若無新變不為雄

歐豪年

1935年出生于廣東茂名縣。1950年隨父母移居香港，師從趙少昂。1970年定居臺北，任中國文化大學華岡教授至今，并曾兩任美術學系主任行政工作。2000年受聘香港（海外）文學藝術學會永久榮譽會長。

每一個觀畫者，都有一句“好在哪里”的詰問。喜愛歐豪年作品的人如此，不喜歡“嶺南畫派”的人也如此。差別只是問號和驚嘆號的使用上。

其實，藝術最根本的問題只是兩個字：“創新”，是在傳統基礎上的“創新”或是調侃和顛覆傳統的“創新”。以歐豪年七十歲回顧展作品而論，顯然是在承繼趙少昂“嶺南藝術”傳統上的創新。

歐氏1935年生于廣東茂名博鋪仁壽里，自幼受書于父，課讀經史、文辭，兼習繪畫書法，為后來藝術的成功奠定了深厚基礎。早在六歲時，父親即攜其拜見時在湛江的恩師趙少昂，1952年移居香港不久，即正式從游于趙少昂門下。此后十余年，得趙少昂真傳衣缽，在寫實與寫生的傳統技巧上，取得不少的成功。由1966年至1969年的《觀潮》、《跏趺》、《松鷹》作品上看，他在花鳥、山水和人物諸方面取得均衡發展，對中西繪畫的理論和技法達到得心應手的狀態。同時，在筆墨的變化、線與面的結合方面，也有初步的探索和試驗。例如對海水波濤的表現，可以由《海鷹》和《觀潮》得到有趣的對比。

1970年，他受聘赴臺灣講學。在趙少昂老師的囑托鼓勵下，邁出了人生精彩之旅。七十歲回顧展，正是印證他三十年臺灣時期藝術之旅的進程和體驗。也是與他將“嶺南畫派”的藝術根植寶島，完成在“中央研究院”成立嶺南藝術紀念館的業績相互輝映。

我想，這是需要何等的毅力、耐心、智慧的旅程。

羊城畫家去臺北訪問時，發現歐氏的書房有一個專門的空間，供奉恩師趙少昂的塑像和物品。我自然聯想到，展示的每幅作品都是這種尊師重道的心態之產物。2003年秋，他發現和修葺先師高奇峰南京故墓，更是一個生動感人的佐證。這種深植于心靈間的感悟和尊崇，必然反映在他的藝術探索和實踐之中。

他的山水畫一方面有嶺南諸家常見的中景平視的構圖，一方面加強色與水的功能。皴擦、勾斫只在強調山勢結構，時常喜用醒目的一團焦墨，強調距離和空間。如《桂林漓江遠望》、《秋氣》、《黃河》等。他的樹法也頗別致。散鋒行筆，濃淡重輕，如走龍蛇。也常用焦墨一截，造成立體與平面的反差，收到對比的效果。如《疏影》粗干的下部，《陟》右側的樹干。

他的人物畫不僅造型準確，而且神情生動。如《武大》、《一葦渡江》。前者見筆見墨，后者以線為骨。加上款跋書法的詩書畫璧合，皆稱難得的佳作。

歐氏的書法類似其師趙少昂而頗具個性。由結字上看，取晉而舍唐，志在暢意，不在守法。多數視偏旁結構為視覺元素而另砌爐灶。故而，局部而觀，幾乎無一與碑帖同，寫入畫內猶如形象線條衍生變幻，互為輝煌。

最值得強調的還是寫生精神。不僅山川樹石皆有粉本，其中《黃山飛來石》、《黃山前雪意》、《黃山玉屏峰》等，都是現場實景之記錄。尤其《黃山玉屏峰》，那種“呵凍即時”的感覺，絕非是躲在書齋中能表現出來的。

總之，歐豪年作品具有“嶺南”色澤、中原風骨。畫面墨潤水豐、沛然蘊集，蜚英吐華。他的詩文或穿插丹青，或獨立成篇，不論是“風雨故園傷寂寞，何年結伴買歸船”，還是“南畝耕初歇，老牛喘息余”，都能情托遙遠，心系千家。外長短句敘事時，換韻不留痕跡，不用僻字生典，存漢唐古意，令其藝術達致一個空前的境界。

