姜坤水墨語言的湖湘本色

姜坤先生是鐘情水墨藝術而又深諳水墨藝術語言的。他以水墨為載體，縱情地表達他的生存體驗和生命激情，在他的藝術探索軌跡中我們既可以看到一位深情的畫家對母土、自然、人性誠摯的愛戀，又可以看到他以個性的語言對情感、精神、思想自然的表達。誠如他自己所言：在藝術的探索中，需要燃燒生命的激情和千錘百煉的功力，也要有真知灼見的睿智，沉著冷靜的清醒。

他是踐行了上述思考的。

傳統中國繪畫藝術（以文人畫為正宗）最富生命力的審美價值，體現于其豐富的水墨建構之中；中國繪畫藝術在清末的式微，并非形式法則所致，而是感性精神衰弱的問題。是中國傳統的理學精神窒息了中國文化的感性生命，于是以“感性”為法門的藝術就只能氣息衰微了。姜坤先生的現代水墨藝術就是從充沛感性活力開始的。他的作品，無論繪畫內容還是題材內容，無論筆墨結構，還是表達主題，都可以看到畫家對感性的注重和追求。這一點他接通了他的同鄉、前輩大家齊白石的命脈。從特定意義上說，齊白石之所以成為一代宗師，其決定性因素并不在于筆墨（當然他有第一流的筆墨）而在于感性。齊白石的藝術不但講述了一個傳奇性故事，而且還提示出了一個深刻的美學命題。

所以哲學家說：審美一辭，一是關乎感性，二是關乎藝術；以及藝術是在感性中表現真理，等等。

邊緣于中原文化的湖湘文化，既得楚騷的浪漫，又承王船山哲學的經世精神，這深厚文化底蘊是歷代湘籍藝術家的精神資源。姜坤先生的水墨藝術承蔭了這個傳統，所以在他的作品中，山野之氣和人性之情相接，自然之象和文人之性相通。

感性是人性的邏輯前提，傳統的中國畫藝術是一門重文化人格的藝術，在傳統的中國畫格局中，要成為一個畫家先必成為一個文人。傳統中國文人畫是成亦如斯，衰亦如斯。作為一個具有現代文化品格的畫家，姜坤先生的水墨藝術突破了這個傳統的樊籬，他使自己的藝術超越了人格本位而進入了人性本位。加繆之所謂“真正的藝術永遠要放在人性的天平之上”，實是在說人性是藝術的最本質尺度。而姜坤先生的藝術，無論是山水還是人物，都是可以看到充溢的人性精神的。尤其是他的女性人體系列作品，更是突出地反映出了畫家對人性諸多層次的體認。姜坤先生的女性人體主題在美學上的意義，還在于他提示了人性與自然、人性與文化的審美理想；提示了他試圖以自然人性反文化人性的深刻用心。值得指出的是，這對于現代工業文明所造成的“人為自然”的疏離，不失為一種審美的救贖。

延伸閱讀·評論

姜坤先生的水墨畫，以他五十年錘煉出來的堅實符號，構筑了一個屬己的豐富而奇妙的水墨藝術世界。多年的筆墨，凝聚了他對苗、瑤、侗族山寨人民生活的鐘情；寄托了他對吊腳樓這種特有的地域民宅建筑的摯愛；也不斷擴展了他對湘、黔、蜀大山大水的了解。看他藝術技巧高度提煉的作品，筆墨已經十分嫻熟，表現的對象都有血有肉、能歌善舞，且有生動而真實的人和事。所以，他的藝術表現語言符號是堅實的。

姜坤認為：近些年來藝術表現的風氣受西方的影響太多，一些畫家似乎已經忘掉了自己的文化身份；有的畫家側重于討論那些空洞的東西，忽略了藝術本身的表現對象。西方藝術紅火了，便跑到西方藝術一邊去；傳統藝術復興了，又跑回到傳統一邊來。他和夫人鄭小娟都反對這種盲目的缺乏文化性格的創作行為。因此，他選擇了用堅實的符號，將沉著的步履踐行于不同的階段，以作品來回應時代對藝術的新要求；從傳統中來，又汲取西方藝術中光與色的嚴謹成分，在侗女、苗寨、吊腳樓和大山大水中發現藝術的美。五十年的創作歷程表明，他的思考是深刻的；并且他已然將這種思考用藝術的形式，傳達給了每一位熱愛生活的觀眾。

（廖少華《以堅實的符號表達深刻的思考——姜坤水墨畫藝術短評》）

延伸閱讀·參考書目

《國畫人體藝術》，姜坤，嶺南美術出版社，1988年出版。

《當代美術家畫庫·姜坤卷》，姜坤，天津楊柳青畫社，1988年出版。

《名山畫稿》，姜坤，湖南美術出版社，1989年出版。

《姜坤作品集》，姜坤，湖南美術出版社，1993年出版。

《姜坤畫集》，姜坤，湖南美術出版社，2003年出版。