”肖邦思想感情劇變的真實(shí)寫照。尤其影片后半部，艾士勒教授當(dāng)著喬治桑的面嚴(yán)厲譴責(zé)肖邦忘記了祖國沉湎于小我的安逸之時，昔日恩師慷慨激昂的語言正如肖邦當(dāng)初奮筆疾書寫下的《革命》一樣一瀉千里發(fā)人深省，激越昂揚(yáng)的旋律與教授義正詞嚴(yán)的怒斥如醍醐灌頂猛然激醒了尚在猶豫不決的肖邦內(nèi)心從來不曾遺失的赤子之情。

欣賞電影時，多留意一下編劇對于音樂素材的精心編排設(shè)計，你一定會比粗心的觀眾收獲得更多。同時要注意的是，電影音樂的作用不一定是獨(dú)立的，他們常常同時產(chǎn)生好幾種不同效果。比如艾士勒教授在街頭無意間看到波蘭又一次慘遭鎮(zhèn)壓的消息時，你聽到的是什么音樂呢?沒錯，還是《革命練習(xí)曲》!編導(dǎo)們將同一首曲子通過不同的音樂表現(xiàn)形態(tài)重復(fù)呈現(xiàn)在觀眾面前，除了渲染氣氛表達(dá)人物情緒之外，還能使觀眾在心理上獲得前后貫穿的感受。不動聲色地巧妙實(shí)現(xiàn)了影片結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一。

我想，在某種意義上，肖邦之所以成為一個偉大的作曲家，被后世銘記不忘，憑的是他的心、他的魂、他的命。而電影的魅力就在于，它能夠?qū)Ⅴr活的人物與優(yōu)秀的音樂有機(jī)結(jié)合起來，告訴我們，藝術(shù)家的天分一旦與崇高的愛國情操、自我犧牲的精神相結(jié)合，人民便由衷地對他表達(dá)出自己的敬意，歷史便永遠(yuǎn)記住了那些雋永的旋律!