水墨動畫的后現代主義情懷

[摘要]水墨動畫是具有中華文化藝術特色的藝術類型之一，它是上個世紀六十年代由上海美術電影制片廠獨創的動畫片種。如今水墨動畫在后現代主義設計的推動下，應用了數字技術制作方法，又重新回到我們的視野。

[關鍵詞] 水墨動畫 后現代主義設計 民族化 數字化 多元化

中國傳統的水墨動畫片在國際動畫領域被譽為“中國學派”，享譽海內外，是六十年代中國原創動畫中的一朵奇葩，曾經獲得很多的國際大獎。然而在上個世紀的八十年代，由于種種原因，它悄然退出了歷史的舞臺。二十年后的今天，以水墨動畫形式出現的影視作品又重新回到我們的視野。與傳統的水墨動畫不同的是，它是在后現代主義設計的推動下冉冉升起的。不僅繼承了傳統文化，還有著自身新的特點。水墨動畫正在與后現代主義設計攜手，悄然迎來了它的第二個春天。

“后現代主義設計”這個詞語在今天看來并不是時髦的概念，但是要找到比他更貼切的設計理念卻很難。對于中國動畫行業來說，后現代主義設計或多或少還是一股新鮮血液。如今，大批的水墨動畫形式的作品涌現，意味著傳統的水墨動畫與后現代主義設計聯姻了。

水墨動畫的民族化傾向

后現代主義設計所倡導的民族性是推動中國文化復興浪潮的動力。隨著時代的發展，單一文化模式下的動畫作品已經不能滿足人們的心理需求。中華文化的回歸、審美多元化的趨勢日趨明顯。這些征兆也影響著中國的原創動畫行業，喚醒了沉睡的水墨動畫。

對于動畫設計而言，鮮明的民族特色才是其立足的根本。水墨動畫片具有鮮明的民族特色。它是美術電影在表現形式和審美觀念的突破。從表現形式上講，中國水墨動畫中所表現的抽象，寫意的概念與后現代主義下的設計作品講求的是自然、隨性的一種造作方式有異曲同工之妙。后現代主義設計作品，只求能宣泄、釋放自己的情感，只求能通過創作的有形有色的作品，來表達內心的一些想法。而中國水墨動畫以豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情的手法與后現代主義作品有相通之處。寫意動畫作品在表現對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，畫面落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，將就意到筆隨。潑墨揮毫之間只求意境、只求神似，這樣的作品正好暗合了后現代主義風格。優雅，含蓄，自然符合中國人的審美觀，它也不似美國的喧鬧和明艷的色彩，只是淡淡的畫面，卻有深遠的意境；高山流水，身處于自然之中，自然的安靜，把人帶離現實的喧囂，簡單的畫面。把日常的繁復拋之于腦后，悠遠的意境是很多國外的動畫流之于表面的表現形式無法比的，這才是最具中國特色的影視動畫表現形式。《八至》就是以古詩為題材作的動畫作品，榮獲2006年度日本東京TBS“DigCom6+2大獎賽”中國賽區提名獎。

水墨動畫的數字情節

如果說現代主義是工業化社會的產物，那么后現代主義就是信息時代的寵兒。現在我們所看到的水墨動畫形式的影視作品絕大多數是數字產品，也就是說在制作工藝上以電腦代替傳統的手工制作。水墨動畫所追求的意境，也絕不僅僅是讓幾幅情節連貫的國畫“活”起來那么簡單。好比《牧笛》這部作品是用傳統的手工制作的，片中的水牛，必須分出四五種顏色。分別涂在好幾張透明的賽璐珞片上。每一張賽璐珞片都由動畫攝影師分開重復拍攝，最后再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果。也就是說，我們在屏幕上所看到的那頭水牛最后還得靠動畫攝影師“畫”出來。數字技術在動畫中的應用，無疑是水墨動畫制作的革命。2003年《夏》作為中國大陸第一次入選SIGGRAPH這樣的頂級CG盛會的作品喚醒了我們對水墨動畫的記憶。在這部短片中，完全是利用現代的3D動畫技術實現傳統的國畫效果，在三維動畫中表現更豐富多彩的水墨虛擬世界，運用3D強大的表現力來創建三維水墨形象和動畫。

