正氣浩然塑忠魂

歷史承載著英雄的精神，英雄亦在歷史中以各種姿態再現著當年的輝煌。

古往今來，蘇武“留胡節不辱，雪地又冰天，苦忍19年”的傲骨和氣節被世人傳頌，說唱、歌舞、書畫、戲劇，千年往復，歷久彌新。

如今，蘇武的形象再次站在了人們的面前。這次，“他”出現在了淮劇的舞臺上，出現在一個以慷慨昂揚為特征、以激越高亢為特色的傳統戲曲中。飾演蘇武的梁仲平，讓人們看到了那位熟識的蘇武，那個高風亮節的民族之魂。

似曾相識夢歸來

很久以來，梁仲平都在期待一個角色——一個歷經滄桑、情感豐富的角色一個有血有肉、張力十足的角色。他希望將這個角色作為自己舞臺生涯36年來的一個高峰。同時又是一個新的起點。

期待中的角色正在慢慢接近。今年7月，梁仲平終于如愿以償，得到了在新編歷史淮劇《漢魂歌》中飾演男主角的機會。

蘇武，那是一個多么熟悉而又多么陌生的名字啊!這是一位意氣風發、躊躇滿志的使節，這是一位風雨煎熬、孤獨寂寞的高士這是一位幾瀕生死、氣節浩然的英雄；這又是一位大喜大悲、嘗盡人間悲歡冷暖的普普通通的人。知曉蘇武故事，崇仰蘇武人格，這是一回事；而要將蘇武的故事和人格立體地呈現在舞臺之上，又是另外一回事了——要知道曾有太多太多的作品演繹過他，但真正成功的作品卻太少太少。

梁仲平出道很早。早在上世紀70年代初，他就和哥哥梁偉平一同進入江蘇阜寧縣淮劇團，并逐漸成為該團的當家小生。“那時我們兄弟倆才13歲，原是在當地的小紅花劇團演些京劇樣板戲，根本不會唱淮劇的。進淮劇團需要考試，劇團老師在背后唱一句，我們就在前臺對著評委學唱一句，居然通過了考核，進了劇團!”梁仲平說。事實上，劇團看中的并不是兄弟倆的考試分數，而是他們內在的氣質和表演天賦——誰會錄用如此明目張膽的“作弊”者呢?

從懵懂初識到身心投入，是富有濃郁鄉土氣息的淮劇，讓梁仲平真正懂得了何為真正的戲曲，何為真正的表演藝術。三十多年過去了，梁仲平成了鹽城市淮劇團當家小生，并作為特殊人才被引進了上海淮劇團，成為國家一級演員……一路走來，梁仲平積累了《半邊月》、《楊乃武與小白菜》、《雙太子》、《呂布貂蟬》、《白蛇傳》、《新真假駙馬》，《西楚霸王》、《千古韓非》等數十部經典淮劇作品，其表演細膩、扮相英武、演唱動情的藝術特色也逐漸成型、成熟，獲得了業內外人士的廣泛認同和喜愛。梁仲平飾演的許仙，以優美潤澤的唱腔、身段多變的舞蹈令眾多戲迷傾倒，因而被稱為“江淮活許仙”。

《漢魂歌》，給了這位“江淮活許仙”厚積薄發、再展風采的機會。

衣帶漸寬終不悔

蘇武的故事雖然人人耳熟能詳，但要是真的編成戲來演，難度卻極高。《漢魂歌》的編劇、導演，包括梁仲平等演員，都不想使這出戲重復別人、“落入套中”。他們希望在尊重歷史、尊重人物的基礎上，勾畫出一個在淮劇傳統表演程式之內游走自如的、鮮活真實的人物形象。

“不棄舊，不離新”，成為《漢魂歌》創作的核心定位。與單于的智勇糾纏、與狐姬的情愛糾葛，與李陵的情義糾結，無不體現著蘇武“站在忘卻與銘記之間，懷抱漢匈和睦的夙愿，奔走于茫茫大漠”的崇高氣節，同時展露了“群雁南飛，家書欲寄誰，心酸百念灰”這一柔情似水的人性側面。

這一多角度、多方位呈現的蘇武，觀眾看得精彩，演員卻演得不易。從英氣勃發、壯志滿懷的壯年，到歷經滄桑、形容憔悴而意志彌堅的老年，再加上眾多情感戲穿插其間，作為一位具有幾十年豐富表演經驗的演員，梁仲平依然感到了身上的份量。況且，從拿到劇本到開始排練再到9月初首演，僅有短短40多天的時間。

