篆刻藝術(shù)于張永紅來說,無疑亦是其宣泄精神的渠道之一。認(rèn)識張永紅最初是因為書法。他的隸書的質(zhì)樸,章草的靈動厚實,吸引我關(guān)注這位遠(yuǎn)離文化中心卻沉淫于周原文化渾厚大氣之中的青年書法篆刻家。應(yīng)該說,我是較早在媒體推介張永紅的,因了書法,因了篆刻,也因了他總是笑嘻嘻的快樂與陽光。數(shù)年以后,當(dāng)我重新面對他的篆刻作品,我著實為這一位漸趨成熟的書法篆刻家而高興。

永紅在他的一枚印款中跋,“余習(xí)印斯道,以漢人為宗,僅得皮毛”。細(xì)品之,“宗漢”確乎實話,而僅得皮毛云,則是自謙。他的印已開始在漢人的基礎(chǔ)上出走了。這枚“虛往實歸”印,也許能道破天機。如果從印面表現(xiàn)來看,他的印確乎已不同于漢印了,更加爛漫,也更富于靈性。但精神指向看得出仍然是漢印氣象。他用刀如用筆,是在漢隸中尋找著爛漫天真,在封泥漢印中捕捉著那一分與他的靈魂相合的靈氣拙樸;然后他把這些因素合在自我心性與創(chuàng)造之中,成就出“這一個”我來。看“張永紅印”,“秦漢遺風(fēng)”,“得玄即真”,“金石延年”,“福德長壽”等印,給人的第一印象都比較“鬧騰”,他讓印面諸因素相互紛爭糾纏,最終卻相擁相愛,一團(tuán)和氣,統(tǒng)一在一種爛漫與靈性的對話和諧之中,讀來渾然一體,并不顯得“語碎凌亂”。這便是他的過人處。因為永紅長于隸,長于章草,因此,在他的印面上,在他的線條中,你會體認(rèn)到漢隸中那些拙中藏巧,稚氣卻有老邁的氣息;“西山道人”,“張氏”,“與君同行”,可以佐證。他以章草入邊款等都可以想見,他在漢隸,尤其是近年新見的簡帛書等方面所下過的工夫。永紅的印用其爛漫而見靈性,可謂寓莊于諧,是那種可堪細(xì)品的風(fēng)格,語頗解頤,也很渾重。如果說進(jìn)境,我倒真誠希望再自然一些,那是一種精神的自然。先放下然后站立,然后奔跑;就此而言,永紅路且長,從容些走吧。

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永紅生于文字之祖—倉頡故里,或許是那里的一方水土滋潤過童年的他的心田,再加上倉頡神靈賦予他以聰慧和睿智,從骨子里似乎就與書法篆刻有著不解之緣。永紅九十年代初畢業(yè)于大學(xué)藝術(shù)系,后留校工作,原本學(xué)美術(shù)的他,棄畫從書,在公務(wù)繁忙之暇從事書法篆刻藝術(shù)已有些年頭。我與他相識是在九十年代中期,那時他雖然是二十多歲的小伙,但在寶雞書壇已嶄露頭角,令人刮目相看。經(jīng)過十多年的勵煉,時至今日,永紅在中國書協(xié)舉辦的全國書法篆刻大展中頻頻入展,取得了驕人的成績,成了引領(lǐng)寶雞書壇中青年書法隊伍的佼佼者。
永紅交往甚廣,多與當(dāng)代中青年書法家為朋,如于明詮、查仲林、米鬧等人,常有書信往來探討藝事,使其藝事日進(jìn)。他在書法藝術(shù)中的造詣,我以為當(dāng)以隸、行書,篆刻為最佳。其隸書取法于漢碑,他在《石門頌》、《張遷碑》、《廣武將軍碑》、《好大王碑》等用功尤勤。并得益于寶雞青銅器銘文,諸如毛公鼎、大盂鼎、散氏盤及簡櫝帛書。以篆籀筆法書寫隸書,用筆老辣而富于變化,線條力透紙背,張力強,結(jié)體方正,險象橫生,古樸蒼茫,寓金石氣韻于其中。其隸書給人的總體印象是儀態(tài)端莊,渾樸不雕,不激不厲,風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn),看似大巧若拙、大智若愚的謙謙君子之態(tài)。

