論音樂在動畫片中的作用

[摘要] 本文通過分析研究動畫片音樂，從隨，襯，琢，推四個方面論述音樂在動畫片中的作用。

[關鍵詞] 動畫音樂 隨 襯 琢 推

當今世界，動畫片超越時空限制，以豪放熱情的風格不僅獲得了廣大兒童的喜愛而且還贏得了大批青年觀眾。幽默活潑的迪斯尼動畫片、富有民族韻味的中國水墨動畫以及細膩深邃的日本動畫正在世界影壇上熠熠發光。音樂在動畫片中日益發揮著重要的作用，研究動畫音樂是一個有著現實意義的課題，這項研究對如何欣賞動畫片，了解動畫片中的音樂，寫作動畫片音樂都有著重要的意義。

筆者經過一定時間的研究把音樂在動畫中的作用大致歸納為四點：隨，襯，琢，推。以下筆者將從這四個方面論述自己對動畫片音樂研究的體會。

一、隨

隨就是指音樂緊緊跟隨動畫影片，在音樂形象的設計上作曲家也是盡力把音樂形象與畫面內容保持高度的一致，形成比較精確的音畫對位。這種對位有兩種，第一種是音樂伴動畫，音樂在后期根據動畫的節奏，內容等因素來寫作。比如《米老鼠和唐老鴨》中那頭白象往往使用大管做主奏樂器，表現出大象笨重可愛的形象。在《貓和老鼠》中往往用弦樂撥奏或者木管的頓音來描寫老鼠躡手躡腳的形象。用一個音樂主題的重復，來描寫貓追老鼠時跑圈的畫面。當畫面上貓追老鼠的速度加快時，音樂的速度也不斷加快。另外在描寫老鼠的往前跑后又向后退的動作時，往往使用相同音樂，然后是同一段音樂的逆行。在表現東西的下落時往往由木管樂器吹奏的下行的半音階或者用弦樂器演奏下滑音。在《米老鼠和唐老鴨》中還有用木琴的敲奏來描寫車輪從山巖滑過的驚險滑稽場面。這些生動的音樂與畫面保持著同步，使得夸張幽默可愛的動畫片更加富有情趣。得到聲像完美呈現。

另一種動畫伴音樂，動畫制作者們完全按照音樂提供的形象展開豐富的想象設計畫面。用動畫形象來解釋音樂的內容，可以說是團解式的表現。最典型的例子是迪斯尼公司拍攝的經典動畫片《幻想曲》，這部動畫片1940年在美國完成。它空前絕后地將古典音樂與動畫緊密結合，在這部動畫片中使用了包括巴赫的《托卡塔與賦格》、柴可夫斯基的《胡桃夾子》、法國作曲家杜卡斯的《小巫師》、斯特拉文斯基《春之祭》、彭基耶里的《時之舞》、穆索爾斯基的《荒山之夜》以及舒伯特的歌曲《圣母頌》等。影片的音樂從巴洛克時期的作曲家巴赫無標題音樂開始，呈現出了種種美妙的夢幻、神話、歌舞等，最后在寧靜圣潔的樂曲中結束。除了由可愛的動畫形象米奇主演的“魔法師的徒弟”那段以外，其它六個段落都無劇情，純粹在表現畫面與音樂的巧妙配合。這種圖解式的動畫片音樂，能夠使得畫面與音樂得結合更加天衣無縫。

其實很多動畫片往往是兩種方法的兼用，比如1938年獲得奧斯卡特別榮譽獎的動畫片《白雪公主》中很多歌曲就必須采取前期錄制音樂，然后再配動畫的方法才能取得音畫同步的效果。而其他的場景則采取先動畫再音樂的方式來進行，這樣使得音樂按照動畫的節律來安排。

