中國古代山水畫與西方風景畫之比較

〔關鍵詞〕 山水畫；風景畫；比較

〔中圖分類號〕 G633.955

〔文獻標識碼〕 Ａ

〔文章編號〕 1004—0463（2007）1１（Ａ）—00６１—01

一、中國古代山水畫與西方風景畫的共同點：自然美是基礎

1. 中國古代山水畫與西方風景畫二者之間的表現對象基本相同，二者都是以表現大自然的山川景色、客觀景物為主。自然是人類賴以生存的環境，人對大自然有一種特殊的情感，用繪畫表現大自然的壯美、生機和萬千景象，寄托人類對自然美的認識、理解和情感，體現人與自然的和諧統一，是中外藝術家共同的追求目標。

2. 中國古代山水畫與西方風景畫二者都強調自然美。無論是西方的風景畫還是中國古代的山水畫，自然美都是畫家進行藝術表現的基石。雖然中國的山水畫與西方風景畫在藝術表現的藝術理念、藝術法則、藝術語言及藝術趨向上會有很大的差異，但二者追求自然美、表現自然美的初衷始終不變。

二、中國古代山水畫與西方風景畫又有著明顯的差異，二者之間的不同之處主要體現在表現對象、美學原則和表現方法等方面，歸根到底是東西方文化的差異

1. 最明顯的是二者之間的取名稱呼不同。名稱的產生源于各自的地域文化和社會歷史文化背景，東方稱“山水畫”，西方稱“風景畫”，無論何時何地人們都認同“山水”和“風景”兩種不同的稱呼，就如同一個人有兩個名字。

2. 中國古代山水畫與西方風景畫二者之間表現的主客觀側重點不同。中國山水畫多為理想化的奇美景色，雖然講求“外師造化，中得心源”的主客觀有機結合，但是山水畫更強調主觀意境的表現，講求“借景抒情”、“情景交融”，寫景只是手段，最終目的是表現畫家于此情景中獲得的情致意趣。中國山水畫中的“詩意山水”，借助題寫詩詞來升華畫面的意境或用畫面表達詩的意境，講求“詩中有畫，畫中有詩”；而西方風景畫包羅萬象，表現與人有關的風景多于純自然的風光，注重再現客觀景色的自然美、真實美、色彩美、形象造型美以及細節美，講求在真實再現自然景色的同時將人類對自然景色的情感意趣表達出來。

3. 二者之間的透視法則不同。中國古代山水畫應用的是散點透視，講求“以小觀大”，以游動的視點巧妙地組織高遠、平遠、深遠的空間關系，而西方風景畫應用的是焦點透視。如果說西方的焦點透視是照相機的話，那么中國傳統的散點透視是攝像機。散點透視的視點是相對移動的，可以將多個視點多種視角綜合到一個畫面上，將空間和時間的變化都表現在一副畫面上，視野相對開闊。西方的焦點透視中視點視角度相對固定，物象表現十分精準，細微的視點視角的變化會引起景色構圖的巨大差異，致使所看到的景色大相徑庭，美感大打折扣。

4. 二者在色彩表現上有較大的差異。由于繪畫材料和藝術手法以及傳統審美觀念的差異，西方風景畫著重于展示自然景物色彩的自然美和客觀真實美，用色濃重，以色顯形；而中國古代山水畫則強調墨色與筆法的表現，講求“以墨代色”而“墨又分五彩”，色彩講求“隨類賦彩”，色彩的表現強調分類和固有色，注重理性化表現，趨于裝飾化。

5. 在空間布白上有較大的差異。中國古代山水畫，畫面中留有一定的空白，如天空、流水、云彩等一般做留白處理，“計白當黑”，虛實相間且相互映襯，具有高度的概括性；西方風景畫中幾乎無空白，都用色填充畫實，對每一塊淺色做細致的色階區分。

6. 在具體表現上，中國山水畫對對象的描繪不過分拘泥于細節，多從對象的整體組織出發，通過構圖、布局、造型、用筆、用墨、色彩、題款、蓋印等，形成了一套完整的程式化表現手法，強調主觀情感的移入；西方風景畫描繪對象既強調整體把握又講究細節真實，甚至對瞬間光色變化做深入的分析，以符合視覺真實的寫實手法為主要的創作手段，對具體時間和空間的把握表現相對準確，注重對自然景觀的形象再現。另外，中國山水畫中的表現性，自始至終是以遵從客觀自然為依據的，而西方風景畫在走向現代藝術的歷程中，則鮮明地強調個性，甚至追求反叛精神，在抽象主義藝術中試圖完全擺脫對客觀自然的依賴。