其行書取法沈寐叟、王世鏜、謝無量等人,他在追求帖學(xué)古韻的同時,兼收六朝碑板雄厚之氣勢,又多受其隸書、章草的影響,徑取渾厚、高古氣息一路。線條生拙、揮灑自如,不期工而工,不期拙而拙。筆法自由而不失法度。章法不事雕琢隨遇而安,錯落抑揚之際倍感其才情俱適之時躍然紙上的書卷氣。
他的篆刻藝術(shù)受當(dāng)代名家傅嘉儀先生親傳,在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)益多師,博觀約取、汲古得新。他的篆刻作品以白文印見長,敦厚剛勁而不失灑脫,氣息豪放而古韻尤存。其刀法豐富且轉(zhuǎn)換自然。實際上,永紅在古今經(jīng)典印作上下過很大功夫,他好學(xué)上進(jìn),求知若渴,在印學(xué)方面不斷提高自身修養(yǎng),再加上他在篆刻大家的門下謙虛求教,獲益良多,這或許是他在篆刻藝術(shù)上取得成就的關(guān)鍵一面。當(dāng)然,對一位年輕的書家來說,總免不了受時風(fēng)的影響。如何更好地研究傳統(tǒng),演繹傳統(tǒng),在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上自出新意,這是當(dāng)代書家共同關(guān)注的話題。因此,愿張永紅在書法篆刻藝術(shù)道路上繼續(xù)跋涉,不斷揚棄,使自己的藝術(shù)水平日臻成熟和完美。
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寶雞是周原文化發(fā)祥地、青銅器的故鄉(xiāng)。近年,那里的書法活動又十分活躍,這兩方面的因素成全了張永紅。他曾長時間地在漢隸中摸爬滾打,苦苦地尋找著他自己的藝術(shù)語言,臨《張遷》寫《禮器》,又東奔西走請益于當(dāng)代名家大腕。因此,才有他隸書的清麗高古,剛健多姿。依我的直覺,是三代青銅器銘那種雄渾蒼茫的氣象、峻爽瑰麗的風(fēng)采和質(zhì)實樸古的線條成就了永紅。我曾將永紅篆書《徐青藤梅花詩》、行草書《唐人詩三首》、金獎作品隸書聯(lián)與寶雞博物館藏的《何尊銘》進(jìn)行對照,其氣息、格調(diào)甚至線條都有異曲同工的妙處。尤其是行草書,不事雕琢,樸實自然,茂密蒼茫,錯落有致,有一種亂頭粗服的自然美。我無意亦無須非得證明永紅的書法一定源自于《何尊銘》,但我得重申,一個書家隔離不了文化氛圍對他成長的濡染。周原豐富的文化遺存必定深深地影響了這位年青的書家。聰明的張永紅不用“耳鑒”而重“目鑒”,他也沒有生搬硬套照搬古人,而是化古為新,將青銅器的盎然古意滲入筆情墨意的血脈之中,察其隸書,這種感覺特別突出。從某種意義上說,張永紅在探求自己隸書道路的同時,也在為他人尋一途徑,這種精神是難能可貴的。他在一作品的跋文中寫道:“隸書是古今文字的分水嶺,上承篆籀,下啟楷行,興于秦而盛于漢,于漢楦、靈之時最為興盛。余學(xué)隸以張遷史晨禮器諸碑用功猶勤,卑服漢人淳樸古拙氣息,學(xué)書十余載,而未得其厚重渾穆之萬一也”。這些夫子自道式的話,看似謙虛,實為自許,足見他對藝術(shù)選擇的自信,當(dāng)然末一句也道出了厚重難得的苦衷,可謂一箭三雕,大慧語也。值得一提的是,永紅的小字章草也出手不凡。他寫給筆者的信札,古邁多姿,靈動生辣,幾個朋友看了都說好,不像一個剛到而立之年的后生所寫,足見功力不淺。張永紅是以其看家本領(lǐng)—篆刻而創(chuàng)入書壇的,他的印作古樸典雅、耐人尋味,雖幾分稚幾份生拙卻靈思獨運,妙造自然,道心不薄。
(吳振鋒《過程中的張永紅》)