構成·繪畫

構成是造型藝術自身的一種本質屬性，側重于考慮形象語言在繪畫中所產生的形式美感。它作為一個造型概念始于20世紀初德國魏瑪的包豪斯學院。包豪斯學院所創立及倡導的美學理念，不僅對藝術設計的影響延續至今，對現代繪畫藝術的發展也意義深遠。構成的內容很廣泛，能夠運用于繪畫領域的元素也很多，它最大的特點是能夠培養人用形象表達觀念及在邏輯推演中發現意義的能力。

形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素（線條、形體、色彩等）及其有規律的組合所產生的美。在風景畫創作中力求表現的形式美感具有以下特點：第一，強調繪畫的純粹性。通過繪畫，在自然表象之下發掘某種形式，同時將散亂的視像構成秩序化的圖像。追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言，在創作中排除繁瑣的細節描繪，著力于對物象簡化、概括的處理。其中，線條所起的符號作用不可忽視，它不僅能通過對主體、背景等的刻畫，造成不同的質感、量感及空間感，還能影響畫面的節奏分布，以數理邏輯來演繹畫面，畫面形象以近乎幾何的形態出現，富于視覺沖擊力。存在于生活中的“節奏”形式多種多樣，總的來說，當畫面中的景物、線條、色調被明顯地均等劃分，形成若干相同或相似的部分時，節奏也會隨之產生。節奏的表現是畫面簡化的有效手段，我在《皖秋》的創作中，利用線條分割畫面的作用，將自然景物中的紛繁復雜條理化、規整化，來體現一種節奏感。遠景的山坡采用長而整的線條加以分割，形成大小穿插的色塊，與近景短而粗直的線條互為對比，這種對比也是一種節奏的表現。長與短、粗與細、冷與暖等各種線條營造出皖南深秋時節靜謐、悠遠的氛圍。

第二，強調色彩的主觀性表現。繪畫可以來源于對抽象的強烈追求，但仍具真實性，這種真實性不是作為觀察的物質而能看穿的，它是對關系本身的一種感受，對表現界限的感受。在現代繪畫中，形象可以部分被截取并移植到任何一個需要的位置，這種處理畫面方式的最終目的在于尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧，從而充分體現形式美感。在進行皖南系列的創作中，我沒有完全忠實于實景原貌的再現，而是運用構成原理對景物進行分解、打散及提煉，從中歸納出具有形式美感的元素，再將其重構。除了以上所說的打散重構之外，另一種能表現形式美感的有效因素就是色彩。人們看到的世界是豐富多彩的，繪畫作品要傳達給受眾的不僅僅是事物本身，更重要的是傳達出畫者寄予其中的情感因素以及對造化的領悟，色彩在形式美要素中是最具情感性的，人的色彩藝術活動要靠外部客觀色彩的啟發，再經過內心的同構，從而表現出富有個性特征的色彩形式。當情感色彩顯現于畫面時，它就是作者精神世界的自覺表現，而不再是自然現實表面色彩的反映。在《皖秋》的色彩表現中，我運用了色彩構成中的簡化與歸納，主要體現在兩個方面，一是色調的控制，強調調子是對紛繁雜亂的色彩關系的一種整合。在畫面中，采用了大面積的黃色塊，以此為主調，其他色彩均體現出向主調色靠攏的傾向。另一方面是對比的應用，為了突出形式感，往往借用色彩的強對比，減少色彩配置時出現的過渡色，用一種近乎純粹的用色方式來表現秋天的恬淡空靈。畫面中基本只有兩大色塊——黃與藍紫，畫面上部的天空與下部的房屋、馬頭墻及暗部的陰影形成藍紫色系的照應，中部的大塊黃色又與下方小塊面的黃色遙相呼應。兩者交錯穿插，體現了對比與呼應的效果。

綜上所述，繪畫的意圖是要通過線條和色彩、空間和運動，來表明一種精神上的反映與決斷。它無須完全參照可見的東西，運用抽象的、符號性質的繪畫語言，似乎更能揭示事物的本質。通過一步步將客觀物象分解、簡化、重構，去追求形式本身的價值，即通過形狀、塊面和線條的組合，創造出一個寧靜而條理化的畫面。

（作者單位：皖西學院藝術系）

責任編輯 陳詩紅