解讀菲利浦·巴德的陶瓷藝術(shù)

國際陶藝學(xué)會會員菲利浦·巴德1955年生于瑞士，現(xiàn)任教于瑞士日內(nèi)瓦應(yīng)用美術(shù)學(xué)院。在其獻身于陶藝創(chuàng)作的三十余年中，曾獲開羅雙年展、韓國世界陶藝展等多項大獎，作品收藏于世界各地的博物館、美術(shù)館。創(chuàng)作之余，巴德還致力于國際文化教育交流事業(yè)，其聲譽逐年提高，現(xiàn)已是國際著名陶藝家。

一、巴德的主要創(chuàng)作手法

為了介紹方便，可把巴德的陶藝作品分為四大系列：“石塊系列”、“重心系列”、“沖蝕系列”和“中國系列”。首先讓我們來看其創(chuàng)作技法。

1.石塊系列。通過巴德的作品，我們不難看出其源自自然，他的創(chuàng)作也是從自然開始的。在日本一起工作的前數(shù)周內(nèi)，巴德并沒有急于動手創(chuàng)作，而是幾乎跑遍了周邊的山嶺，最后找回幾塊石頭悉心研究，分析其造型和肌理，再以石塊為母體翻制出注漿模具。其制模不像通常情況留有固定的注漿口，而是將石頭的每個面都制出模具。打開模具的任何一個面都可成為注漿口（當然這種注漿口的上方是沒有假口的），從而制作出造型逐漸變化的系列作品。其不僅利用開口方向的變化，還利用注漿方法的不同控制作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)的變化：在注漿時他常安排好補漿的時機，一種是控制內(nèi)部結(jié)構(gòu)平滑變化；另一種則讓內(nèi)部結(jié)構(gòu)由外至內(nèi)呈階梯狀的變化。由于模具沒有控制作品開口處厚度的假口，他的作品開口處總是很薄，這正是其所追求的藝術(shù)效果。這類作品開口較大，我們不難觀察出其注漿時控制作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)的獨具匠心。坯體的厚薄不均易造成作品的變形破損，因此巴德總是遍尋泥料供應(yīng)店，咨詢有關(guān)泥料的性能，再經(jīng)多次嘗試確定使用的泥料。當然對燒成的控制也是成功的關(guān)鍵之一。有時他還以燒成的作品為母體再次翻模制作，一次又一次地重復(fù)。由于干燥、燒成的收縮，每次再現(xiàn)的作品尺寸以等比縮小，從而形成富有節(jié)奏變化的系列作品。

2.重心系列。巴德的“重心系列”作品是用紅泥熏黑燒成的。這類作品主要以手塑成型，造型以不規(guī)則的圓柱為主，兼有拉坯成型的半球型。通過對這類作品的觀察我們不難發(fā)現(xiàn)：（1）雖然其作品放置是穩(wěn)定的，但給人以不穩(wěn)定感。這主要是由于其成型時利用圓柱壁的厚薄不均而造成了作品的重心偏移。半球型的作品采用偏心拉坯的手法，造成厚薄不均的重心偏移。（2）作品表面肌理裂痕自然、豐富，要做到這一點并非易事。走進巴德的工作室我們才能探其究竟。其先將泥片鋪于操作臺上，用電吹風(fēng)干燥表面，使泥片上下干濕不一，再將泥片里濕外干地卷起，這樣就不難形成自然、豐富的裂痕了。

3.沖蝕系列。這個系列可以說是從“石塊系列”衍生而來的，“石塊系列”作品表面粗獷、內(nèi)部平滑卻又隨石頭的外形起伏變化。巴德從作品的內(nèi)部變化中得到靈感，將內(nèi)部的效果用于表面。一般認為要達到這種效果只須打磨模具即可，其實不然，打磨后的表面將大大削減作品的自然流暢感。其通常采用兩種方法：（1）將“石塊系列”中制作出的注漿坯體按塊面切割分塊，素燒后再合攏，在其中注入石膏制成母模，在母模的基礎(chǔ)上再翻模、注漿，以達到所需的效果。（2）將選好的石塊在液態(tài)石蠟中浸泡，用石蠟覆蓋石塊的肌理細節(jié)，而使表面達到自然平滑的起伏，再以此翻制注漿石膏模。用這種方法可制作出部分沖蝕和全部沖蝕的作品。

4.中國系列。2000年巴德在景德鎮(zhèn)工作期間，在中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的基礎(chǔ)上加以變化，創(chuàng)作出“中國系列”作品。如其創(chuàng)作的“碗系列”，采用中國碗的傳統(tǒng)造型，然后將一幅中國碗的傳統(tǒng)裝飾圖案分解成數(shù)幅不完整（相對原圖來說）的圖案，分別裝飾在數(shù)只造型同樣的碗上，而形成系列。通過系列化展示，讓觀眾自己去組織一幅完整的圖案，這樣數(shù)只碗有機地結(jié)合在一起，形成一件統(tǒng)一的作品。

二、巴德作品的藝術(shù)性

1.出于自然而高于自然。巴德的“石塊系列”作品出于自然，但他對石塊的選擇是極其苛刻的。他總是耗去大量的時間在自然中搜尋，而獲得的僅僅是極少數(shù)。在這數(shù)塊石頭中，他傾盡全部心思去揣摩每一塊的每一個面、每一條邊、每一處細微的變化，尤其是仔細分析光對每一石塊的塑造效果。而當這些欣賞分析的結(jié)果與其審美情趣和心中的自然發(fā)生碰撞時，他才被石塊觸動，產(chǎn)生創(chuàng)作的靈感和沖動。所以說其選擇的石塊不僅是自然的石塊，也是陶藝家心中的石塊。

