坎勒的?？ㄋ仕囆g讀解

坎勒的玻卡水彩開始主要是一種繪畫媒介的變革與創新，目的是在水彩藝術的形式技巧上能有所突破，但在實質上，材質的變化所帶來的不僅是藝術表現形式的新穎，而且也是審美趣味和文化內涵上的變化，在我看來，坎勒在玻卡水彩上的探索的意義也在于此。如果一種藝術形式不能承載起時代的精神，或是說不能達到承載人類文化的各種要求，那么這種形式也是生命力不強的。從目前坎勒創作的大量玻卡水彩作品來看，其中所傳達的文化內涵值得我們去認真解讀。

其一，在坎勒的玻卡水彩藝術作品中，中華民族的文化得到了明確的表現。在《里耶秦簡》、《佛語》、《紅色陶罐》、《土陶》等系列作品中，坎勒對中華民族文化的深刻感悟與理解清晰可見。我們知道，中華文明的古老與制陶文化密不可分，最早的較為成熟的制陶術在仰韶文化時就已存在，并且沿黃河、長江流域延伸，逐漸普及和應用于中華民族的各種文化生活之中?？怖盏摹锻撂铡废盗凶髌罚食练€，造型厚重，注重質材的視覺表現。通過歸納組合，陶品充分展示了中華民族的文化精神，給人以民族文化身份的認同感，也激發出人們文化尋根的愿望。從另一角度看，我們也可以把此種感受稱為審美的鄉愁，是人們經歷了各式審美體驗后的一種特殊的文化傾向，也是當代人重新審視人類文明的一種反思性的審美觀照。我想，坎勒作品所包含的這種審美追求和藝術觀念，既與他創造的玻卡水彩的技巧有關，同時也與他超越了畫面形式的限制而追求濃郁的民族文化精神有關。如在《里耶秦簡》這一作品中，坎勒將竹簡特有的文化氣質，即人類農耕文明時期的書卷氣淋漓盡致地凸顯了出來，在它面前，觀者欣賞到的不僅只是一種文物的藝術再現，更主要的是感受到了竹簡所承載的文化意味。

其二，坎勒的?？ㄋ首髌分猩始记傻谋憩F，已逐漸脫離了初創時的種種匠氣，而形成了一種成熟的藝術語言和風格。生活中的色彩邏輯已經被他心中的情感色彩邏輯所替代，最后外化為畫面的視覺色彩的審美邏輯，具有藝術自律和獨立的統一性。如《壺瓶山的風景》系列作品，其畫面的色彩給人的感覺已經不是單一的生活場景和具體的自然風光，而是玻卡水彩技巧和色彩創造出來的另一種審美現實。濕潤的江南山水，在坎勒筆下卻具有了滯重凝練的審美特征。坎勒玻卡水彩的色彩表現力具有油畫般的厚重和沉穩，其色相的層次感、色質的表現力，都已經超出了水彩特有的范圍。當然，盡管在水彩藝術中色彩很重要，但色彩的情感傾向卻是通過造型來完成的，這意味著在一定程度上，正是藝術造型的獨特性，使坎勒形成了自己的表達方式，并使其作品具有較高的審美價值。

其三，坎勒的玻卡水彩藝術的特殊藝術韻味包含著獨特的文化含義。如在《風景—棕櫚》、《三棵棕櫚》等作品中，技法的表現性所形成的韻味，不僅表明它是一種藝術家個人化的獨特藝術語言，更重要的是創造了一種寧靜的境界，展示了天地萬物的交流與共存。這些看似平淡、實則意蘊深遠的作品，無不清晰地告訴我們，人類文明誕生的母體，不是別的，就是自然。在《三棵棕櫚》中，顯示出坎勒個人文化生活中的種種獨特經驗的，恰恰是排列有序的形象與亮度、色度不同的色彩之間的特定關系。而在《佛語》中，特寫式的構圖更是表達了近距離觀摩佛文化時的內心感受，而其中所隱含的禪意是源于中國傳統文化的一種人生態度。也許通過坎勒的藝術方式，能使我們在日常生活中體悟到一種超然的人生境界。

（作者單位：湖南師范大學美術學院）

責任編輯 陳詩紅