汪稼華畫展研討會

會 議：汪稼華畫展研討會

時 間：2007年5月12日上午

地 點：中國美術館七樓報告廳

主持人：陳履生

宋文京（青島市書法家協會副主席，青島畫院專職書畫家，策展人）

陳履生（主持人）：

汪稼華筆墨畫展，自5月1日在中國美術館開幕以來，引起了廣泛關注。無疑，這個畫展名稱就已經表明了他有關中國繪畫的基本立場；同時，也表明他從藝近50年來的追求。

筆墨是當代中國畫發展至關重要的問題。汪稼華先生作為一個中國畫家，以他多年來對中國畫的認識，在63歲的時候，一改過去的風格，潛心中國傳統筆墨的研究，所以，這些作品和之前的“嶗山系列”、“大海系列”以及“南極系列”都有不同，反映出他近年來對筆墨的一些想法。筆墨是中國傳統文化的問題，更是中國當代文化的課題。現在我們一起來探討汪稼華畫展中的相關問題。

最后說一句，這個展覽是由青島書協副主席宋文京先生和我策劃的，并且今天的研討會也是由我們兩人共同主持。

程大利（中國美術出版總社總編輯）：

人民美術出版社基于汪稼華先生作品的質量，以及他的貢獻，為他編輯、出版了畫冊。這是我們今年工作的重點之一，而我也為汪稼華先生寫了一個序言。

看了他的作品之后，我有更多、更新的感受。在我的人生歷程中，從來沒有像今天這樣重視傳統，我注意到當代很多優秀畫家也在回歸傳統，這讓我震驚。二十世紀以來，我認為有很多優秀的畫家，在中國畫探討上做出了杰出的貢獻，但是隨著時間的推移，我越來越感到，我們對他們的認識遠沒有達到應有的高度，比如說黃賓虹。由此我才漸漸明白，集大成者是什么意思。再說汪稼華先生，他是研究黃賓虹的，而且更多的是在研究黃賓虹如何成為黃賓虹，研究黃賓虹的藝術思想、學術精神，而不是停留在黃賓虹如何用筆上。成一個大師要走很長的路，黃賓虹走了70多年。

汪稼華先生的畫不是美在色彩，而是美在心象。他的作品一有生活，二有筆墨。他不同于西洋人看生活，西洋人看圖形，看形象，看結構、透視、比例#8943;#8943;有他們的審美感。中國畫家不是這個，中國畫家最后提煉出來的是心象，在心象的基礎上，最后落實為筆墨。他觀察生活的方法不一樣，中國有中國的框架，西洋有西洋的框架。假使沒有二十世紀的西洋畫，中國畫就滅亡嗎？不會的，中國藝術有其自身的邏輯。這是我對汪稼華的認識，每個畫家畫的黃山都是不一樣的，最打動我的則是汪稼華先生的筆墨，我要向他學習，并不是說他現在到了一個高峰，而是因為他的方向是對的。辣比甜好，重比輕好。這是中國人做人的規矩，誰都不會說淺薄、浮華的人好。所以中國畫是人生的修煉和錘煉，也是東方文化的要求，在這一點上我和汪稼華有內在的互通。

創新只是現象，新的有高也有低，舊的也有高有低。那么，中國畫的“高”，就是沿著這條路不斷地開拓，尋找筆墨創造的至高境界。看了汪稼華先生的畫，知道他做功課，搞篆刻，一日不停，終年不輟，這個路子是對的。這就是汪稼華先生畫展給我們的啟示。

李#8195;松（原《美術》雜志主編）：

看汪稼華先生畫展有幾點感觸非常深，一個是張仃先生寫的序言，重申了他的觀點，也是非常重要的一個觀點。筆墨問題，在現在中國畫界有一個基本共識：筆墨并不等于零。如果再往前走，把書法也否定就更不好了，張仃先生的見解是很重要的；另一個是程大利給畫冊寫的文章非常好，也很深入；還有畫冊和展覽不叫山水而叫筆墨，這也是在實踐上拿作品直接參與中國畫的論證，是很有說服力的實證，這是中國畫的筆墨，我覺得汪稼華先生的作品有著很有力的依托。他遍游名山大川，飽游飫看，甚至到過南極，沒有幾位畫家像他這樣，畫了幾千幅寫生，有豐富的生活積累，所以他的筆墨不是一個空洞的追求，而是包含有深刻的思想。我看了以后很受鼓舞。