2.對比與統(tǒng)一。

（1）對比

A.黑白對比：巴德非常熱衷于創(chuàng)造黑白兩類作品。其純白的“石塊系列”與熏燒黑色的“重心系列”在展示中產(chǎn)生了強烈的視覺對比效果，而打破了其靈感僅來自于石性的單調(diào)性。

B.堅固與脆弱的對比：“石塊系列”的外部肌理使人聯(lián)想起堅固的石頭，但巴德將其制作成開口大、胎體薄的白色空心瓷器，卻給人以易碎的脆弱感。

C.粗獷與平滑的對比：“石塊系列”外部石頭肌理豐富粗獷，內(nèi)空則是注漿形成的平滑波面；“重心系列”的不規(guī)則圓柱，兩頭平滑，圓柱面粗獷；“沖蝕系列”的表面也創(chuàng)造出了粗獷與平滑的對比。這種對比也是其性格外柔內(nèi)剛的很好詮釋。

D.運動與平衡的對比：在藝術(shù)作品中平衡是不可或缺的。不管是視覺平衡還是物理平衡，都是指其中包含的每一件事物都達到一種停頓時所構(gòu)成的分布狀態(tài)。這種平衡是藝術(shù)家消除模糊性和不對稱性使作品意義清晰明了的必備手段。但藝術(shù)家制造的這種平衡不是多數(shù)人持有的那種普遍看法，藝術(shù)家追求的平衡是一種令人愉悅的平衡。在藝術(shù)作品中，重力與方向是平衡的兩大因素。巴德的創(chuàng)作正契合了這一原理。在其“重力系列”中，頑石般堅硬厚重的熏黑作品，總是利用胎體的厚薄不均使作品重心偏離中心，達到不平衡，而其再以極富動感的傾斜的木柱去支放這類作品，從而使整個作品既富動感又能達到一種充滿險境的平衡。這種運動與平衡的對比運用，使其作品具備了完美的“不動之動”的藝術(shù)表現(xiàn)力。

E.“輕”與“重”的對比：“輕”與“重”的對比在其作品中的表現(xiàn)是顯而易見的。白色“石塊系列”石塊質(zhì)感的“重”與薄胎的“輕”的對比；“重心系列”的黑色石質(zhì)的重與重心偏離易動之輕的對比；作品之輕、重與木支架之重、輕的對比；白色如云如棉之輕與黑色如石如鐵之重的對比等等，都是其常用的手法。

（2）統(tǒng)一

成功的作品僅有對比因素還遠遠不夠，巴德的作品也極具統(tǒng)一性。首先，他的作品都統(tǒng)一于石性之中，我們不難看出他的創(chuàng)作都與石塊結(jié)下了不解之緣，其作品不是直接翻自石塊的“石塊系列”，就是靈感來自石塊的“重心與沖蝕系列”。其次，其作品色彩也是高度統(tǒng)一的白色或黑色。再則，其作品利用同一石塊反復(fù)變化制作也強調(diào)了這種和諧統(tǒng)一。

3.簡化而不簡單。在藝術(shù)領(lǐng)域里，“簡化”是與“簡單”不同的另一種概念。一件成熟的藝術(shù)品，即使表面上看去很“簡單”，其實卻是復(fù)雜的。對于一件藝術(shù)品來說，最低限度的復(fù)雜性和豐富性是不可或缺的。當某件作品被譽為具有簡化性時，總是指這件作品把豐富的意義和多樣化的形式組織在一個統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)中。在這個結(jié)構(gòu)中所有細節(jié)不僅各得其所，而且各有分工。

巴德的選材并不復(fù)雜，但其藝術(shù)語言極其豐富。同一石塊在其手里，可利用開口位置、表面效果、厚薄及內(nèi)部結(jié)構(gòu)、作品與支架、大與小、輕與重、動與靜、燈光塑造力、展示時節(jié)奏的豐富變化等等，使作品既富有變化，又能統(tǒng)一在純白色的石性當中。這正是藝術(shù)家所追求的平淡而不乏味、簡化而不簡單的藝術(shù)效果。同樣，在巴德其他系列的作品中，也始終貫穿著這一藝術(shù)特色。

4.音樂般的節(jié)奏。巴德酷愛音樂，其作品也讓我們意會出音樂般的韻律。他以石性的黑、白為基調(diào)，逐漸變化的每件作品為音符，粗細、高低、傾斜角度不同的木支架為節(jié)奏，給觀眾譜寫出一曲動人的樂章。尤其是他將作品精心展示于變幻的燈光、和諧的場景中時，我們似乎聆聽到了天籟之聲。

在任何成功的藝術(shù)作品面前，語言的表述總是顯得如此蒼白，想以本文盡言巴德藝術(shù)的精妙之處，是可望而不可及的。在此僅表達了我對其藝術(shù)的摯愛，如能為觀眾欣賞其作品提供一點幫助，那將是我最大的期望。

（作者單位：江西財經(jīng)大學(xué)造型藝術(shù)所、工業(yè)設(shè)計系）

責任編輯 陳詩紅