中國畫對“神似”的探求

中國畫傳統(tǒng)精髓是其畫學(xué)的本質(zhì)內(nèi)涵——“意象”理念，是以“傳神”、“寫心”、“畫氣”、“比賦”、“詩化”為特征的造型觀念及創(chuàng)作方法。這一觀念及方法要求畫家對自然物象的本質(zhì)特征有直接深入的切身感受，通過觀察和心理體驗，追求其生命形態(tài)的本質(zhì)之象——“神似”。石濤說：“夫一畫含萬物于中。畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。如天之造生，地之造成。”（《石濤畫語錄》）即繪畫是心靈的藝術(shù)，必須由心而出，心靈須與自然生活形態(tài)交融，才能激發(fā)創(chuàng)作之源。

我的“惠安女”系列人物畫創(chuàng)作，通過對惠安女生存方式、服裝佩飾以及其生活地區(qū)的建筑式樣、人文習(xí)俗、自然環(huán)境等諸多因素長期深入的觀察，將眼所觀察到的自然和人物形態(tài)經(jīng)過心靈的體驗進行適度歸納、變形和提升，從具體到抽象的升華中不斷抽繹出具有地域人物典型特質(zhì)的趣味形態(tài)：葫蘆臉、劉海額、方頭巾、短身材、寬褲腿，等等。攝取形象的神韻和趣味關(guān)鍵在于對形的把握始終要與主觀立意緊密結(jié)合，而這個意必須是從所體驗到的特定環(huán)境物象的鮮活生命中歸納出來的，是屬于自我樣式的。這樣，才有可能從根本上避免風(fēng)情獵奇似的淺薄。所以，我對形象的追求在于：將地域性的生活和文化資源提升為理想性的審美圖式和精神上的一種表述，以達到“借人詠情”。以心中最熟悉的惠安女生活場景作為情感傳達的媒介，將人物作為畫面形象符號的一部分進行整體的處理與概括，形成具有地域風(fēng)情韻味的或具象或抽象或虛象的視覺圖式，借助每一個具有地方民俗特點的形象符號來抒發(fā)對美的追求，來追憶被現(xiàn)代工業(yè)都市環(huán)境日益吞噬的鄉(xiāng)土文化以及正逐漸離我們遠去的那種單純與質(zhì)樸。

我在塑造惠安女人物形態(tài)的同時注重筆墨對閩南地區(qū)環(huán)境氣氛的把握與強化，探索、提煉出與此地域視覺特性相同的筆墨屬性。閩南地區(qū)屬亞熱帶雨林季風(fēng)性氣候， 雨水充足，空氣濕潤，天空清澈透明，色彩亮麗飽和。惠安一帶蔚藍的海天、獨具風(fēng)格的閩南古建筑、紅色的港灣、金色的沙灘、搖蕩的船帆以及在青綠色的田野中繁忙勞作的、服飾嬌艷的惠安女子，從遠處遙望她們猶如飄逸的花朵、斑斕的彩云，這些構(gòu)成一幅幅動人的畫面，充滿生活的激情、生命的氣息。筆墨要自然地反映這一特點，即追求透明、亮潔、清淡、飄逸、潤澤、溫厚的筆墨形態(tài)，努力與閩南風(fēng)土人情的視覺特性和文化內(nèi)涵相契合，為此，必須要突破傳統(tǒng)文人畫 “詩、書、畫、印”一體的畫面圖式和傳統(tǒng)的筆墨套路，使筆墨隨心而用，直抒心性。所以，在我的畫中，一切古法、新法為我所用，各種色、墨、水的技巧隨心而入，以色代墨、墨中有色，通過或強烈濃郁的色彩或清淡隨意的水墨來滿足我對生活感受的多樣表達。根據(jù)視覺感受歸納重整筆墨技法，追求本質(zhì)之象，用筆在表現(xiàn)南方靈秀的同時也不失大氣，使筆墨和造型逐步形成地域性的風(fēng)格與特點。所以，我在畫里不去苛求某塊筆墨或一根線條的精致完美，而是通過整體的墨、色釋放出某種地域性的感受和氣息。

在創(chuàng)作中尊重自我對外物生命形態(tài)真切的觀察與感受，隨“心”而入，任“意”暢流，直抒心性，以真情實感去創(chuàng)造形象，應(yīng)是畫家的自覺追求。

（作者單位：廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯 陳詩紅