劉龍庭（中國美術出版社編審）：

汪稼華的展覽以筆墨為名，這給我們提出一個深刻課題。

作為當代畫家不追求時尚，這是非常可貴的，汪稼華的畫，我認為在山東是出類拔萃的，有時代感。有兩張畫我比較喜歡，一張畫的是泰山，一張畫的是嶗山，另外畫冊里還有很多的寫生，我也很欣賞。他有讀書萬卷的經驗，尋源是一個綜合性的；中國畫是一個系統，中國畫分為工筆和寫意，還有半工半寫，籠統的講是說不清楚的。汪稼華的畫如果再有時代感、新鮮感，就會百尺竿頭更進一步。

汪稼華的大海代表上世紀80年代的追求，這次水墨畫代表他在新世紀的追求，這是一個巨大的飛躍。我希望汪稼華的畫在這個基礎上，增加一些時代感，適當地研究中國畫的色彩。如果把筆墨和色彩兩者加以融合，在晚年階段注意山水畫的色彩，會另有一番面目的。

陳履生（主持人）：

劉龍庭先生提出一個值得思考的問題：關于時代感。這個問題，我想不僅是汪稼華先生需要研究的，對于我們來說也是值得思考的，如何既有一種面貌又有一種時代感，并且能反映中國傳統的筆墨精神？這是極需要研究的。

翟#8195;墨（中國藝術研究院研究員）：

我認為汪稼華先生是仁者樂山、智者樂水；通者樂冰，超者樂極。我覺得他的畫經歷50年沒有虛度光陰，他生活在海邊，同時又深入嶗山，十年畫海，十年畫山，又到南極。“通者樂冰”，他把水的大氣，山的豪氣通在一塊，加上冰的凝聚力，到了南極他達到一種探索的極致，實際上是尋找藝術的極致。他的修養很全面，從書法、篆刻，到詩詞、歌賦，在部隊畫各種題材的畫，所以我的感受就是以上四句話。

傳統不是包袱。經歷越多越感覺到這種價值，對于“超者”來說傳統就是墊腳石。現在，美術界有這么一種情況，有一種炒作型畫家，認為別的搞不好就搞抽象畫，不需要讀書只標新立異找一個新點子鬧一鬧就能出名，覺得繪畫是最容易的事情，最不需要學問的事情。實際上“畫者，文之極也”，也是社會科學的極致，所以現在要挖掘傳統中美好的東西。西方人要深入到東方來，他跟東方和東方人的深入是不一樣的。這是非常豐富的礦藏。所以現在用最新的觀點和方法來挖掘最古老的礦藏是美術界發展的方向；繪畫是相當難的，是所有藝術門類當中最難的藝術，必須用終生的人格、修養、學問鑄造，才能有所成就，有所創造。藝術需要正路，還有風骨、正道，要讓年輕畫家知道什么是藝術創造，怎么從積累創造，而不是速成的創造，這需要扭轉畫壇的風氣，矯正畫壇的誤區。

汪稼華畫展從仁者、智者、通者、超者等方向做出了表率。

夏碩琦（原《美術》雜志副主編）：

我和汪稼華是幾十年的老朋友了。從汪稼華藝術的道路來看，20多年以前的畫風和今天相較發生了很大的變化。汪稼華先生在藝術上的探索，涉獵方面是比較寬的，從其畫海、畫南極，到現在重畫嶗山等等。今天從筆墨的方法可以明顯地看出當代畫家所關注的一個課題，就是向傳統文化回歸的問題。五年前在香港召開一個專門的國際會議，花了三天的時間，開了一個題目叫“筆墨論辯”的會議，包括大陸、臺灣的理論家，還有許多國外的關心中國畫筆墨的人士。香港開會還有一個特點，就是公眾參與隨時發問，我當時說，各吹各的號，看法還是很不一致的。現在過去五年了，關于筆墨問題探討得越來越深入，畫家在藝術實踐上也越來越個性化，比方這一次看汪稼華的作品，可以看出他的筆墨形態、筆墨結構、筆墨境界都是有自己個性的，已經不是皮毛的，是進入到比較深層的階段。