二、襯

襯是指音樂在動畫片中起著營造氣氛和襯托畫面的作用。動畫片的畫面往往美輪美奐、賦予幻想。中國的水墨山水動畫片的畫面富有想象，意境深遠。西方動畫片則利用3D等先進的手段，花費昂貴的成本去制造動畫片非凡的視覺沖擊力。然而要達到身臨其境的感覺還需要音樂得完美配合，在畫面不斷提升質量的今天，音樂也運用了大量科技手段來增強音樂的立體感和真實悅耳的程度。比如SOD數位立體音響和DTS音效。尖端錄音技術將影片處理成六聲道等等，在最高程度上提升了音樂配曲本身的質量。在《芭比與魔幻飛馬之旅》中為了營造美麗的芭比公主在銀裝素裹的森林中快樂溜冰的場面，大膽運用了貝多芬的第六交響曲的經典片斷。給人一種恢宏大氣，優美而富有生機的感覺。《貓的報恩》中當一只貓突然從地上爬起來向小女孩道謝時，隨之飄來一段由豎琴伴奏背景下的長笛顫音的演奏，營造出一種神秘的氣氛。而當三更半夜，貓國王神秘出場向小女孩道謝的時候音樂則是用箏的演奏引出一段音樂。這段音樂模仿日本“尺八”(一種類似簫的樂器)演奏的音色，旋律用強烈的日本風格奏出的怪異的旋律，來營造一種奇異并帶有點恐懼的氣氛。

連續獲得六個國際和國內大獎的中國水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，畫面模仿了齊白石先生的清幽淡雅的國畫風格。而音樂的表現則以中國民族樂器古琴和琵琶為主，與水墨畫的風格融為一體。古琴的清點慢奏襯托出畫風的高貴淡雅，琵琶的串串珠璣聲，表現水墨山水線條的流動之美。1979年上海制片廠推出木偶動畫片《阿凡提的故事》是由作曲家金復載擔任作曲，在影片中為了襯托畫面的濃郁的新疆民族風格，作曲家運用了都它爾、熱瓦普、達卜、大銅角等新疆民族樂器。使影片增加非常濃郁的新疆民族氣息，把人帶入異域風情中。

三、琢

動畫片中的人物是美術家們繪制出的，他們本身沒有生命，雖然通過科技手段使動畫人物活動起來，但是他們的一舉一動，不可能像真人那樣真實自然，生動，眼睛傳神程度也不能像真人演出那樣傳達出非常深刻的寓意。即使現在用三維技術制作的動畫片，其中的人物的動作還是充滿了機械性。而動畫音樂則可以通過自身的魅力來加強動畫的真實感，賦予動畫人物以細膩的感情，雕琢他們更加鮮明的個性。

在刻畫細膩的心理方面日本宮崎駿的動畫片音樂比較突出，他慣用鋼琴獨奏與弦樂器的演奏來表現人物的內心思想。善于捕捉影像風采的作曲家久石讓在為《千與千尋》譜寫音樂時，就運用細膩的琴鍵來揣摩小女孩千尋的情感世界。在《千與千尋》中。開始就呈現一段以鋼琴為主奏樂器的略帶憂傷的旋律。隨著情節的發展，當千尋在白龍的陪伴下強忍悲痛吃下增強自己力量的饅頭，淚水奔流而出的時候。音樂在鋼琴的和弦樂器的襯托下再次演奏起了這段憂傷旋律，這是音樂的再現把千尋的在忍受巨大磨難后的那種痛苦和思念心理表現得淋漓盡致。畫面與音樂處理的感染力決不亞于一部真人主演的電影所給人帶來的震撼力!《少女急便宅》中當小魔女的心情突然暗淡下來，音樂突然從由鋼琴低音開始，把原來由弦樂組主奏的三拍子舞曲變化成節奏緩慢、低沉憂傷的情緒。刻畫小魔女失落，彷徨的心理。

四、推

在動畫片中通過畫面的連接和蒙太奇的手法來實現畫面的連貫性，而音樂的流暢性更能把這種連貫性加強，情節更緊湊，更加富有張力。在故事情節緊張的時候，往往用快速的音樂節奏和緊張的音樂情緒推動畫面，使得影片的效果更加扣人心弦并且推動著故事進入高潮。這使得觀眾們和影片中的人物同呼吸，共命運。比如《千與千尋》中白龍讓千尋立刻離開那座可怕城市的時候，木管樂器吹奏出的短促音型和不斷加強加寬的長音，以及由弦樂器演奏的緊張的顫音，把情節推動到一個緊張的高潮點。動畫片《海底總動員》中當小丑魚父親和羅里在海底迷路的時候，大提琴短促的撥弦以及管樂吹奏的長音預示著潛伏的危機，此時的音樂是為了推動著后面遇到鯊魚的情節。

音樂給動畫帶來勃勃生機，使得動畫人物更深入得走近人們的心靈。更好得展現動畫片的幻想性和夸張性，展現動畫電影藝術自身的魅力。研究動畫片的音樂是為了更好地讓觀眾了解與欣賞動畫片。