借用老子一句話“道可道，非常道”，要評述其藝術之內涵精華，實在是一件累心費事的大工程。

隨著頭頂光環直徑的增大，歐氏藝事在今后的舉步，相信是艱辛而充滿挑戰。一切唯有留待下一個回顧展時論說春秋了。

雙鷹振海 歐豪年 121.9cm×61cm 2003年

華岳西峰 歐豪年 121.9cm×61cm 2005年

延伸閱讀·評論

自有高人韻，空山任鳥啼；扶搖云漢路，回首萬峰低。（趙少昂）

豪年道兄，才一落筆，便覺宇宙萬象，奔赴腕底，誠與造物同功。頃者訪美欣晤，爰書數語，以志欽遲。（張大千）

近年畫展的時人之中，歐豪年是少數擁有新的評價，且能自成面目的畫家之一。其淵源所承的嶺南畫派，早在五十年前，高奇峰已經建立盛譽于廣州。歐氏今日之作，則更突破前人，別出蹊徑，戛戛乎獨造。（葉公超）

國父開國畿，劍父開畫圖；賢者秉奇氣，云雷自發杼。巖疆似開國，后族供馳驅；嶺南無不能，金韭兼石渠。天下通識君，識君我最初；扶持有璧人，姓管抑姓朱。比翼共朝飛，方平與麻姑；行行仙路回，毋忘歸雙鳧。 （秦孝儀)

豪年作畫對即事獵景，遠近取勝，有獨到處。所以對畫的經營位置，也特別出色。嶺南畫派曾經取挹東瀛，用為鏡助。而日本同道們，特別喜歡所謂中國的“禪畫”，也就是宋元之交的中國一些僧侶畫家，包括溫日觀、玉澗等等，因此特別喜愛用水，比南宋夏圭的拖泥帶水還要更濕。豪年用水，也是特色之一。至于對古畫的欣賞，除了南宋一些畫家之外，豪年很喜歡明代的林良，林良講究以“草書入畫”，因此用筆雄勁。這一點，在豪年的畫里，我們更不在難察出來。 （江兆申）

歐豪年之彩墨作品，在表現近代感覺中，尤使人感到中國人的豪邁與莊嚴。 （植村鷹千代）

歐豪年的畫風，如與日本近代畫家相比，則較接近竹內棲鳳，但棲鳳畫風較為細致奇逸，豪年則雄厚豪放，也許這就是中、日兩國民族性格之差異。 （河北倫明）

歐豪年除了是一位多產畫家和書法家外，也是中國藝術收藏家和鑒賞家，另善于詩詞和金石。其作畫之題材和靈感大都源自于詩詞。（巴#8195;里）

縱觀歐氏畫風，既師承嶺南畫派正支趙少昂先生之衣缽，益受高劍父、高奇峰兩宗師之影響。作品生機勃勃，寓奔放于含蓄，而含蓄中有氣吞宇內之勢，超脫出塵之感。且用筆奇妙，章法嚴謹，設色高古，而其畫路之寬，猶為畫壇所罕見。（何浩天）

在近年水墨畫力求突破創新的風氣下，許多藝術家努力融合中西，歐豪年對畫壇求新求變的努力之余，卻仍一再提出他積極而審慎的意見，期待今日的水墨畫，參考西方的是文藝復興以來學術的精華，而非徒然步趨西方時尚，免流于西方的附庸。歐豪年的畫作淋漓酣暢的山水，神全意足的鳥獸、性格鮮明的人物，寫境抒情的即興詩作，再配上他那一筆狂放恣肆的行草書，恰到好處的留白，將大自然千變萬化的美，透過藝術家敏銳的眼睛與心呈現在筆下，既不脫于現實之真，又能將胸中丘壑一一托出，讓人觀之如入其境，真可說是領略自然真髓，為傳統水墨再創高峰。 (劉文潭)

歐豪年的藝術地位是勿庸置疑的。彼畫風柔美婉約，而其“以詩入畫”的簡約手法，堪稱獨步。 （愛德華·馬內達）