實際上當時我覺得在筆墨爭論上有這么兩個方面：一個是筆墨的基本功問題，作為藝術家、畫家要有筆墨的基本功，筆墨的基本功是非常重要的。剛才提到的筆墨綱領，筆墨就是一種創作系統，包括精神、靈魂和四肢身體的協同這樣一種訓練，只有完成了這種訓練，表達自己內心情感的時候才能心手相應。這種訓練應該是必不可少的，光有筆墨的基本功，未必成為好的畫家、有作為的畫家。在太多的情況下，筆墨熟練之極，但是看不到多少藝術境界，那個也算不成什么大的藝術家。所以，筆墨要傳達你的靈魂，你的情感，你的精神，只有筆墨和精神高度結合，他才能達到文化的精神層面這樣一個筆墨狀態。這是一個理論問題，也是一個實踐問題，在研究筆墨問題的時候，要研究中國傳統理論問題，美學問題。

再回到汪稼華創作上，畫一個東西，怎么叫語言表達得好呢？那就是說，筆墨要和情感結合，狀物抒情。古人說，先要筆筆是筆，毫無草率。又要達到筆筆非筆，不是筆是什么？你這個筆隨著氣融匯到你創造的境界當中，成為那樣一種融入的狀態；比方說，我看汪稼華的老松，感覺到他在追求筆墨的老辣、蒼勁、渾厚，干裂秋風的感覺時，實際上表達的是老松飽經滄桑的狀態，心中對有生命力的松樹存一種敬意。筆墨的鍛煉不應該是形式美方面的內容，形式只是進門的功夫，更深層的東西是境界的創造。

陳#8195;醉（中國藝術研究院美術研究所研究員）：

前面很多先生談的面已經很廣了，都談到民族文化的弘揚，以及大的創新的老話題，還有包括汪稼華先生的畫本身。

藝術的最根本還是境界，但是需要有很高深的技藝。技藝不能排除，否則就是“皇帝的新裝”。

汪稼華先生陪著我看他的作品，嶗山特點就是大石頭，這一點很重要，相對的地域特色表現很好。現在有的中國畫家筆墨非常好，所提煉的語言也很純粹，到了抽象的符號，畫長白山和五指山一樣，我說這個東西就沒有意義了；我們也有一些進修生來，我甚至帶他們寫生，甚至畫油畫，畫出另外一種創作，我說你何苦這樣，寫生變成無用的了。境界至上，形而上，但是還應該有一點形而下的意思。

我覺得汪先生有很深的生活積累，畫了那么多的創作、寫生，起碼從他的作品看到了這種積累，對一個藝術家是很重要的，對于當代的年輕畫家進入藝術行列更重要。現在人不會寫生，全靠照相機，我不反對照相機；但是能夠寫生，能夠畫速寫的時候，一定要畫速寫，因為速寫本身是記錄以外，對腦子、手的訓練，對構圖、構思具體的訓練，現在很多人已經沒有這一步了，但是汪稼華先生能夠做到見山見水，真實描摹，這種勤奮精神是值得推崇的。

同時，這種藝術功夫能夠很好地轉化，也是要一種過程的。一定要有技藝，藝術離開了技藝光是說境界怎么樣，光是形而上的如何偉大，還是不行。這就是對某些所謂的抽象繪畫進行一種不符合實際的過分夸張。離開了技藝你的藝術就不存在了。

