創造上海淮劇的特殊風格

上海的文化海納百川，多少樣式、多少品類的文化形態進入上海，都會在這個大熔爐、大學校里成長發展，都會在這個大家庭里享受艱難和溫暖，都會有說不盡的悲歡故事值得回憶盤點，值得紀念。

淮劇在上海的百年歲月，相當崎嶇艱辛，可以說沒有過多少富裕日子，但淮劇對上海文化乃至經濟建設，的確作出了相當大的貢獻。

淮劇到上海來，不是來上學進修，不是來經商發財，也不是到大劇場里打天下，它是隨上世紀初大量蘇北難民逃到上海、靠一些粗淺老戲謀生的。淮劇藝人本身，往往就是難民。其后幾十年，蘇北難民不斷涌來，多數成為工廠工人、碼頭苦力等。淮劇只能在楊樹浦，閘北的三四流劇場甚至是露天大棚演出，主要為蘇北同鄉服務。他們進不了中心地區的大劇院，進不了主流文化的欣賞圈。淮劇藝人和淮劇觀眾都屬于社會的底層。

不過，從另一方面看，這種生態環境也養成了淮劇的特殊境遇和特有性格。一方面培育出了淮劇藝術的粗獷風格，一方面涵養了淮劇藝人的樸實艱苦作風，而最有意義的，是日積月累地促成了淮劇藝人和淮劇觀眾(絕大多數是紗廠、電車公司等產業工人)的親密關系。我至今還記得在上海解放初期，工人翻身做主，每當某淮劇團演出好戲，散戲后遇到交通不便時，電車工會專門調出車輛，到劇場附近等候散場送客，這是其他劇種見不到的動人情景。在很長一段時間里，淮劇是為上海工人提供文化生活最多的劇種，也正因此，解放前后上海的淮劇團很快發展到十幾個。

戲曲藝術有它自己的發展規律。盡管藝人貧困、藝術粗糙，但只要有了觀眾，就會有競爭；有了競爭，就會出人、出戲、有提高，就會有更多觀眾。淮劇的歷史雖然悠久，但在它進入上海之前，在蘇北故鄉貧窮農村中，其藝術水平的提高是極慢的。進入上海后，淮劇有了相對集中的市場，有了一定范圍的藝術競爭，有了向兄弟劇種學習的機會，有了大量觀眾的愛好，它的藝術才有了較快發展。40年代末，上海淮劇已出現了馬麟童、何益山、筱文艷、何叫天等著名演員，積累了一定數量的常演劇目，音樂也已逐漸成熟。就這樣，淮劇旁突出，成為大上海的常駐劇種之一，其藝術實力甚至超過了江蘇老家的同行。也正是因為這樣的條件，1949年淮劇以一個上海重要劇種的身份迎接上海解放和新中國建立，受到特殊的重視。當時我在上海市文化局工作，局里在滬西曹家渡一帶，將一個舊劇場改建定名為滬西工人劇場，這是上海第一個國營劇場，其演出劇團的主力就是淮劇。50年代初上海開始組建國辦劇團，淮劇也是第一批由民營公助成為國辦劇團的。

由此，上海淮劇藝術獲得了優良的生態環境，蒸蒸日上。1952年舉行第一屆全國戲曲觀摩演出大會，淮劇作為華東代表性劇種之一，帶著新創的《王貴與李香香》和傳統的《藍橋會》等參加演出，受到很高評價。許多專家對《藍橋會》這一折子戲中全是演唱沒有道白，都大為贊美。這一時期，算得上是上海淮劇藝術第一個高潮期。

藝術發展常常要走曲折的路。新社會中的淮劇，生存大環境有了良性變化，藝術步入正軌，卻也使自己原本就有卻不顯著的局限性逐漸突顯出來了。淮劇觀眾主體是蘇北同鄉，而蘇北也在不斷繁榮發展，到上海找出路的人越來越少。長住上海的同鄉老觀眾的第二、第三代人越來越上海化，鄉情不那么濃了。文化生活的多樣化，壓得整個戲曲生存艱難，淮劇自不例外。于是劇團少了，藝術家少了，競爭力少了，提高也慢了。“文革”之后，淮劇復生，但這些原先局限依然存在。

改革開放的一個最大的積極因素，是讓人們思想解放、眼界開闊、頭腦靈活。淮劇在此基礎上激發出了創造精神，出現了《金龍與蜉蝣》的巨大成功，出現了“都市新淮劇”的新理念。作為淮劇的一次重大突破，《金龍與蜉蝣》一方面擴大了觀眾對象，一方面對藝術提出了更高品位的追求——所謂更高品位，絕不是指脫離觀眾孤芳自賞。可以說，淮劇在新時期的新突破，使淮劇進入了一個新的高潮期。

當然不能忽略一個重要因素——江蘇淮劇近幾十年的發展提高與上海淮劇相互促進的影響。不過這是有關淮劇整體發展提高的全面性問題，不是這篇短文所能探討的。單就上海淮劇而論，我以為今后一個時期的主要任務，應當還是從文學到舞臺藝術的進一步全面創新。

淮劇已是上海自己的劇種，不過今后在上海顯然不可能再出現十幾個淮劇團并存的景象。上海只有一個淮劇團，它同江蘇的淮劇團互為友軍，協作關系遠大競爭關系。在上海，淮劇需同京、越、滬等兄弟劇種競爭，還要同其他舞臺形式爭奪觀眾，藝術上靠什么取得自己的發言權，并取得盡可能多的市場份額呢?換句話說，淮劇藝術有哪些唯我特有或我比你強，而又為淮劇觀眾(不止于蘇北老鄉)所歡迎的東西呢?過去《金龍與蜉蝣》應該算一個，近年如江蘇淮劇團的《祥林嫂》也是極為難得的。總之，上海淮劇一定要創造出上海淮劇的特有風格。

熱切盼望上海淮劇能以更踏實也更有遠見的革新精神，走好第二個百年之旅。