梁仲平緊緊抓住這40多天的時間，在唱、念、做、舞等各環節上苦心摔打起來。排戲時節，正值酷暑，一場戲排下來，梁仲平總是濕透了衣衫。每天他都要備上六套替換衣服，濕一套、換一套，40多天下來，天天如此。

淮劇《漢魂歌》在行腔、吐字和韻白上撒了許多新的嘗試。比如動作上融入了昆曲的身段，在淮劇的剛勁粗獷中融入一番細膩韻味：比如唱腔上一改傳統的一調到底的唱法，而是根據劇情將幾種唱調巧妙融合起來，使之更富韻律感。梁仲平很快適應了這種變化，將扎實的基本功充分展示出來，自如掌控角色尺度，靈活運用淮劇唱腔，為立體塑造人物形象打下了扎實的根基。“蘇武哭李陵那段，起先是用‘大悲調’來唱。隨著情感的起伏，‘大悲調’漸轉為較平和的淮調，這樣做符合人物心理變化。那就是由悲傷到極致繼而慢慢轉為情感傾訴，作為演員唱得自然，作為觀眾聽來不覺突兀。”對于這難度頗高的創新之舉，梁仲平以自己的藝術靈感、深厚的演藝功底和人物塑造經驗游刃有余地展示出來，并享受其中。

《漢魂歌》的高潮，是“北海牧羊”一幕。光影暗淡，琴瑟鏗鏘，在荒漠風之中，梁仲平飾演的蘇武手執一枝殘破的節杖，將幾許無奈苦悶，幾許悲憤激揚，將19年的鄉情、親情、報國之情，用15分鐘的唱段迸發出來。整整15分鐘，梁仲平唱念相連，一氣呵成，唱得哀怨凄楚，唱得雄勁悲憤，唱得撼人心魄，唱得酣暢淋漓。這是全場最精彩的一段，也是梁仲平最入戲的一段。排練時，每當唱到“想家鄉想得肝腸斷，思親人思得淚盈眶，白天里望斷南飛雁，長夜里夜夜夢故鄉”時，梁仲平往往感同身受，淚如雨下。作為一個新上海人，戲演到這個份上，梁仲平自然而然地融入了自己的思鄉之情。這樣的融合，對于盡快進八角色是大有裨益的。“當然，這種有感而發的淚只能在排練場上流。演出時，演員的任務是要通過人物感動觀眾落淚，自己卻萬萬不能由著劇情而嚎啕大哭啊。”梁仲平說。

在“哭”和“不哭”之間，梁仲平憔悴了幾分，而“蘇武”則鮮活了幾分。

一曲歌罷路修遠

9月8日，新編歷史淮劇《漢魂歌》首演于藝海劇院。觀眾慕名而來，為的是一瞻淮劇蘇武的氣勢，一睹梁仲平的演藝風采。

西漢，長安，漢宮巍峨。

文臣，武將，武帝威嚴。

“匈奴，匈奴，馬背梟雄，幾番侵襲中原…”

“臣愿往!七尺身軀，正當其用!赴湯蹈火，萬死不辭!”

梁仲平亮相，一曲浩然正氣之歌響徹全場。

忠烈堅貞的蘇武，純真感性的蘇武，一個高風亮節又有著濃濃人情之味的蘇武《漢魂歌》因蘇武而立，蘇武因梁仲平而活。

幕落，觀眾報以熱烈的掌聲。“這是如今難得一見的正劇”，“與古人相比，我們當代人顯得過于柔弱，心態和行為太浮躁了”，“當今社會正需要通過優秀的文藝作品來吸收民族精神的滋養、接受偉大人格的洗禮”…在觀眾們的熱烈議論中，梁仲平出場謝幕，他向觀眾鞠躬致意，將難以平緩的激揚心緒納入淺淺的微笑之中，

“首場演出我演得比較緊，中規中矩，未將人物情感充分釋放出來。次日再演，我完全放開，唱、念、做、舞揮灑自如，那一場真正把蘇武給演活了。”對于自己的表演，梁仲平的評價顯得十分平實和自信。

首輪演出之后，迎來了國慶長假。粱仲平讓自己好好放松了一下——寫上幾幅書法，把玩一番平日到各地演出淘來的工藝品，和妻女共享幾日天倫之樂。這樣的悠閑時光，對于這位每年要上兩臺大戲、多場折子戲的演員來說，是不可多得的，而《漢魂歌》將被繼續打磨，在廣泛吸取專家意見的基礎上再改再編，力圖成為精品。挑戰，又在不遠處等待著粱仲平。

“漫漫大漠、蒼原茫茫、見我忠貞、看我高尚、漢使節杖、立我心上……”正在自家客廳里閉目養神的梁仲平不覺又輕輕哼唱起了“漢魂歌”。