還有一點，汪先生對書法的練習和把握很好，所以筆墨才能精到，現在很多中國畫系出來的學生不會寫書法，這是一種悲哀。我們中國文化傳統的精神，突出表現為詩書畫印的合一，我覺得能夠這樣訓練自己，陶冶性靈，變化氣質，這樣積累吸收，是很重要的。

最后一點，還是要考慮如何有時代氣息，筆墨當隨時代，只考慮筆墨趣味不考慮藝術新的感受也還是不行的。畢竟還是當代人的畫，能夠增加這方面的，畫面就更生動了，符合審美的需求。

曾傃東（高雄縣書畫學會理事長）：

汪稼華先生和我認識多年了，我是高雄的書畫協會的理事長，我們最初接觸了兩個月，日久情深。

我對他的字很喜歡，畫看得很多。我把他在臺灣的情況報告一下。他首先展覽的是大海，他的海，氣勢磅礴，因為他在南極住了很久。沒有人畫過這樣的海，所以他的畫在臺灣很受人歡迎；其次，他畫的松，很蒼很勁很高雅。

汪稼華走了另外一個路線，過去的路線都是大海，現在由海上變到陸上來。“立錐莫笑無余地，萬里江山筆下生”。他的智慧很高，很用心，很苦練。他一定能夠成為大家。

陳國貴（青島畫院院長）：

我跟汪稼華接觸40年了。在“文革”剛開始，我到青島就拜會一些畫人、畫友，我們就是那時認識的。之后他畫山了，全國各地的山，名山都去寫生。后來在建青島畫院時，我把他調到我這里來。當時他大海畫了很多，去南極畫海。他不斷地在研究山，研究海，研究水。退休后，他說要變，就變成今天我們大家所看到的這種風格。黃賓虹他是真正在研究，他鼓勵我畫山水，我說老了不敢畫了，因為誰都希望畫好畫，可要有膽量，還得負責任，力求把畫畫得美，畫出自己的風貌出來。

李#8195;一（《美術觀察》副主編）：

我和汪稼華先生都是山東人。您的展覽叫筆墨展，看完以后，感覺您還是有筆有墨的，筆有筆氣，墨有墨韻，抓住了根本的東西。從您的作品來看，您還寫詩，搞書畫，還有印章，您是用中國傳統畫家的全面要素來完善自己的，這一點我感覺是非常可貴的。筆墨這個問題，剛才很多先生都談了我不再贅述。

筆墨既涉及到中國畫的問題，也涉及到中國書法的問題，先說說您的書法。您的書法在畫家的書法里面還是寫得非常有功力，有自己的風格，也是有筆有墨的，這里面也能看出是從黃賓虹那里借鑒了干筆濕筆的結合，有這方面的追求。但是您的書法也有不足的地方，就是您在筆法上過于簡單一些，筆法基本上是中鋒的，在您以后的追求當中，是不是在筆法上更豐富一些？

另外，說到您的畫，您的畫剛才很多先生都談了很大氣，而且，特別對您畫的青島嶗山很多先生給予了高的評價。在當前山水畫跟風現象下，您能夠深入到自己熟悉的山水當中去創造，這一點也是很可貴的。青島還有一個老先生叫張伏山，生前也不顯貴，他畫得還很不錯的。他把嶗山的秀氣找到，并且畫出來了。您和他還不太一樣，他是小幅的東西畫得好，一到大的東西就大不如小，在整體上大的氣勢還不夠。下一步您能夠在優美的嶗山上再下幾年功夫，我想那肯定會更上一個臺階。當然學黃賓虹，研究還是有一定深度，您現在60多歲，實際上黃賓虹到晚年，他那種老辣特別是那種潤中有蒼的東西，特別是他晚年的書法作品可能會對您的中國畫和您的書法有一定的幫助。