這部作品成功之后又先后有《弦舞丹青》、《八至》等作品出現，《八至》是一部主要運用flash制作的二維動畫短片。《桃花源記》是一部“中國味十足”國產動畫短片，在這部作品中運用了大量的水墨效果作為動畫的視覺元素。從動畫大國日本捧回了TBS動畫數字作品大賽最優秀獎。據環球數碼的工作人員介紹，當時部分評委是這樣評價的：“開始還以為是中國以往傳統動畫的風格，看完后卻發現了多種視覺藝術符號，特別是電腦動畫技術的綜合運用最為出色。”

有了數字技術，制作一部水墨動畫的時間大大的縮短了，提高了工作效率，制作四五部同樣長度的水墨動畫的耗時也就只需要制作一部傳統水墨動畫的時間。解決了傳統制作工藝繁復的問題，也就給水墨動畫的再生產創造了條件。數字技術的到來，毋庸置疑，給我們的生活帶來了翻天覆地的變化，它帶給傳統動畫行業的震撼也是如此，技術的進步，不僅給傳統的水墨動畫的制作減壓，而且也帶來了新的突破，三維立體空間效果是以往的手工制作很難達到的。數字技術提高的水墨動畫的視覺沖擊力，提高了它本身的審美價值。數字技術為水墨動畫更好的發展開辟了新的制作模式。“偉大的技術將為創造偉大的藝術提供不竭的動力。”

水墨動畫的多元化發展道路

技術的進步不能讓我們忽視藝術的危機，發展傳統水墨動畫片的市場越來越小。水墨動畫在后現代主義的推動下，正沿著多元化的道路發展，這種多元化不僅體現在文化的個性彰顯上，技術手法的不同上，還體現在它的創作形式上。我們現在看到的大多數水墨動畫的作品都不再是單純的動畫片的形式。更多的則是以視覺元素出現在影視作品中，這種多元化的發展道路是與商業緊密聯系在一起的。

多元化是后現代主義設計區別于以往藝術的最大的特征，多元是無視傳統的，不同文化都可“借用”的新的藝術突破形式。首先，后現代主義特征之一的折衷主義——吸收和混合了不同風格，類型和藝術規范。例如王力宏的MTV《在梅邊》在這部里水墨動畫并不是全部的視覺畫面，而是作為空間，背景穿梭在其中，換句話說它只是配合MTV中的中國曲風音樂的視覺表現符號。這個作品中融合京劇，流行音樂，水墨動畫等多種風格的藝術形式，這些形式僅僅具有作用于感官的刺激性，而沒有啟發和激揚的功能，換言之，它強調是欲望本身。沒有了現代主義的形式限定原則和黨派原則，其本質是一種知性的反理性主義，道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。中國風的歌曲配以水墨動畫的視覺語言，流行元素等等，相得益彰，使這個作品得到了升華。極具后現代主義設計的色彩。

再如中央十一套戲曲頻道的欄目包裝和《達利園蜂蜜綠茶》電視廣告，巧妙的將實拍的演員和背景結合運用數字技術結合在一起，并且都采用了水墨畫效果的處理。多種藝術手法的結合，使作品看上去中國味十足。在這些作品中，我們可以看到水墨動畫已經不再局限于傳統水墨動畫片，而是作為中華文化符號的代表溶入到了現代的作品中。混搭的藝術形式提高作品的文化品味和時代感。這些作品中的水墨動畫元素的應用不僅僅意味著懷舊，它是一種以迎合商業目的而出現，直接與商業相結合，與社會對話的新的水墨動畫藝術作品。

總之，在后現代主義設計的推動下，中國水墨動畫的所蘊涵的東方美學精神將會發揚光大，它將繼續擔負起傳承中華文化的使命。