方瑞

丁亥年的我，三十又二。

孔夫子有云：三十而立#8943;#8943;，被國人用來檢驗人生各個階段是否合格的標準。少年胡涂亂抹時，未曾想到要把畫畫當成什么“業”，然而，轉眼至三十，不覺竟也從“業”十余年。這般年齡在龐大的中國畫家行列中只能算個小字輩，此“業”是否得“立”，我仍疑惑。

本來，中國畫的歷史悠久傳統深厚，中國人習中國畫，可始于足下，不似作油畫的同行，總擔心自己不正宗，追根溯源，須往西方朝拜。然而，我輩多數者學習繪畫，卻是從西畫入手，先學西方繪畫中的科學法則—比例、解剖、透視、準確的輪廓與結構，又學西畫的色彩規則—三原色、補色、冷暖色、同類色與對比色。我是待到學院方才拿起毛筆在宣紙上學習“離形得似”、“墨分五色”的中國畫。起初，很是膽怯，以為自己與外國人無異；爾后，在不斷摹寫傳統的過程中，才逐漸感受到中國畫傳統中完美的藝術程式以及精致的審美意趣，于是更加愉悅的、平靜的、謙卑的學習著。直到有一天，與一位兄長談起傳統，他輕描淡寫道：“古人沒什么了不得的，我們畫得比他們好！”讓我好一陣惶恐，心里直怨他太囂張。過后許久，我才明白，從擺脫對傳統一味崇拜的角度看來，此言很是積極。

一個沒有創造性的藝術家是沒有價值的。所謂創新，大致有三種途徑：一是在傳統的基礎上更上一層樓；二是打破傳統，以破壞作為創新的手段和目的；三是否定傳統法則后，再建立新的秩序。

第一條路很艱難，攀上傳統頂峰，即使不奢望在上面蓋層樓，加塊石頭就已不易，比如齊白石、黃賓虹；第二條路須勇士斗士才能通行，打破經典，要經得起被否定、被唾罵的壓力，這番狠勁和氣魄并非人人能有，堅持下去可殺出一條血路來，比如前衛的實驗水墨諸君；第三條路最難，否定傳統容易，如同爬山，越過了阻礙前行的高山后，就掉進了谷底，缺乏高度，艱難在于要求一石一木地再壘起一座新山來，與舊山分庭抗禮，這樣的大手筆，非一人之力能夠完成，比如徐悲鴻引領的中國畫革新，歷經近百年，已然成為中國畫的新傳統。

在經歷了徐式傳統的教育法以及古代繪畫傳統教化后，而立之年的我，畫業若是真有所“立”，也是基于此。然而，在繪畫創作過程中遇到的諸多問題，并不能一概在從前所學中找到解決方案，所以不得不尋些別的路子予以補充。自知不是沖鋒陷陣的勇士，所以選擇第三條道路，作添磚加瓦的一份子。對于新舊傳統，否定一些，再加上一些。比如舍棄了書法線條，就替之以“面”塑造形象，或者是避免用明暗、體積、空間作為表現手段，取代以平面的、裝飾的、構成意味的畫面來傳遞主題。古人即有“法無定法”的宣言，如今，我在法度之內又何需顧忌，目之所及，皆取為己用。

畫者說畫，其實沒有不得不說的理由，大同小異，以畫示人，所以就此打住。

（方#8195;瑞《自說自畫》）