陳履生（主持人）：

畫家書法在當代是一個大的問題，現在畫家跟書法是不是關系不太多？我曾經寫過一篇文章，中國當代藝術已經不存在“書畫同源”。至少有一點堅持書法和繪畫之間的關系，當然這是一個很復雜的東西，因為我是比較反對書法專業化，我認為中國幾千年的書法發展是伴隨著中國畫發展起來的；現在的專業化對于書法的理解，或者是把書法藝術性過分地強調，當然這是另外的話題。我一直認為書法跟繪畫，特別是筆墨的繪畫，書法占有重要的地位，而且有重要的意義。后來講到關于與黃賓虹的書法有一定的關系問題，這是一個很好的提示，我一直認為汪稼華先生的繪畫50年的變化過程當中，他的變化同齊白石相比變化還早很多，但是我認為有很大的空間，這個空間就是和書法的一種關系，這樣一種關系對后來的發展是很重要的。

曾先國（山東省美協副主席、青島畫院副院長）：

汪稼華老師早期的作品是中西合璧的，畫大海畫嶗山，借用西畫的一些東西，追求中西合璧，汪稼華老師一生當中不斷地追求，第一個到南極，他在藝術上敢于爭先，是和大量的實踐分不開的，尤其是對黃賓虹、石濤的研究很有心得。正因為不斷研究歷史，研究傳統，才有他今天的大成就。

看到汪稼華老師這么多的畫感受很深，他不光是畫畫，寫詩、書法、篆刻都是值得我們青年畫家學習的。

尚#8195;輝（北京畫院美術館館長）：

汪稼華先生的筆墨追求和二十一世紀中國畫發展還是有所不同。二十世紀的一百年走到今天，筆墨確實失去了很多，筆墨是傳統中國畫的命脈，在今天筆墨問題已經不是中國山水畫的唯一的價值判斷。圖式個性，視覺形式的問題，的確是我們今天山水畫不可回避的重要問題，從某種意義上來說，視覺形式的個性是我們今天山水畫的重要追求。很顯然，汪稼華先生今天展覽的作品里面，我們還是能夠看出二十世紀山水畫的影響，他的山水有很強的嶗山地域風格特征，不可免地有很多形式構成的意味，對嶗山圓形石頭的強化，用中鋒的線條，對山石形體的勾畫，實際上是山水視覺形式的強化；就是說，盡管強調筆墨，也必不可免地帶有這個時代山水的特色，我認為這是好的。就像剛才說的，強調時代精神和時代性。所以，筆墨僅僅是一個方面，我們回頭再談到回歸的問題，我認為任何回歸都帶有時代的特色，都不可能完全地復原，汪稼華是一個很好的例證。

二十世紀失去最多的東西就是筆墨，所以我們今天看汪稼華作品的時候，能夠有所欣賞，就是筆墨的清透、雄渾，是在只講究視覺形式的山水畫家中看不到的，這是一個特色，或者說你的山水畫在中國山水畫中的重要意義是，給人耳目一新的印象。

今天沒有談到重要問題，二十世紀山水畫回歸有好多次，我們談到黃賓虹，也是二十世紀上半葉對中國畫筆墨回歸的最有成就的個案，像李可染、傅抱石，一手伸向現代，一手伸向傳統。我們印象中最深的還是80年代，在現代諸流派不斷沖擊的時候，我們越來越認識到在中國畫需要創新的時候，我們發現了黃秋園和陳子莊。汪稼華出生于上個世紀四十年代，在這個年代出生的畫家就知識結構來說，他們比不上上輩；由于在解放以后，經歷很多的政治運動，知識結構的改變，創作的經歷和傳統的畫家是不一樣的；所以你的回歸是有限度的回歸。我們談到筆墨的時候，回顧最多的是黃賓虹、石濤，實際上傳統是非常豐富的，但是在傳統真正的筆墨個性里面還有灑脫、飄逸、靜雅。我們談到回歸的時候，我們的對象是不一樣的，我們只能就眼前的畫家認同他；實際上我個人還是覺得在整個畫史上，開拓與回歸是一種整個的狀態。回歸也都有每個時代的特色，所以談到汪稼華回歸的時候應從兩個方面分析，特別是我們就今天中國畫來說，我們不能完全否認在二十世紀對視覺藝術的追求，對山水畫表現現實生活的追求；正因為有了這樣的特色和特性，更多的是傳統的筆墨。我認為你的筆墨規范，如果談到回歸，這種筆墨有規范化的筆墨。我們談到你的畫時，筆墨是一般意義上的判斷，更高的境界是你的文化性，和你的筆墨個性。

最后，我想強調的是，今天談到回歸傳統的時候，要對當代中國文化的創造和構建起積極作用，否則這種回歸是一種無效的回歸。

李永林（解放軍藝術學院美術系教授）：

看了展覽之后，首先感覺傳統筆墨問題現在越來越受到關注，汪稼華先生的畫展有一個強調，即大家圍繞的話題都是筆墨，我覺得汪稼華的筆墨下功夫很多，有許多可學習和研究的地方。

整個畫展給我的感覺是氣勢蒼茫、渾厚。我看了張仃先生的序，汪稼華先生和現在許多畫家一樣，是越畫越大。是不是您也畫一點小畫，做得精一些？可能也是一個很理論的問題。從一個比較高的理論角度來看，“精微”，我個人的理解是“地道”的問題，有的人是比較迂腐的，有的人是暢達的；北宋的米芾，他理論上的觀點我覺得是非常敬佩的，強調的一些東西非常準，鋒芒畢露的準。寫草書不從晉人的品格中出來，你說這種話是迂腐、刻板，不思進取？我對他的理解，把他作為一個參照，這兩者之間沒有必然的針對性。我覺得米芾強調地道的東西，這個東西我覺得是中國書畫的傳統，如果說用“回歸”這個詞，藝術家應該做更多的思考。

阮仲華（篆刻家）：

看了他的畫，發現他的筆墨大變，這使我非常震驚。我當時感覺，當代中國畫，畫到這種程度不多。他的畫代表了一條道路，中國畫是中國人思維的一個重要的方面，我們要花力氣去研究傳統思維，但是做得很不夠，我們怎么走出去，需要綜合國力。汪稼華先生走了中國藝術的審美道路，堅持中國藝術的審美規范。

張所家（中央美術學院海南分院院長、教授）：

我們小的時候有很多的精神領袖，汪稼華先生就是我們的精神領袖之一，事過30年，還有一種感覺，他的畫陸續在變，不斷有新的表現。以前畫大海和這次畫的東西，這次感覺很震驚，畫畫不是一個理論而是一件暢快事兒，我相信和中國人寫字、吃飯一樣，不要用大腦吃飯；畫畫如果不暢快了，光有理論，或者要承擔那么多的義務的話，太累。看了汪稼華的畫最大的感覺就是暢快。

鄒躍進（中央美術學院教授）：

對汪稼華先生展覽的感受，我覺得他的小作品比大作品好。盡管有的先生說作品不夠小，但是我翻了畫冊有一些冊頁，我覺得冊頁更好，所以這種印象也符合張仃先生的一些想法。我想這里面有一些原因，這個原因在哪些地方，一如我以前所說的“致廣大，盡精微”。

展覽的主題就叫“汪稼華筆墨”，筆墨的中心位置可見之重。我還想談一個看法，對于筆墨的爭論，在我看來，筆墨在我們中國傳統文化中間，終究是末而不是本。“末”是一個后的意思，最后的結果是筆墨。但是它的本是什么？本還是哲學，還是孔孟、老莊的哲學，有的時候當代畫壇還是有一點舍本求末的趨向。因為從縱的研究來看，筆墨中國最后走向筆墨，是由于對于老莊哲學的不斷猜測的最終結果，本在道家哲學對天地自然的認識中間，也就是我所說的自然本體論和自然的優先性。

（阿宋整理）

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“汪稼華筆墨畫展”于5月1日至14日在中國美術館展出。有關該畫展之詳細資料請參閱本刊第三期72頁“美術館展覽”欄目。

汪稼華，1940年12月生于山東煙臺。青島畫院畫家，國家一級美術師。